巴赫《平均律曲集》C大调前奏曲版本研究分析

【摘要】不同的谱例版本和演奏版本对于复调作品的理解和演绎都是不一样的。这对于初接触作品或者拿到新谱的我们而言就会产生很多的误区，其中包括因版本理解的差异而造成实践学习理解上的偏差。通过对不同版本的C大调前奏曲的研究，可以加强自己对于音乐的理解和演奏。不同的版本会有标注不相同的地方，每个版本都各有可取之处。如何选取适合自己演奏的版本，是非常关键的一个问题。

【关键词】C大调前奏曲;版本;应用;对比;影响

【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）10-0021-02

【本文著录格式】禤韵健.巴赫《平均律曲集》C大调前奏曲版本研究分析[J].北方音乐，2020，05（10）：21-22.

巴赫是巴洛克时期杰出的音乐家、作曲家。在西方音乐历史发展长河里，巴赫对于键盘音乐的奉献是巨大的，被后人尊称为西方的“音乐之父”。《平均律曲集》是巴赫的钢琴作品中最杰出的钢琴作品集，被称之为“键盘乐的旧约圣经”。巴赫的《平均律曲集》作为钢琴复调音乐中最杰出的作品，由上下卷组成共四十八首。

在不断的学习过程中，会出现非常多不同版本的谱例，而不同版本的谱例版本和演奏版本，对于复调作品的理解和演绎都是不一样的。这对于初接触作品或者拿到新谱的我们而言就会产生很多的误区，其中就包括对于版本理解的差异而造成实践学习理解上的偏差。随着时代的发展变化，不同的时代对于版本的研究出版要求都是不同的。通过对巴赫的文献收集研究，我发现其实巴赫本人对于其作品中的速度力度并没有特别明确的规定及要求。单凭自己的领会和风格去处理，会产生对于乐曲风格内涵精神不一样的理解。

通过相应的文献收集研究，我发现对于巴赫版本的评价不一，如何选择适合自己演奏学习的版本就变得非常重要。以下就对不同版本的巴赫《平均律曲集》中的第一首C大调前奏曲版本进行分析比对。

一、乐谱常用版本的应用

巴赫的《平均律曲集》是在18世纪中叶所完成的复调作品曲集，巴赫在自己的一生当中并未成名，在其死后的50年间被世人所遗忘。但是在随后的1892年，门德尔松在柏林上演了巴赫的《马太受难曲》，使巴赫的艺术价值开始被世人所重新了解，人们才开始重新认真研究巴赫的钢琴曲目。巴赫的《平均律曲集》将十二平均律全面系统运用到音乐创作实践中，证明了平均律的优越性。

C大调前奏曲是巴赫平均律中流传比较广泛的一首前奏曲。在巴赫生前由于当时的时代条件所制约，出版行业处于起步的阶段。1851年，莱比锡才开始出版巴赫的全集（手抄本），随着时间的推移，不同版本的巴赫《平均律曲集》也就越来越多。对于《平均律曲集》中出现的C大调前奏曲的版本和乐谱选择也让人眼花缭乱。如何选择适合自己演奏的版本，选择正确更权威、更精确的版本就变得非常重要。以下我就目前社会中流传性比较广泛比较典型的版本进行对比。

海恩里希版（手抄版）：该版本是巴赫的学生海恩里希的手抄版的巴赫C大调平均律，也是最接近于巴赫原意的一个版本。该版本最接近于巴赫的原意，具有研究价值。由于历史年代比较久远及是手抄版的原因，所以相对比较模糊，包括使用的符号与常用的符号与现今也有不相同的地方，因此该版不太适宜演奏所使用。

车尔尼版：车尔尼版《平均律曲集》于19世纪30年代出版于维也纳。车尔尼版本在演奏指南和标注注释都非常清晰。对于教学研究等具有重要的作用，无论是装饰音、强度、力度等演奏记号都标注得非常清楚，对于演奏经验较少的学生比较适用。该版本在19世纪是比较广泛采用的版本，直到今天我们常常使用到的版本中也有车尔尼版。该版本的C大调前奏曲，车尔尼对于也写了相应的速度要求。该版本规定了Allergo节奏的节奏，在众多的版本中车尔尼版的速度是相对较快的。车尔尼版本的C大调前奏曲，更接近于浪漫主义时期的演奏特点，車尔尼在该版本中并未标明音乐的原始资料的来源。

布索尼版：该版本在演奏时需要注意的地方都标出了相应的标注，并且对于前奏曲演奏中需要注意分析的结构特点、旋律特点等都有重点的解释。指法、速度、演奏符号和踏板等对于相应需要演奏时提出的问题都有标注。虽然该版本对于演奏方法等描写得非常详细，但是并未还原巴赫的原意。例如踏板等有很多都是编者加入到该版本的演奏指示当中的，而当时巴赫的手稿并未见其有踏板的加入。

净版（urtext）： 在20世纪左右出现了一种新的艺术追求，就是尽可能地去除乐谱上后人添加的标记和诠释，让演奏者能看到作曲家最初意图的版本。这种剔除后人添加记号的版本通常被称为“净版”。该版本的C大调前奏曲，最大可能还原了巴赫的原意。巴赫的手稿其实并不注明任何的演奏指示，净版是目前的演奏家、教育家等比较推崇的一个版本。

二、乐谱版本演奏标识对比

海恩里希版的C大调前奏曲是对巴赫手稿进行手抄的一个版本，该版本中踏板标记、力度记号、表情术语、指法、速度等都无相应的规定。但是由于是手抄板比较模糊，很多的符号标记也与现代的一些符号有区别。该版本极大程度还原了巴赫作曲时的意图，是最接近巴赫手稿的一版C大调前奏曲。

车尔尼版的C大调前奏曲除了没有对踏板的标记要求，力度记号、表情术语、指法、速度规定都有标记，相对照也是比较详细的。在目前使用该版本进行教学和演奏学习的人还是比较多的。指法方面虽然有标注出来，但是没有布索尼版本的指法标注得多。

布索尼版的C大调前奏曲无论是踏板还是力度记号、表情术语、指法、速度规定，都具体地写出来。在多个版本的对照中，布索尼版本的C大调前奏曲是最详细的。但是同时也加入了很多布索尼自己对于该乐曲的理解，掩饰了巴赫的原来的一些标记。

净版的C大调前奏曲除了有的指法标注，踏板标记、力度记号、表情术语、速度都是没有的，指法标注的地方也是比较少的，只有一两处地方对指法标识出来了。使用该版本是演奏者可以根据自己的情况去选择适应匹配自己演奏的指法，更直接对该乐曲加入自己的思考研究并且总结。

以上4个版本虽然演奏标识都不是相同的，都加入了编者自己的思考和编者通过对巴赫乐曲风格等研究的结果。对比4个版本的C大调前奏曲来看，海恩里希手抄版标记内容较少，真实反映了巴赫时期的标注特点有助于现代学者对于巴赫风格的研究，并且澄清了巴赫本人对于C大调演奏的意图。布索尼的版本较为全面，但是加入太多布索尼所思考的内容，遮盖了当时巴赫自己做的标记。车尔尼的则是更多加入了19世纪演奏家所演奏风格特点的思考，规范了演奏的方式，更接近于19世纪的演奏风格特征，但是却忽略了演奏时更多的可能性。净版更返璞归真，追求巴赫的原意，使演奏者可以拥有更多演奏选择的可能性。

三、乐谱不同版本选择所产生的演奏影响

乐谱的选择会对我们的演奏所产生的影响，不同的版本之间的特点都不相同，选择不同版本的乐曲是我们正确理解巴赫音乐风格的前提条件。因此，选择不同版本的对比研究就变得非常的重要。巴洛克时期的演奏风格和音乐的特点是相对其他的时期较为具有特殊性的一个时期，这个时期是键盘乐迅速发展的一个时期。

C大调前奏曲在演奏时，需要注意左右手之间的和弦衔接，必须做到流畅。每小节保持相应的时值的同时，对于音色的要求也是不相同的。布索尼的踏板要求可以使演奏中的连贯性加强，但是同时减低了两手衔接之间的难度。这对于演奏者而言，未必是最好的选择。海恩里希的手抄版对于演奏者如果在选择的时候，由于一些音符符号的与现代的音符不相似，会加大演奏者在演奏识谱时的时间，加大演奏时的难度。因此，我认为海恩里希版本的C大调前奏曲更适合学者或者乐谱研究者对其进行研究比对工作所使用，演奏时则需要慎重选择。

车尔尼版对于速度的要求是比较快的，但是当时巴赫对于速度并未进行固定的要求，因此，这个版本如果演奏出来的风格更多是接近于19世纪的演奏风格。车尔尼版的演奏速度为Allergo，但是布索尼的速度要求却是Moderato，对于速度并未有具体的要求。在力度、表情术语、踏板上的不同都会造成演奏时的区别和偏差。没太多演奏经验的演奏者选择版本时可以更偏向选择车尔尼或者布索尼的版本，这两个版本在这些标记上标记得更详尽。车尔尼和布索尼的版本可以在演奏中提供很大的帮助。专业的演奏人员可以尽可能地选择净版去进行分析演奏，以增加演奏时更多的可能性。

四、结语

通过对不同版本的C大调前奏曲的研究，可以加强自己对于音乐的理解和演奏。不同的版本会标注不相同的地方，每个版本都各有可取之处。不同的版本之间相互对照、相互结合演奏时也有可能会带来不一样的感悟。在进行学习和演奏前通过不同的途径全方位了解C大调前奏曲，可以加深对该曲目的印象，演奏时事半功倍。选择适合自己的乐谱版本，可以更直接、全面客观了解巴赫的音乐内涵，演奏时更接近于巴赫的音乐风格。

参考文獻

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[2]钟裕森，崔世光.谈谈有关巴赫版本的选择（下）[J].钢琴艺术，2003（11）：42-44.

[3]王新.论演奏中巴赫作品不同版本的选择[J].辽宁师专学报（社会科学版），2006（3）：32，34.

[4]张莹.巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》的版本及其形态研究[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2006（4）：100-105.

作者简介：禤韵健（1993—），女，汉族，广东罗定，硕士研究生在读，研究方向：音乐钢琴。