简析高校声乐教育中创新实践人才培养

【摘要】作为创新型实践人才的重要培养基地，高校在为社会输送高素质的毕业生等方面发挥着至关重要的作用。在我国高等院校音乐教育体系中，声乐学科是最基础也是最重要的组成部分之一，其对于学生的创新能力及实践能力等都有很高的要求。当前，伴随着我国音乐教育事业的快速发展及音乐市场的不断变化，传统的声乐教育理念及声乐教育模式已經不能很好地适应时代发展的要求，尤其是在培养学生的创新能力、实践能力等方面存在着明显不足。如何在教学中突出创新型实践人才的培养，是高等院校声乐教育者应重点思考的问题。

【关键词】高校;声乐教育;创新;实践

【中图分类号】G624.3                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）11-0158-02

【本文著录格式】李新荣.简析高校声乐教育中创新实践人才培养[J].北方音乐，2020，06（11）：158-159.

伴随着我国经济社会的不断发展以及对于教育创新重视程度的不断增加，高校的音乐教育教学工作也要紧跟时代发展的步伐。在音乐教育中的声乐教学方面，要大胆创新，要敢于突破传统教学思维和教学理念，打破传统教学模式的束缚，以培养和提升学生创新能力和实践能力为重点，为社会培养应用型、实践型人才。针对目前教育教学体系中所存在的问题，一线教师更要主动分析，从多个维度查找，认真对比差距，并针对学生的实际情况和市场需求点改进教学模式，大力推动教学改革。

一、高校声乐教育现状及人才培养中的突出问题

（一）教学理念落后，教学思维偏向于保守

目前，我国很多地区的高等院校中，传统的教学理念和教学思维仍然是根深蒂固的。多数高校从事音乐教育和声乐教学工作的一线教师及部分音乐教育管理人员，在实际教学过程中，仍然更多地侧重于学生声乐理论知识和技能技巧的掌握和运用，而对于学生的创造能力和舞台展现等实践能力培养的重视程度则是远远不够的。理论知识的学习是基础，也是非常重要的环节，声乐技巧和技能的训练也是重要的基本功，如果缺乏一定的创新能力和必要的舞台展现经验，就无法做到理论联系实际，无法很好地将课堂所学灵活运用到实际表演中，更无法做到举一反三，发散思维，开拓创新，极易导致学生的综合音乐素养无法得到有效提高。

（二）教学目标不合理、不清晰，目标滞后

在人才培养过程中，高等院校首先应当依靠的是各专业的培养目标。作为对创新能力和实践能力等要求都很高的声乐专业，却长期存在着培养目标不清晰等一系列问题，这也直接导致了很多教师在课堂教学设计中，更多地偏向于学生某一项具体技能或某一个具体知识点的掌握和运用，比较注重考试或考核成绩的达标以及考试通过率的完成，而对于专业应用型人才的培养则重视程度明显不足。还有一些高校，在声乐人才培养方面更看重传统的教学大纲或教材中所规定好的框架和教学内容，在实际教学中没有站在长远发展的角度去审视问题和思考如何使学生毕业后能够更好地适应社会上工作岗位的实际需求，教学工作缺乏战略目标，因此导致学生无法学以致用，甚至出现无法适应职场实际需要等问题。

（三）教学内容设置不合理，无法突出创新性与实践性

教学目标是以科学、合理的教学内容为载体，并通过有效的教学模式来实现和达成的。但就现阶段的课堂实际教学内容而言，还是更多地偏向于理论化，没有能够与实际应用和市场需要等紧密地结合起来，使学生学习的内容和市场的实际需求之间存在着一定的脱节现象，这显然对于学生自身音乐素养的提升以及毕业后适应工作岗位的能力培养是非常不利的。

无论对于声乐专业本身，还是学生将来毕业后所要面对的就业市场，对舞台的表现能力要求都是非常高的，这必然要求在课堂学习中要注重培养和锻炼学生的表现力，提高学生的音乐素养，只有具备这些能力才能在将来的工作岗位上有更好的发展。但就实际课堂教学效果来看，现阶段很多高校的声乐教学未能给学生提供足够多的实践机会，教学形式相对比较单一，因此，培养出的毕业生往往难以满足社会的实际需求和工作岗位对于能力的具体要求。很多学生虽然具备了比较扎实的专业理论功底，但舞台表现能力是比较差的，无法充分展示自己的真实实力。

另一方面，高等院校的人才培养模式相对落后，难以培养具有较好创新能力的人才。艺术的关键就在于创新，声乐同样如此。声乐这门学科自从诞生那天开始，正是有了众多的声乐表演艺术家不断创新、持续创新，才能有现在种类繁多、丰富多彩的声乐作品。因此，高校声乐专业在教学过程中必须加入关于创新能力培养的教学内容。而目前恰恰很多高校教师认为学生的主要能力应当在于“模仿”，能够把现有曲子掌握好已经足够了，在教学过程中并不重视学生创新能力的培养。课堂教学中往往照搬教材，过分依赖教材，很少突出创新思维，也较少开展创新活动。同时，高校的考评及考核方式比较传统，不利于培养学生的综合创新能力。

二、高校声乐专业创新实践人才的培养策略及建议

基于现阶段高等院校声乐专业人才培养方面所存在的一些问题，应秉承素质教育的理念，以突出创新型、实践型、应用型人才培养为主要目标，不断完善人才培养策略，以期提高毕业生的音乐综合素养，为社会输送更多的优秀人才。

（一）转变传统、守旧的教学思维和教学理念

很多高校一线声乐教师都认为，声乐专业学生必须掌握扎实的基础声乐知识，之后才是声乐应用能力的培养。这种观念实质上是非常不恰当的。熟练掌握声乐知识固然很重要，但如果过多地投入精力，则难以确保声乐知识的理论结合实际以及学以致用。这种教学理念仍然属于传统的教学理念，已经无法很好地适应时代发展的新要求。当前社会需求的是实用型、应用型的人才，这也意味着高校声乐教育教学工作必须主动转变思维，摒弃过去传统的唯理论知识为重的固有理念，在理论知识学习的同时注重实践活动的开展，教师要发挥好引导作用，从多个角度引领学生将课堂所学的知识应用到实践中。比如，可设置专门的实践活动课或在理论课中穿插开展实践演练，通过模拟真实的舞台表演，让学生能够身临其境，使自己的舞台表演能力和声乐技巧得到锻炼和提高。

（二）明晰教学目标和教学目的，突出人才培养的针对性

作为高等院校素质教育中的重要一环，声乐教育在提高学生的综合素养、培养学生艺术情怀等多个方面发挥着重要的作用。传统的声乐教学往往过分关注于课堂上理论知识的掌握，关注教学进度是否满足教学大纲的要求以及声乐考试的通过率等，在很大程度上忽视了声乐教育同其他学科的协调发展以及声乐专业的学生在将来毕业后真正社会上所需要的能力的培养和提高。因此，必须明确教学目标，尤其是对于声乐专业的学生，必须关注其应用创新能力的培养和提升，避免高校声乐专业培养出来的学生眼高手低，说起理论知识滔滔不绝，而一开嗓则会让人大跌眼镜的现象。特别是高校的一线教师更是要关注到这一点，要在符合教学大纲的基础上有意识地培养学生的实践能力;还有一点也十分关键，教师要主动将教学目标告知学生，让学生清楚自己将来面临的就业市场对能力的实际需求和自己学习和努力的方向，从而使师生目标一致，实现对人才的针对性培养。

在此基础上，高校可主动创新教学评价方法，通过开展多层次、多维度的教学评价，引领人才培养方向。要理论与实践并重，甚至可以主动加入关于创新能力的专项考核指标，从而倒逼教师和学生主动提高实践和创新能力。

（三）改革教学内容，融入实践和创新能力培养的环节

教师在课堂上除了讲授传统的基础知识以及与教材中相关联的内容之外，还应当主动提高实践能力和创新能力培养的内容比重，也可以开设专门的课程，提高创新实践能力。

在课堂上可以引进“情境教学法”，通过设置一定的情景和鼓励学生互动，提高学生的学习积极性和学习的热情，提升学生的舞台表现能力，同时也能够培养创新意识。比如，在课堂上搭建模拟舞台，或者创设一个演出场景，让学生主动参与其中，一方面培养了自己的能力，另一方面也加深了对基础知识的理解程度。通过形式多样的舞台元素的加入，让学生真正融入舞台、融入表演，在实践中反思自己存在的不足，寻找和其他人的差距，进而更好地在以后的学习中加以弥补和改善。

另外，还可以考虑开展校团合作。高校可以利用自己掌握的人脉资源为学生搭建校团合作的平台，多给学生们提供一些到艺术团开展实际演出的机会，同样也能让艺术团拥有更多发现人才、培养人才的机会。通过构建一种长期的机制，形成一种新的培养模式，使学生上学期间即已进入工作状态，提前感受真实的声乐表演氛围，让学生在实践中运用声乐知识，加快自我成长的步伐。

与此同时，教师还应当格外关注学生创新能力的养成。在教学中不要因循守旧，单纯地让学生去模仿，而是要主动引导学生去开展创作，可以尝试着从一些简单的环节和简单的曲目开始，逐步提高難度;也可以在课堂上开展小组合作学习，以团队的力量促进学生思维能力的发展和创新能力的提高，还可以营造良好的学习氛围，提高课堂学习效率。

三、总结

高校应重视声乐教学工作，针对目前实际教学环节所存在的突出问题，从教学理念转变、教学内容优化等方面主动开展工作，加快教学改革的步伐，更多地突出学生创新能力和实践能力的培养和提升，促进学生综合音乐素养的提高，为将来更好地适应岗位需要打下坚实的基础。

参考文献

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[2]刘畅.高校声乐教育应用型人才的培养探讨[J].黄河之声，2017，9（15）：29-30.

[3]张英.论高校声乐教育应用型人才的培养[J].北方音乐，2015，35（3）：175-177.

作者简介：李新荣（1965—），男，回族，陕西周至县人，本科，昌吉学院音乐系，讲师，研究方向：声乐教学。