巴洛克时期键盘音乐与绘画艺术相通性的比较研究

【摘要】巴洛克时期在西方艺术史上占据重要地位，既是对文艺复兴时期优秀文化的继承与革新，同时也为后面的古典浪漫主义时期做好铺垫。在这一时期里，艺术发生了巨大的转变，不同的艺术门类发展迅速在这个大的时代背景下有着趋于同构的关系，相互渗透，相互影响，相互促进，共同发展。本文通过对巴洛克时期键盘音乐与绘画艺术的跨学科对照与关联性研究，找出其中微妙而有趣的联系，阐述二者之间的相互促进作用，也为今后从不同学科认识事物提供新的思路。

【关键词】巴洛克时期;键盘音乐;绘画艺术;相通性

【中图分类号】J605                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）10-0007-02

【本文著录格式】张瑶.巴洛克时期键盘音乐与绘画艺术相通性的比较研究[J].北方音乐，2020，05（10）：7-8.

引言

在巴洛克时期，欧洲社会性质发生了改变，渐渐从封建主义社会转向资本主义社会，随着新旧社会的交替和经济的不断发展，物质生产越来越丰富，人文思想的传播以及新教的环境相对宽松，各方面因素都促使文学艺术也在改革与发展中碰撞出火花，催生出别样的特征，人们越来越注重精神方面的享受，享乐主义和宗教神权色彩浓厚。与文艺复兴时期艺术风格的统一、匀称、平稳、清晰、庄重、保守相比，巴洛克时期的艺术风格截然不同，则显得更加恢弘、豪华、夸张，华丽，不仅装饰繁复还有着鲜明的对比，同时十分注重情感的表达，极力渲染艺术作品的流动性与戏剧性。

一、巴洛克时期的键盘音乐的概述

巴洛克时期在西方音乐史上具有承上启下的桥梁作用，此时的音乐不断发展，完整的大小调功能体系初现，教会调式体系的使用率慢慢减少，主调音乐逐渐发展起来，形成复调音乐与主调音乐并存的局面，并且在巴赫的创作中达到了顶峰，数字低音的使用是巴洛克音乐的一大特征，也体现着主调音乐风格逐步走向成熟。在这个时期内，工业革命促使乐器制造业和印刷技术发展迅速，加快了乐器的普及与应用，出现声乐与器乐并行發展的局面，键盘音乐开始发展起来，逐渐脱离了声乐成为独奏乐器，并且在复调音乐的基础上已经展现出了早期的辉煌，出现大量新的体裁如托塔卡、赋格、前奏曲、组曲、变奏曲等。由于舞蹈是当时贵族交流与社交的重要方式，所以，巴洛克时期键盘音乐题材主要是宫廷舞蹈为主，旋律优美典雅，深受人们欢迎。

键盘音乐的发展离不开优秀的作曲家，代表人物有库普兰、拉莫、巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等，其中德国的巴赫完全可以称得上是划时代的大师，他既使用复调手法也使用主调手法，他的作曲如同数学家一般严谨精致，崇尚理性，而且十分地精确，仿佛有着安抚人心、使人解除忧愁的治愈作用。在巴赫身上，我们不难看出他的作品既是对文艺复兴时期的继承又是对巴洛克时期的创新，同时也为后面古典主义浪漫主义做好铺垫，他一生的创作几乎涉及文艺复兴及巴洛克时期全部的音乐体裁和形式。他首创了键盘协奏曲，把巴洛克时期的管风琴音乐组曲体裁的创作推向了顶峰[1]，复调音乐的技巧在他的作品里展现出巨大的魅力;他的《平均律钢琴曲集》是钢琴曲的宝典，里面的曲子由简到繁不断加深，旋律优美，富于变化，是对十二平均律最完美的展示，对欧洲音乐的创新起到巨大的推动作用，同时也使巴洛克时期的器乐发展到巅峰;斯卡拉蒂与巴赫不同，斯卡拉蒂的键盘音乐不像巴赫的键盘音乐那样和声对位精巧，空间立体感强，斯卡拉蒂的音乐旋律线条明显，情感细腻，朴实优美，具有歌唱性，贴近人们的生活，抒情风格浓厚，仿佛涓涓细流一般滋润着人们的心灵，更加符合人们的欣赏习惯;他的钢琴奏鸣曲篇幅不大，但是内容丰富形式多样，声部明朗协和，很是细腻典雅，为古典主义音乐的发展起到铺垫的作用。

二、巴洛克时期键盘音乐与绘画艺术的关联性与相通性

绘画艺术发展迅速，在巴洛克时期的众多艺术门类中也占据着重要地位，它与键盘音乐的对比仿佛像是视觉与听觉的碰撞，从不同的角度传递给人们不一样的美感，通过联想的方式达到不同感觉器官中的相互沟通，这种沟通十分美妙，难以言喻，这个过程中眼睛看见的颜色似乎会带有温度，耳朵听到的声音似乎会有形象，冷暖色调的差异似乎会有重量，不同的感官之间似乎存在了关联性与相通性，这些独特的关联性与相通性带有着神秘而又独特的魅力，让人不禁想要细细琢磨、揭开面纱一探究竟，下面我们试着对巴洛克时期的键盘音乐与绘画做出一些比较，看看他们之间有哪些相通性。

（一）力度与光线

在这个时期，键盘音乐发展迅速，由于音乐记谱法的不断改进，谱面上的标记发生变化，出现了小节线，小节线的存在使音乐在节拍上开始初步有了强弱对比，音乐的起伏在乐段的强弱对比上更明显一些，通过在明亮的乐段之后添加一个柔和的乐段来达到明暗效果的区分，在音乐的进行中，由于当时乐器制造原理的限制，所以在演奏连续的节奏时力度相同，在片段转换的时候会出现突然变强或突然变弱的阶梯式力度对比，这种力度的对比与绘画艺术中的光线变化具有相通性。巴洛克时期的绘画艺术打破文艺复兴时期以来的匀称、理性、静止的特点，高度运用自然主义的错觉艺术手法，画家巧妙地利用光线的透视效果，赋予其形状及结构变化，加上其特有的明暗对比，营造出别样的氛围，整体画面的流动性强，动态静态相映成趣，戏剧化风格明显。不同于文艺复兴时期绘画中光线均衡地洒在每个人物的身上， 巴洛克绘画是用光线控制着整个画面，并使光线飘动在画幅的各处，形成各种光斑的组合，产生了动态式的光影模式[2]，光与影在画面上也代表着虚与实，虚实结合的动态与静态为画面增添一抹别致的韵味，使人物更加鲜活，在细微处凸显人物性格，将其特征表现得淋漓尽致。

（二）旋律与构图

巴洛克时期键盘音乐的旋律精致，长短不一样，不是十分对称，节奏方面单纯而统一，由于此时通奏低音的普及，作曲家在作曲时给予和弦更多的关注，强调所有声部的旋律进行必须按照数字低音和弦的理论原则，使旋律从属于和弦进行，从而确立了大小调体系，以和弦作为音乐的原始材料，主调音乐逐渐发展起来，与复调音乐并存。随着十二平均律建立起来，键盘乐器可以在二十四个大小调内自由选调和自由转调，和声功能由主功能到下属功能再到属功能进行，不协和音程的使用不再被限制，装饰音的大量使用也大大加强了旋律的多样性以及音乐色彩的戏剧性。巴洛克时期绘画方面的布局与构图和键盘音乐的旋律有些相似，画家们已经有了虚实的概念，他们反对简朴单一的平面构图，强调突出主次，必要时候加以留白和色彩弱化;他们用曲线、弧线、斜线代替直线，追求夸张感与戏剧性，为了追求富贵华丽与动态感，他们大量使用装饰元素，在色彩搭配上更加大胆。光线的明暗程度，色彩的鲜明对比，层次的层层叠加，装饰的大量使用，都促使画面更加立体、更加具有视错效果，也更富有旋律性。

（三）主题表达与情感共鸣

16世纪宗教改革与资产阶级革命使人们对宗教的信任开始动摇，但是宗教势力与封建贵族的实力过于强大，仍然处于统治地位，艺术以宗教表达为主，艺术主要服务于教会与贵族，为了迎合上层社会的喜好，艺术朝着富丽华贵的风格发展，宗教色彩与享乐主义浓厚;到了17世纪時，资本主义发展，市民文化兴起，世俗生活与宗教文化齐头并进，巴洛克艺术由浪漫回归现实的人文关怀，回归人们生活，开始注重自身的感情、人文精神与审美观点。作品成为一种桥梁，艺术大师们通过自己的作品来表达人们对社会的理解与对美好未来的向往，抒发自己的情感与感悟，如巴赫的键盘音乐大多是宗教体裁，却蕴含着当时普通大众的共同情感，生活气息十分浓郁，在巴赫复杂严谨的作曲技法下，我们很容易感受到他不屈服于苦难生活，对美好生活有着强烈的渴望，迫切想要摆脱黑暗，积极向上，追求自由，对未来有着美好的憧憬，并且为了理想生活不懈努力奋斗的激情。欧洲画家鲁本斯的作品很受大家的欢迎，他的作品经常取材人们的日常生活，生活气息浓郁，人物形象生动，画面色彩亮丽，他善于将巴洛克艺术运动的激情、装饰性的夸张、富有想象力的布局和艺术性的戏剧效果同现实感的表现手法相结合，赞颂人的生命力的美，歌颂大自然，反对宗教神学，体现了人文主义反禁欲主义。

三、结语

巴洛克时期的键盘音乐与绘画艺术发展迅速，成就辉煌，它们虽是两个不同的学科却存在着一些无法忽视的关联性，在相同时代背景下的它们有着一定的共性，它们都带有宗教特色与享乐主义，并且宗教体裁占主导地位，打破理性的和谐与宁静，十分注重想象力，充满着激情，与此同时也强调运动与变化，关注空间与立体，强调艺术形式的综合性，不同门类不同学科之间相互渗透、相互促进、共同发展。在世界文化多元化发展的今天，我们要用辩证统一的思想透过现象看本质，通过采用对比研究不同学科在各个方面的相通性与同构性的思维方法，将有利于我们更好地认识事物，理解世界。

参考文献

[1]蒋小燕.浅谈巴洛克时期的键盘音乐[J].宿州教育学院学报，2004（1）：83-86.

[2]霍绪德，孙艳华.论巴洛克绘画的光影变化[J].枣庄学院学报，2006（3）：71-76.

作者简介：张瑶（1996—），女，汉族，安徽滁州人，河南大学音乐学院，18级在读研究生，硕士学位，音乐专业，研究方向：手风琴。