乡镇本土艺术元素在美术教学的应用

张馨元

【摘要】通过对乡镇本土艺术元素的探讨，关注、思考、传承民族传统文化艺术，以实地采风、实地写生为方法，积极发掘绘画艺术创作素材，创新教育教学方法和策略，促进美术教学改革。

【关键词】乡镇本土艺术元素  美术教学  应用

【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2020）20-0223-02

习总书记指出，教育工作必须扎根中国大地、改革创新，把服务中华民族伟大复兴作为重要使命。作为素质教育重要组成的美术教育，更必须立足本土实际、充分挖掘本土艺术元素，积极引导、培养学生强化中华民族优秀传统文化的渗透，提高美术学习能力和综合素质。笔者将具有岭南地方特色的大涌镇安堂古村落文化与中学美术教学实践相融合，使现代教学在传统文化艺术中升华，取得了较好的成效。

一、唤醒记忆，充分挖掘本土艺术元素，弘扬特色，强化学生民族情怀

把握好教学主旨，深入挖掘乡镇本土艺术主题，通过课堂教学、实地采风和写生，充分激发学生兴趣，启迪学生对传统艺术的认知，弘扬传统文化，提高个人素养，是新时代美术教师的责任。

（一）挖掘主题，激发学生收集古村落文化艺术的兴趣

1.用古村落文化艺术升华教育内涵

在美术教学中注重挖掘古村落文化艺术的深刻内涵，多途径深入了解古村落的由来和习俗，收集与其相关的历史、文化知识，结合史实对古村落艺术作深层次了解，剔除民族文化艺术中的消极部分，弘扬精髓，升华教育内涵，实现艺术教育的初衷——“从生活中去振兴中华文化艺术，从不知不觉中传播中华文化艺术的种子，数典不忘祖，培养民族情感”。

2.用古村落文化艺术提升学生素质

乡镇中小学的美术教育，要通过对古村落的各种体验探究，充分展示丰富深厚的古村落文化艺术底蕴，同时渗入“美术、人文、科技”交融的创新教育理念，既增强了古村落文化艺术渗透中小学美术教育的适宜性，又深入体现美术基础教育对学生素质的全面培养，锻炼学生们的观察力、想象力、创造力、鉴赏力和表现能力，更有深度地推进课程改革创新。

3.用古村落文化艺术强化民族情感

中国的文化艺术植根于农业社会，具有很强的农业性，也恰恰就体现了人与自然的和谐，蕴涵于中国大多数的乡镇本土文化中。古村落文化艺术具有浓郁的中国本土地域文化特征，所体现的很多民间习俗，也正是中国传统文化艺术的重要组成部分。在美术教学中重温民俗和传统，并不是简单、呆板地模仿古人，而是要用心体验民族心理的积淀，强化民族情感，以构建现代社会更适合民族性格、贴近社会发展需要的民族新艺术。

4.用古村落文化艺术促进优秀文化传承

中国乡镇古村落的建筑环境、建筑风貌、村落选址和其独特的民俗民风都是对历史的记忆和优秀文化的传承。搜集和整理古村落的历史、人文、美学等地域性资源，整合资源让学生能深入感受传统古村落的文化之美，自觉继承和发扬传统文化，也成为了当今美术教学不可或缺的部分。

（二）实地采风，启发学生思考民族传统艺术文化

来源于民间的古村落文化艺术，蕴含着丰富的美术教学资源，因地制宜组织学生实地采风，把对学生的美术教育培养延伸到课外，更能增强教学的生命力和趣味性，收到锦上添花的效果。在综合实践活动中，学生不仅用身体去亲近感受本土古村落的沧桑，更用心灵去亲近、解读家乡人文精神的精美，与自然对话、与文物对话、与古迹对话、与名人对话……在对话沟通中，感悟历史和文化的神韵，扩大视野见识，丰富文化底蕴，养成探究的习惯，从而提高了美术素养。

（三）实地写生，引导学生发掘绘画艺术创作素材

古村落的整体风貌、风俗民情，哪怕是一砖一瓦、一草一木都蕴含着大量生动的绘画资源，要有意识地引导学生多观察、多探究，善于挖掘创作素材。事实证明，当学生去实地写生时，古村落的特色建筑、石雕灰塑、工艺品等都能成为其素材来源，在他们的习作中自然而然的展现出富有民族文化特色的风俗画卷。

二、回顾历史，开发古村落传统艺术资源，勇于创新，构建本土艺术校本课程

笔者通过不断的探索与实践，从“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域，古村落文化艺术融入美术教学实践，创新教学方法，实践新课程改革。

（一）造型·表现

“造型·表现”学习领域，要让学生了解不同的造型方法并用适当的手法表现出来，它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动。

我们可以利用“古村落风采”，以“学习掌握基本的景物和人物寫生方法，如何表现古村落的景与人”为学习重点，让学生通过观察、写生古村落中的景物和人物展开学习主题，了解其造型方法，感受古村落的人文景观，体验古村落的人文情感。教学时要注意从学生的生活经验出发，紧扣主题设计富有趣味的学习探究活动，从不同角度观察古村落景物，从不同视点观察人物的活动动态，引导、培养学生敏锐地捕捉美、选择美的能力和习惯。

以“古村落风景”为主题时，要着重学习取景构图、平行透视和成角透视的表现规律，让学生了解不同的构图方式所表达出的不同的视觉效果及规律，并在此基础上选择自己喜欢的工具和表现手法创作一幅古村落风景画;以“古村落人物”为主题时，着重学习人物造型的规律和动态速写的方法，引导学生观察人体比例、形体结构和运动规律，学习运用线条捕捉对象动态的方法，表现古村落特色人群。例如大涌镇安堂古村落“双桂堂”祠堂中的壁画作品，多以中国工笔的方法描绘着人物、花草、鱼虫、飞禽走兽和各种书法提字，在开展中国画教学时，就可以带学生去实地感受中国画的趣味和表现技法，让学生以切身感受对传统与现代水墨进行观察比较，激发探索中国画的欲望，初步掌握中国画的基本表现技法。

（二）设计·应用

“设计·应用”学习领域，要让学生感受设计和工艺与其它美术活动的区别，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，能用手绘草图或立体制作的方法表现设计构想。

如在“装饰与应用”中，让学生了解古村落中的装饰造型艺术的特点与表现手法，认识装饰设计作品与村民生活的关系，而安堂古村落传统建筑装饰风格就沿袭明清之风、岭南特色，还融入了本土文化，具有很高的美学欣赏和装饰应用价值，其建筑装饰上最大的特色是颇具匠心的木雕、石雕、砖雕，不仅雕工精美，刀法明快，还融人物、山水、花鸟、故事为一体，成为吉祥图案和辟邪装饰，题材多样、意趣动人，无不栩栩如生且寓意深刻。课堂教学应以审美为导向，以设计制作技巧为重点，以培养学生动手能力与创造能力为目的，突出设计和应用两个要点。首先是引导学生关注装饰、设计和古村落民间美术在生活中的应用;其次通过观察、构思、设计和制作，培养学生的创新思维和造型表现能力，体会装饰与应用之间的密切联系，自行设计LOGO、纪念品、书签、包装盒、明信片等等。

（三）欣赏·评述

“欣赏·评述”学习领域的内容包括美术欣赏、美术鉴别和美术评论，可以让学生通过欣赏古村落艺术，并在讨论、交流、共享的评述过程中逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度。

首先要走进并了解古村落，激发学生的兴趣充分理解古村落的价值，珍视和保护古村落文化。课程的实施应以本土古村落资源为重点，引导学生通过查阅资料收集古村落雕塑的文字、图片资料，以“描述——分析——解释——判断”的欣赏方法，自主探究与沟通协作相结合，进行研究性学习。其次，要让学生感受古代艺术与科技结合的启示，获得切身体验。引导学生对具有特殊构造的古村落雕塑等艺术作品进行赏析和评述，让学生充分感受艺术与科技相结合的风采，体验具有科技含量的艺术品中蕴涵的科学奥妙和艺术元素，感知美术与科技巧妙融合的社会人文特色，从而提升学生的审美素养和科技素养。教学时要注意拓展学生的美术文化视野，引导学生观察、比较和感知从古到今各个时期的造型艺术作品的样式、风格及其时代背景，帮助学生积极探索、抒发情感、表达个性，获得愉悦的审美体验。

（四）综合·探索

“综合·探索”学习领域中我们注重的是如何有序的、有效的培养中小学生的综合素质，促进他们的探索精神。

我们可以设计一堂“古村落文化艺术考察活动策划”课，通过富有创意的团队美术创造活动，充分运用美术的设计功能认识古村落、了解人文、关心集体、关注历史，提高孩子们的艺术文化素养，让他们走出校园，进行主题性的美术设计与展示活动，帮助学生积极探索，抒发情感，表达创意，获得愉悦的审美体验。

我们还可以通过欣赏、访问、摄影、绘画等活动来陶冶学生的民族情怀，培养民族传统精神、审美情趣，以“创作与展示的方式表达自己对古村落文化的认识和理解”为学习重点，教学时注意培养学生的主动探究精神，引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，帮助学生积极探索、策划、实践，综合运用跨学科知识，創造性的解决问题。

我们也可以通过“美术在你身边”的学习，探究、感知古村落的美术现象与美术门类及其特征;调查了解美术与村落生活及环境的关系，运用多种美术的建材、方法和形式，进行记录、分析与展示，得以开阔视野。

类似的课程我们还可以寻找到很多，只要有心，在美术教学中有机融合本土文化艺术元素，不但可以提高学生的学习兴趣和理解力，弘扬民族文化，还可以培养学生的民族自豪感。与此同时也会极大的提高教师的自身素质，使我们内心更丰盈，知识更丰富，对教材理解更深刻，教学立足更高远，从而达到美术教育的创新发展新境界。

参考文献：

[1]冯骥才，守望民间——中国民间文化遗产抢救工程，北京：西苑出版社，2002