“吱”在美术馆级咖啡厅里

易隶

记得奥地利诗人彼得。艾顿伯格曾说过：“我不在家就在咖啡厅，我不在咖啡厅，就在前往咖啡厅的路上。”

如今，咖啡厅在人们的日常生活中占据了举足轻重的地位。它属于慢生活，需要慢慢去“叹”，“叹”在粤语里是享受、慢慢品尝的意思。当遇到独特的咖啡厅，如果不好好“叹一叹”的话，可谓是白来一趟了。在众多类型的咖啡厅中，一些时尚品牌跨界推出的咖啡廳，从外观的设计，到店铺内甜点的层次感，都充满着艺术的气息，可谓咖啡厅中的艺术品，无论建筑设计，还是美食出品都是出自专业领域里佼佼者之手，而你，唯一要考虑的就是：如何把高贵与优雅“叹”在一杯咖啡里。

展览限时咖啡厅

在艺博会或者艺术空间里设置咖啡店，已经是很寻常的事。但结合艺术展的主题推出的限时主题咖啡厅，可以说还是非常罕见的。

时光回到1961年，在电影《蒂芙尼的早餐》中，优雅的奧黛丽·赫本一袭黑裙，驻足于蒂芙尼纽约第五大道的旗舰店橱窗前，一边吃着早餐一边浏览着橱窗里的珠宝，这一幕已成为20世纪美国电影史最具标志性的画面之一。而位于纽约第五大道Tiffany旗舰店的餐厅——“The Blue Box Cafe”则凭借梦幻与浪漫的就餐环境，精致与优雅的饮食体验风靡全球，成为全世界对至高品质、艺术生活向往之人到访纽约的打卡胜地。

早前，借“匠心妙艺——蒂芙尼180年创新艺术与钻石珍品展”在复星艺术中心举办之际，复星艺术中心CLOUD Bistro在去年9月23日至11月10日特别开设了展览限时咖啡店，首次将Tiffany纽约的摩登生活理念及精致饮食体验带入中国。让观众在观赏展览的同时还可以品尝到展览限定的下午茶，穿越时光重温经典。在艺术与味蕾的感官碰撞中，致敬Tiffany历经百年的匠心传奇。

随后，LANVlN在上海复星艺术中心举办的当代艺术大展“对话：浪凡130年”，以精心选择的多元主题，精彩呈现了70余件古董服饰、全新秀款和刺绣珍品等。而位于复星艺术中心一楼的CLOUD Care，作为艺术场馆里的咖啡厅，CLOUD Care不仅有专属艺术阅读区，提供展览相关画册、艺术类书籍等供观众阅读。更在Tiffany的艺术展结束后，摇身一变，和品牌LANVIN联合推出了浪凡主题下午茶和两款展览限定特调鸡尾酒。在“对话：浪凡130年”艺术展中回味服饰发展历程，在CLOUD Bistro与童话般的浪漫惊喜相遇，观众从中可以感受到精致的生活与优雅时尚的梦幻魅力。

“美术馆级”咖啡厅

除了结合展览，一些品牌跨界推出的咖啡厅，往往精心打造，顾客仿若置身美术馆中。

这类“美术馆级”咖啡厅十分重视设计的艺术体验。首先，建筑造型独特是必须的。如LV最新旗舰店Maison Osaka Midosuji，于2020年2月在日本大阪心斋桥的御堂筋最新开幕。百年历史的品牌，也在这座旗舰店内开设了第一家咖啡厅Le Care和餐厅Sugalabo V。

如同风帆般的白色建筑结构，灵感来自于曾经往来于东京与大阪之间、运送货物的传统渔船“菱垣回船”，由建筑师青木淳（Jun Aoki）和纽约设计师彼得马力诺（Peter Marino）共同操刀设计。纯净的外立面再透过一楼金属装饰的图案来增强，给人以船舶在水面上漂浮的印象。整座楼将自然光发挥到了极致，在阳光的照耀下每一层都有通透之感，给人以平静闲致的感觉。

在咖啡厅中，弧形空间以暖色的家具与艺术品点缀其中，而与之相对的露台则用清凉的色彩呼应室外的好天气。与其他旗舰店一样，大阪旗舰店内同样融合了多幅艺术家的作品。他们包括Vik Muniz、PollyApfelbaum、Kimiko Fujimura、Nicola de Maria和Ida Tursic&Wilried Mille等。位于室内的吧台区的天花板色彩跳跃，一旁还悬挂着Brothers Campana设计的经典茧形椅Cocoon-armchchair。

无独有偶，Dior Cafe也藏身于韩国首尔洁潭洞的Dior亚洲最大的精品旗舰店顶层。整体造型以蒙田灰为主色，外观造型就像一朵盛开的白色郁金香。整座咖啡店都透着天生贵族的仙气，不压抑，也不做作。Dior Care的天花板上以流云镜面点缀，有如飘在云端，餐具上的经典藤格纹，将咖啡厅与时尚完美融合。除了咖啡，Dior Care对法式甜品也非常用心，邀请号称甜品界毕加索的Pierre Herme，选择时令食材进行创作。为此，Pierre Herme还特地为DiorCafe设计了一套专属菜单。

“甜品界毕加索”设计的专属下午茶，配上全玻璃墙面的设计，美景与美食完美的艺术结合，光说就已经让人心动不已。

把殿堂级美学融人生活体验

英国泰特美术馆曾经发起过一项线上活动，提问“为什么要学习艺术”，其中一位艺术家Yinka ShonibcreMBE的回答是：“曾经我以为艺术只是画些漂亮的画，直到我进入艺术学院，我才学会如何审视历史、哲学、政治与艺术之间的关系。艺术与生活息息相关。”

奢侈品牌通过咖啡厅进入人们的生活，让艺术以更接“地气”的形式出现，成功地传达出“我们不止卖奢侈品，我们还卖生活”的概念。

GUCCI第一次涉足餐饮行业，是2006年为了配合意大利佛罗伦萨的CUCCI博物馆而开设，楼特别开设了露天咖啡厅，名字叫做GUCCI CAFFE EROSTORANTE，从推出咖啡和甜品至今已获得了不少肯定。咖啡厅作为博物馆的一部分，与周围的书店、礼品店及电影院一起，打造了一个充满历史和文化气息的复合型体验空间。

其后，品牌的餐饮业务扩大到亚洲，在日本东京银座的GUCCI大厦（GUCCI TOWER IN GINZA）开设了GUCCI CAFE Ginza。主营业务除了咖啡，也开始为时髦的上班族提供简餐。为了庆祝CUCCI品牌成立85周年而特别开设的GUCCI CAFE Ginza，不仅结合了当地的本土文化，充满日系元素，而且提供的也都是符合日本人追求天然健康口味的有机烤蔬菜、豆子魷鱼沙拉等简餐。同时期，在韩国首尔现代百货的GUCCI CAFE则是以限期快闪店的形式运营，突出年轻活泼的韩式风格，非常具有现代感。

对应品牌开设的这一系列咖啡厅，在很大程度上都是根据当地的潮流设计，而后来落户在上海的1921 GUCCI，除了有下午茶，还作为品牌在全球开设的首家正式餐厅，从装潢、食品到服务，都给人以置身于意大利的感觉。增添了西式高级正餐。

餐厅的风格延续了这个意大利奢侈品牌的一贯审美，品牌标志性的暗铜金色和咖啡色为基调的装潢给人简约、低调的感觉。室内的设计由品牌意大利总部操刀，所有的家具也都由设计师独立设计并定制完成，几乎所有的一切，全都来自意大利。店内的餐具都非常讲究，全都来自于意大利第一名瓷RichardGinori，将喝完的咖啡杯反过来，就可以看到RichardGinori的logo。但不看杯子底部的logo，也能感受到它的精致与高贵。

值得一提的是，这里的主厨Chef Guliano曾供职于Padova的米其林三星餐厅Ristorarffe Le Calandre，Massa Marittima的米其林两星餐厅Da Bracali以及伦敦的米其林一星餐厅2Venti。

Chef Giuliano为店铺带来了他从14岁开始的职业精髓，在这里，顾客可以品尝到主厨最自豪的新鲜而少有的顶级进口食材。倚坐在锈红和淡蓝色的天鹅绒座椅上，细细观察就能发现，在这家店里，品牌关于艺术的审美渗透在每一个细节里。

而位于东京银座的CHANEL的全球第一家餐厅——Beige Alain Ducasse将优雅完美地渗透在店里。店铺的空间设计与装饰由CHANEL全球精品总店设计师PeferMarino操刀，以CocoChanel本人最爱的颜色Deige（米黄色）作为餐厅的主色调，从地毯、沙发、靠垫到桌布都采用了最经典的粗呢花元素，每处细节都体现着简单优雅的时尚哲学。瓷质餐具则是由欧洲与日本的传统手工艺人手作而成，并选择金、银、水晶等为点缀元素，以此来展现高定的手工特色。

在料理方面由法国国宝级大厨AlcinDucosse操刀，主推融合日本和风精髓的法式料理，兼具传统与现代。在食材选择方面，每一种精选食材都有其身份来历，比如北海道农场以牛奶饲养的小牛肉，茨城县梅山猪肉，更有法国原产的鹅肝酱与布列塔尼的龙虾等，所有的菜式都会因地制宜，因时令而异，為客人们提供最新鲜的味道。

将咖啡厅打造成综合美学空间

品牌Annani的咖啡店是一家将音乐、美食和室内设计美学等概念融合在一起的前卫动感的空间，甚至还出品过汇总Arrnani Caffe的专用背景音乐，可见品牌要体现的音乐品位很高，对于爱音乐的客人，是绝对不能错过的听觉视觉味觉各方面享受的机会。而CAFE MADANG位于爱马仕首尔Donsan Park零售店的负一楼，同层还有展示品牌文化历程的博物馆。咖啡厅的室内风格与品牌格调保持了高度一致，店铺无论是装修、家具、餐具还是食物的摆盘，全都是低调又高级的艺术感。此外，这里还有250多种涵盖了多国语言的书籍，围绕马术、打猎、旅行、艺术等方面，并且每一本书籍里都附有象征MaisonHermes藏书标志的藏书票。陷入舒适的皮质沙发，在温馨的灯光下，窝在这样的咖啡厅里便可以全方位地感受艺术。

其实奢侈品对于人们来说，最重要的不再只是商品，而是生活的态度。不仅仅是时尚与品位，咖啡厅看起来更像是关于艺术走向大众的合理延伸。