少儿舞蹈教学中的“童心童趣”激发策略

戴宝军

【摘 要】当前人们对生活质量的要求日益提高，在文化教育和特长培训方面的支出比重也越来越高，而舞蹈作為具有观赏性和形体矫正功能的艺术形式受到普遍欢迎。对少儿舞蹈来说，其教学核心在于激发孩子的兴趣，用充满童趣的舞蹈元素来引起孩子的注意，推动少儿舞蹈教学质量与效率提升，达到舞蹈教学的最终目标，提升孩子的艺术审美水平和身体素质。本文以少儿舞蹈中的童心童趣元素为研究对象，探索能够提升孩子舞蹈兴趣和舞蹈水平的实践策略。

【关键词】少儿舞蹈教学;童心童趣;激发策略

中图分类号：J702文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）18-0135-02

儿童艺术教育的形式多种多样，其中少儿舞蹈是很受欢迎的学科。在舞蹈教学活动中，少儿舞蹈具有独特的魅力和作用，可以让广大儿童在舞蹈表演中培养出个性化的艺术审美与新奇表现，提高肢体协调性，增强身体素质和形体美感。

一、少儿舞蹈教育的现实价值

首先，少儿舞蹈教育能够在儿童身心发育的初期帮助其构建起阳光健康的发展环境，促进身体素质和智商的发展。其次，舞蹈教育也能够帮助孩子更好地认识世界、感知世界，形成优秀的品德情操。再次，少儿舞蹈教育可以帮助儿童养成正确的塑形习惯，矫正身姿，培养优雅大气的气质。最后，舞蹈还能够改善儿童的审美观念。

二、少儿舞蹈教学现状与现存问题

第一个问题就是容易把舞蹈教学简化为单一技能训练。很多少儿舞蹈课堂没有挖掘适合儿童思维的舞蹈审美与童趣，缺乏审美培养，让舞蹈艺术性和技术性被迫割裂。即便舞蹈本身有表演技巧和表演理论，但是舞蹈并非单一的技能，而是融合了艺术欣赏与形体舒展，仅仅重视对舞蹈表演技能的培训，会引发儿童的厌烦心理。

第二个问题是舞蹈老师容易用成人标准来严格要求孩子。当前很多学生家长和老师在舞蹈教学标准上达成了一致意见，就是用成人化的专业标准去约束孩子，用枯燥无趣的衡量标准对儿童舞蹈表现做出评价，忽略了儿童天真烂漫的天性和与专业舞者的差距。

第三个问题就是忽略少儿舞蹈与成人舞蹈的区别。从当前舞蹈培训现况来看，很多学校和机构在少儿舞蹈教学内容上都偏向成人化，不论是舞蹈种类、配乐、动作选择都忽视了儿童的年龄段，少儿舞蹈教学中童心童趣元素鲜见。

三、少儿舞蹈教学的优化路径

（一）选择合适的背景音乐

少儿舞蹈的音乐要体现天真活泼、趣味性、律动感，旋律要追求悦耳，选择合适的舞蹈音乐才能吸引儿童的注意力，而且在教学活动中可以同时开拓儿童的音乐感官，加强儿童对音乐的欣赏与领会，间接提升审美理念。

（二）舞蹈动作需追求简练

少儿舞蹈不论是个人舞蹈还是团体舞蹈，其动作设计都要贴合小孩子的身体特性，不能为了追求动作美观就加大其难度和复杂程度。尤其是团体舞，如果有一个孩子学不会动作、跟不上进度，就会拖累整个团队的进程。因此对于少儿舞蹈的动作设计要追求简练，根据孩子脑力和身体条件来设计。

（三）合理安排舞蹈队形和角色

舞蹈本身属于艺术范畴，少儿舞蹈通常都会设计和安排整齐划一的队形，用一致的舞蹈动作来表现孩童的天性，为了使画面感较为强烈会在中心位置安排单独舞蹈角色来增强观感。所以在少儿舞蹈编排中，教师可以选拔一些外形条件和舞蹈能力优越的孩子在中心，周边队形以其为中点向四周对称蔓延，用对称队形来改变不规则队形的散漫感。舞蹈角色的安排要凸显易看懂、易明白、易牢记的特点，舞蹈故事不能过于复杂，人物角色数量不能过多，这样方便儿童学习舞蹈，也方便观众欣赏舞蹈。

（四）展现出舞蹈的整体性

舞蹈并非单纯的动作表演，要融合音乐、诗歌朗诵等其他艺术形式。多种艺术表达方式与舞蹈结合更能深化艺术精神和核心理念，促进情感的浓郁表达。

四、少儿舞蹈教学中“童心童趣”激发策略

（一）表现儿童的烂漫天性

少儿舞蹈整体风格是阳光向上、健康活泼、丰富多元的，这种面向儿童的舞种具有天真童趣的气息，这种稚嫩和美妙是其他成人舞种难以模仿的。一场美好的舞蹈盛宴能让观众从视听上得到享受，也能让舞者自己感到欣慰和骄傲，越来越多的人开始重视对儿童舞蹈能力进行培训。少儿舞蹈的动作编排可以在现实生活中随地取材，细心观察周边事物可以收获很多舞蹈素材，例如让孩子通过数星星、看月亮来想象遨游天空的快乐，在自然环境里欣赏鸟语花香来认识生态系统，教师要帮助儿童发现自己感兴趣的事物，并把这些素材转换成舞蹈内容，激发孩子的兴趣，让充满童真童趣的舞蹈元素成为其特色。教师在进行少儿舞蹈设计时要换位思考，用一颗童心去发掘和融合身边的童趣，这样才能创作出更好的舞蹈作品，培养出一批优秀的少儿舞者。

（二）为舞蹈编排注入童趣灵魂

舞蹈编排本身就是一种无形的语言，这种语言能带给观众充满童真的视听感受，通过活泼、阳光、有趣的舞蹈动作与姿势来呈现童年那种天真烂漫的风格。质量较高的少儿舞蹈教学不仅要教会孩子如何跳舞，更重要的是让孩子知道童真的难能可贵，用舞蹈帮助他们构建出有意义和有意思的童年回忆。舞蹈动作的编排基础在于对儿童四肢协调性与个性的掌握，在舞姿中灵活运用不同形态来传达故事情节和人物角色的情绪，让舞者形象更饱满，让舞蹈内涵更深刻。在很多少儿舞蹈的表演现场，观众在欣赏孩子欢快的舞蹈作品之后并未回味无穷，很难留下深刻印象，这种情况的根源就是忽略了少儿舞蹈童趣灵魂，仅仅注重舞姿的完整性而没有在意儿童的天真个性。这就是童趣的重要性，不论少儿舞蹈主题选择多么深刻、舞蹈编排多么宏大、舞者技艺多么娴熟、舞美设计多么震撼，失去童趣灵魂的少儿舞蹈是僵硬而平淡的。在舞蹈中融入童趣灵魂才能够向舞者和观众呈现出属于孩子的充满想象与活力的另一个世界，那个世界五彩斑斓并且令人印象深刻。

（三）为舞蹈音乐增添活力

舞蹈和音乐是难以割裂的两种艺术表现形式，失去音乐渲染的舞蹈会苍白无力，背景音乐的成功选择对舞蹈表演有事半功倍的效果。所以，少儿舞蹈教学也需要注重对音乐的改造与应用。在课堂上老师既需要教给孩子基础的舞蹈知识与技巧，还要培养孩子的音乐欣赏能力，让孩子喜欢音乐，理解音乐，这样有助于其在跳舞时在节拍、卡点上更加熟练。音乐与舞蹈的搭配不是一成不变的，是灵活的，同一个舞蹈通过不同音乐的衬托能表现不一样的视听氛围与感受，教师要学会根据舞蹈动作和音乐旋律来发掘搭配的平衡点，这样能够极大地提高少儿舞蹈教学效率。音乐既可以是儿歌也可以是流行乐曲，只要是孩子耳熟能详的音乐都是能激发起童趣的好音乐，这种背景下的舞蹈能够呈现出更加真实的情感。在舞蹈教学中教师要时常教给孩子如何去感受音乐情绪的变化，如何根据变化来调整舞蹈的力度与速度。

五、结语

少儿舞蹈的实际教学应当重视儿童身体素质与心理素质的多方面发展，在课程设计上要贴合儿童的身心状况和烂漫天性，用童心童趣的舞蹈元素来激发起孩子的跳舞热情。在教学实践中要观察和把握儿童的艺术思维，遵照其真实表现来适时调整舞蹈编排，这样有助于儿童深层次理解舞蹈含义，领悟舞蹈美感，在跳舞中展现自我，培养优雅气质，教师一定要用科学的教学方法来塑造童趣元素，激发舞蹈教学过程中的童心。

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