试析声乐演唱教学中演唱技巧的有效训练
2020-07-09次蓓贝
【摘要】在素质教育理念发展的今天,教育领域更加重视学生音乐表达能力的培育。新时代背景下,在聲乐演唱教学中,培育学生审美意识、审美感,通过学生声乐演唱中准确地实现情感、情绪上的表达,以此彰显声乐演唱教学的有效性。对此,本文着重分析声乐演唱教学中演唱技巧的有效训练价值,论述了声乐演唱教学中演唱技巧的有效训练影响要素,并提出了声乐演唱教学中演唱技巧的有效训练策略。
【关键词】声乐演唱教学;有效训练;演唱技巧
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)10-0155-02
【本文著录格式】次蓓贝.试析声乐演唱教学中演唱技巧的有效训练[J].北方音乐,2020,05(10):155-156.
引言
声乐作为一门艺术学科,其表演形式较为复杂,对于演唱者而言,需要具有一定的演唱技巧,以自身超强的理解能力将作品中的情感表达出来,以此使作品与听众形成共鸣。声乐演唱教学的开展,既要重视学生演唱技巧的训练,更要重视学生对声乐作品的理解、感悟,以此演唱出具有情感的作品,进而实现声乐演唱教学的有效性。因此,研究声乐演唱教学中演唱技巧的有效训练十分必要,既是学生学好声乐学科的需要,也是声乐演唱教学革新、创新的需要。
一、声乐演唱教学中演唱技巧的有效训练价值
(一)培育学生乐感
在声乐演唱教学中,通过加强学生演唱技巧的训练,不仅能够促进学生对演唱技巧的掌握,还能够促进学生对声乐演唱教学知识的学习,实现学生乐感的有效培养。学生演唱技巧的有效掌握与运用,需要学生具有乐感,才能以自身演唱技能更好地将作品内涵表达出来,以此彰显声乐作品演唱价值。反之,学生没有乐感,纵使学生具有高超的演唱技巧,演唱的作品也会失去情感、内涵。因此,在声乐演唱教学中,教师在培育学生演唱技巧的同时,会践行素质教育理念,发挥艺术根本性教育效果,促进学生乐感的培育,实现声乐演唱教学的有效性。
(二)增强学生实践能力
声乐演唱教学中,要重视学生演唱技巧的培育,增强学生声乐实践能力,实现学生声乐知识灵活运用模式。在以往声乐演唱教学中,教师重视传递声乐理论知识、技能等知识,忽视学生实践能力的培育,学生不能将所学知识灵活地运用到实践演唱中,使学生声乐演唱能力不强。而以学生演唱技巧为导向开展的声乐演唱教学,重视声乐理论与实践教学的相融合,为学生提供声乐演唱平台,让学生进行声乐演唱,声乐教师加以引领,引领学生将所学更好地运用到实践演唱中,促进学生综合能力的提高。
二、声乐演唱教学中演唱技巧的有效训练影响要素
(一)学生自身情绪感触的影响
在声乐演唱教学中,学生演唱技巧的训练与其自身情绪感触密切相关。学生的情绪的主体受到外界刺激而产生的生理反应,这一生理反应对学生声乐演唱具有一定的影响。从学生情绪层面来看,如果学生受到外界感染效度,使学生情绪处于悲伤,其演唱声音会苍凉、低沉;如果学生处于悲愤的情绪时,其演唱声音会处于豪放、粗狂模式;如果学生情绪处于惊恐时,其声音处于颤抖、尖锐模式。由此可见,学生情绪的变化对学生演唱声音具有一定的影响,直接影响到学生演唱技巧的掌握。因此,在声乐演唱教学中,教师在促进学生演唱技巧的训练,应帮助学生树立声乐学习自信心,为学生提供声乐演唱平台,使学生在多次演唱中掌握情绪变化中对声音的影响,帮助学生克制情绪的干扰,积累演唱经验,使学生在演唱中从容应对,将声乐作品的情感更好地传递给人们,进而培育学生艺术素养。
(二)学生自身性格倾向的影响
声乐演唱教学中,学生进行演唱训练,其性格倾向对声乐演唱形成一定的冲击。性格是学生个体带有的倾向性,是最为本质、稳定的心理特征,是一个人在生理基础之上衍生的综合素养,也是声乐演唱中的心理倾向的心理特征。在学生群体中,有的学生性格开朗、豪放,这些学生在声乐演唱中,针对一些快乐的声乐作品能快速地融入到其中,并且根据自身掌握的演唱技巧,表达作品。但针对一些安静、恬静的声乐作品是不能够进入状态的,影响到学生声乐演唱技能的掌握。与此同时,一些内向的学生,其受到性格倾向因素影响,针对快乐的声乐作品表达情感不足,不能够快速融入到声乐情感中,也影响到声乐作品的呈现效度。因此,在声乐演唱教学中,教师应重视学生性格倾向,以演唱技巧训练为导向,多加训练学生,提升学生演唱技能。例如教师根据学生性格倾向,构建声乐演唱技巧训练方案,开展专项训练模式,循序渐进地引领、开导学生,使学生在声乐演唱中不受到自身性格倾向的影响,进而提升学生声乐综合能力。
三、声乐演唱教学中演唱技巧的有效训练策略
(一)重视情感表达训练
在声乐演唱教学中,促进学生演唱技巧的训练,应重视学生演唱情感表达训练,实现演唱技巧与情感表达的融合性训练模式,以使学生在情感的领悟基础上更好地掌握演唱技巧。声乐演唱是一个情感交流的过程,需要融入大量的情感,通过学生对声乐作品的聆听形成对声乐作品的感悟,以自身演唱技巧为导向,进行作品的二次创作,进而赋予作品生命力。声乐作品本无生命力,是人们将自身情感赋予到其中,或者是人们在欣赏作品中生成的情感,才使声乐作品具有了生命力,以此彰显艺术教育效度。因此,教师在声乐演唱教学中,应重视学生声乐情感表达训练,以情感为导向,丰富声乐作品内涵,彰显声乐演唱作品的内涵。在声乐情感训练中,教师应引领学生多聆听声乐作品,以探究性教学方法为导向,引领学生探析不同作品中的内在情感,以作品情感感染学生,促进学生对作品情感的理解。与此同时,在学生声乐情感培育中,还能够促进学生乐感的培育,进而促进学生艺术道路的发展。
(二)重视呼吸技巧的训练
在声乐演唱教学中,学生演唱技能的提升需要重视呼吸技巧的训练,通过均匀的呼吸增强演唱效度,使学生更好地把控演唱模式。在声乐演唱教学中,呼吸技巧是指学生在声乐演唱中需要以较为稳定的气息来支撑演唱过程,这是声乐演唱艺术的重要一环,也是一位优秀的声乐演唱者,应具有的演唱能力,以使学生更好地演唱声乐作品。意大利声乐教学中较为关注学习者的呼吸训练,使学习者能够灵活的运用呼吸,促进演唱的顺利进行。普雷斯曼指出:在声乐演唱中,错误的呼吸方法会使喉咙在发声中形成紧张感,甚至导致演唱者发声失误。同理,在我国声乐演唱教学中也较为关注声乐呼吸训练,由此可见,呼吸训练在声乐演唱教学中的价值。因此,在声乐演唱教学中,教师应加强学生呼吸的训练,以呼吸的有效训练模式促进学生掌握演唱技巧,增强学生发声的有效性。在声乐演唱教学中,呼吸的训练需要通过具体的实践教学进行,引领学生进行歌唱,在演唱中帮助学生调整呼吸、找准不同声调的呼吸位置等因素,使学生进一步掌握作品中的呼吸要素,进而演唱优秀的作品。
(三)重视喉咙部位的训练
在声乐演唱教学中,喉咙部位的训练也是较为重要的训练环节,直接影响到学生声乐演唱效度。因此,声乐教师应重视喉咙的训练,通过喉咙部位的训练提升学生演唱能力,进而促进学生全面发展。在喉咙部位训练中,应确保学生在声乐演唱中将喉咙部位打开,通过平衡的气息促进声音在喉咙处呈现较为畅通。在声乐演唱教学过程中,较多的学生误以为在声音演唱中喉咙的打开是指使用舌头将自己的喉咙往下压,以此能够促进声音的良好传递。其实这种喉咙的打开方式是错误的,会使学生在喉咙打开过程中,下巴与舌根的活动欠缺灵活性,进一步影响到学生发音效果,不利于学生演唱技巧的培育。
在日常声乐演唱教学中,关于喉咙部位的训练,教师应改变学生错误的认知,通过喉咙的训练加强学生下巴与舌根之间的灵活性,促进声音的传递。基于喉咙部位训练方法,知识传递模式过于抽象,教师应以演练式代替说教式,并且给予学生针对性的指导,促进学生在声音演唱中喉咙打开。与此同时,教师在喉咙训练中,借助多媒体教学工具,以说教式教学方法辅助的模式,促进喉咙训练方法、技巧,促进学生对喉咙训练知识全面知晓,以此提升自身声乐演唱能力。在声乐演唱教学中,教师运用多媒体教学方法,能够增强学生对声乐喉咙训练的进一步理解,促进声乐演唱教学质量的提升。
(四)重视共鸣腔的训练
在学生声乐演唱中,应重视共鸣腔的训练方法,做好学生演唱过程中口腔、鼻腔、喉腔的共鸣,以此传递美妙的声音。在声乐演唱教学,声乐演唱训练的共鸣腔可分为两部分:变共鸣腔和固定共鸣腔。其中,可变共鸣腔在声乐演唱中是由个体的口腔、喉腔、鼻腔部位构成,也是由口腔、喉腔、鼻腔部位进行调节的,这些部位由于在人体中具有可调节性,进而在声乐演唱中能够在个体肌肉活动的作用下对个体的腔体进行调解,以此刺激个体的共鸣音的发出;而另一部分的共鸣腔的固定共鸣腔则是由胸腔、鼻腔、鼻腔部位构成的,这些部位在共鸣腔中无法自我调整。因此,在声乐演唱教学中,学生演唱技巧的训练需要深入理解共鸣腔训练形式,重视共鸣腔的训练方法,以此提升学生声乐演唱能力。
四、结语
综上所述,在声乐演唱教学中,不仅要重视学生演唱技巧的训练,更要重视学生对声乐作品的理解、感悟,以此演唱出具有丰富情感的作品,进而实现声乐演唱教学的有效性。因此,在声乐演唱教学中,立足于声乐演唱技巧训练模式,以良好的教学方法,促进学生各项技能的掌握,才能提升学生声乐演唱能力,进而培育学生的艺术素养。
参考文献
[1]李秋玉.淺析高校民族声乐的演唱教学策略——评《民族声乐演唱与教学研究》[J].高教探索,2019(10):130.
[2]黄莺.浅析独立学院声乐演唱教学中的技巧与情感表达[J].艺术评鉴,2019(14):104-105.
[3]张晓红.戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用探讨[J].北方音乐,2019,39(9):175-176.
[4]吕智超.戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的有效运用[J].戏剧之家,2019(13):202.
作者简介:次蓓贝(1989- ),女,汉族,河北石家庄人,博士,讲师,从事声乐教学方法研究。