流行声乐演唱及舞台艺术表现力的把握

罗渊文

摘要：流行音乐的学习者要想有所成就需在声音技能和演唱能力两个维度不断地突破，并以此来开创自身独特的音乐之路。本文就声乐演唱技巧从呼吸、共鸣、语言、语感及技能、技巧的维度进行了总结，并对舞台艺术表现力的把握进行了分析。流行音乐的学习者应在充分提升自身声乐演唱技巧的同时，实现自身在风格音色定位、曲风多元把握等方面的塑性和突破，进而提升舞台的艺术表现力。

关键词：流行音乐;演唱;艺术表现力

流行音乐的历史可以追溯到数百年前的欧美大陆，这一音乐形式更为追求对于个性的张扬和声线的突出，并定以时尚、前卫等多个标签。其在所流传的不同年代都有着极为庞大的爱好者群体。流行音乐在上世纪传入我国，在我国属于一门比较新兴的艺术学科。流行音乐的现场表演力是其它音乐形式所不能比拟的，流行音乐的学习者要想有所成就需在声音技能和演唱能力两个维度不断地突破，并以此来开创自身独特的音乐之路。纵观整个流行音乐的发展而言，其风格样式当前主要有“布鲁斯”“爵士乐”“摇滚乐”“乡村音乐”“中国唱法”等。随着流行音乐的不断发展，它开始逐步的定型，并表现出鲜明的特质。流行音乐追求自然纯朴的声音、独特多样的技巧、灵活多变的风格、极富个性的表演，这些也构成了流行音乐独特的魅力模块，成为流行音乐发展异彩纷呈的重要内驱力。

一、声乐演唱技巧分析

（一）演唱当中的呼吸和共鸣训练

作为一种个性化的唱法，虽在一定上对演唱者的声乐技巧的要求相对较低，但声乐技术仍是其演唱水平提升及专业化发展的一个重要的支点。在演唱的过程中，需要在呼吸、共鸣、语言、语感等多方面进行技术的训练，以达成专业能力的提升。首先就呼吸训练来讲，常采用的训练方法有慢呼慢吸技术的应用、慢吸快呼技术的应用及快吸慢呼的技术运用、快吸快呼的技术运用。其次就共鸣训练而言，共鸣的运用可以很好地改变流行音乐自由态上的单薄状态，实现演唱更具有穿透力。这一穿透力虽与美声不可同喻，但可以成为提高音乐表现力的一种重要的方式。当前，共鸣训练主要采用的方式是借鉴美声、民族训练中的哼鸣训练，另外，还可以采用混合八度哼鸣练习、打嘟练习进行共鸣的训练。

（二）演唱当中的语言和语感训练

流行音乐的演唱在语言的运用上较为自然，是以一种类说话方式的语言表达来进行。流行音乐的演唱中对于语言的要求上也相对宽泛，不同于美声等唱法当中的字正腔圆、咬字规范，但其在声乐共性上也有一定的相同之处。随着流行音樂的丰富，语言的个性化的应用上形式也更为多样，如摇滚、说唱R&B等，这些演唱打破了常规音乐语言应用的方式，以语言的特质来固化演唱形式。语感训练层面主要包括了语气、语势及语调等方面的运用。流行音乐的演唱中，歌曲本身更为直白和炽烈的情感往往是通过对语气、语势及语调等语感元素的调动来实现对内心情感的传达。如李宗盛的作品中，演唱中对于语气的把握和语调色彩的拿捏都非常到位，能够将自己的内心世界深刻地表达出来，引发听众的思索和共鸣。

（三）演唱当中的技能和技巧训练

流行音乐本身因在风格上的巨大差异，不同的歌曲往往需要不同的演唱技巧的融入。对音乐演唱技巧的总结中发现，当前在流行音乐中常用的演唱技巧这要有：颤音、声伴气、假声、哭腔、哑音、重音等，这些技巧的融入更好地诠释了作品的情感和内涵。如歌手张靓颖的“海豚音”的运用能够使歌曲具有极高的张力。同时，一些经典的流行音乐作品的演绎的一些技巧在现在也应有着很高的借鉴价值。如田震在对其作品《野花》的演绎当中，对“谁”字的发音上就加入了一些哑音的技巧，在将田震本人的声线很好的展现出来的同时，也突出了作品中“野花”的无奈和落寞。

二、舞台艺术表现力的把握

（一）风格音色的定位

演唱风格是流行音乐人所一直追寻的个人音乐“灵魂”。一个歌手需要将自身的嗓音、唱腔、唱功达成完美的融合，并塑造出自身极高辨识度的演出风格将是其成功的一个关键。因此，流行音乐的学习者应认识自己的嗓音条件、音色，选择自身所擅长的风格，找到自身的音乐“亮点”，并把它放大，配以自己独特的装束才能最终实现自身歌曲风格上的塑形。风格、音色的定位也会在更多层面上推动舞台表现力上的提升。

（二）曲风的多元把握

对于一个流行音乐的歌手而言，风格的固化与曲风的多元探索并不相背离，可视为矛盾的统一体。流行音乐歌手应在通过不同的曲风练习来使得自身的音乐表现力的范围得以进步的拓展，最终实现对流行音乐土壤的涵养下新的创造的呈现。对于流行音乐的初学者而言，应在这一过程中广泛地涉及，如“布鲁斯”“爵士乐”“摇滚乐”“乡村音乐”等，通过对多种曲风的联系，全面提升自身舞台中的艺术表现力。

（三）提升舞台表现力

流行音乐这门艺术与传统的艺术形式在舞台表现力上是一脉相承的。一个好的流行音乐家必然有着在舞台变现力层面上的极高功力，这样才能使得舞台变现为歌曲本身的演唱来增色，进一步提升流行音乐本身的魅力。首先，流行音乐歌手应该注重自身在站姿、手势上的练习，其次也需要在上下舞台、舞台上的站位及随着设备的使用上进行“走台”。这样会使得流行音乐的表演者成为一个行走的艺术综合体。

小结

流行音乐经过数百年的衍变仍保持其旺盛的生命力，成就以一代又一代人的音乐梦想。流行音乐能够长盛长青有着其重要的价值内核，这一音乐是对自然纯朴的声音、独特多样的技巧、灵活多变的风格、极富个性的表演的极致追求和表达。对于流行音乐的学习者而言，应在认知其发展历程的同时，对流行音乐的演唱风格及舞台表演有更为深刻地认知，并从这两个维度出发不断的内化技能，提升自身音乐的表现力。这将让更多的人因这一不断的创新获得持续和美妙的艺术享受。

参考文献：

[1]万洋洋.音乐剧《歌舞青春3》的舞曲性音乐唱段的演唱特征探索[D].湖北：华中师范大学，2017.

[2]程雪迎.中国民族声乐教学之探究——从山东籍歌唱家彭丽媛演唱的声乐作品探究中国民族声乐教学[D].山东：山东师范大学，2008.

[3]张丹.流行声乐演唱技巧在音乐剧作品中的运用[J].当代音乐，2020，（2）：113-114.

[4]高心远.情感控制在流行声乐演唱教学中的渗透[J].北方音乐，2018，38（18）：140.