论歌剧《草原之歌》民族化的艺术特征

李梅

摘要：歌剧《草原之歌》是中国的民族语言和西方的歌剧元素相结合的杰作，是中国的音乐家运用歌剧这一载体，将中国音乐的优秀成分和西方的歌剧元素完美的融合在一起，将中国民族民间的优秀音乐传扬到世界人民的耳中。歌剧《草原之歌》虽然是借助歌剧这一载体写作而成的，但究其根本，使用的音乐素材和音乐语言、舞蹈等很多的元素仍然是民族化的，是民族化的歌剧形式，是具有中国特色的综合性艺术。

关键词：《草原之歌》   艺术特征   民族化   综合艺术

中图分类号：J619.92                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）11-0118-04

歌剧《草原之歌》是中国的音乐家在借鉴西洋歌剧这一载体的基础上产生的第一部以少数民族的斗争为题材的杰作。50～60年代的很多革命歌剧在题材中形象的塑造常带有鲜明的符号化特征，艺术创作的功能有着明显的政治倾向，对大多数人物的刻画似乎都是在朝着一个革命英雄的形象去塑造。这部歌剧无论是从他的语言特征还是音乐特征方面，无不体现着民族性与时代性相结合的特点。

一、歌剧《草原之歌》语言的民族化特征

高尔基曾经说：“文学创作的技巧，首先是研究语言，因为语言是一切著作、特别是文学作品的基本材料。”[1]歌剧的演绎是将还原剧本作为依据，歌剧的语言是以高度凝练和概括的方式来表达剧情和抒发情感的。歌剧《草原之歌》以其语言的民族化、形象化和情感化细腻地刻画了剧情，成功地诠释了歌剧的内容和歌剧人物的形象。我们从歌剧唱段里能明确的看到草原上呼喊性的语言、说唱性质的语言、具有少数民族特色的方言等。他们用及其民族化的语言细腻的描写了剧中人物的心理过程和剧情的发展过程。

首先我们看看很多唱段里都有的草原上呼喊性的语言，歌剧唱段《单等着阿布扎来到我身旁》[7]（又名《为什么还听不见你的马蹄声响》），剧中女主角呼喊自己情郎的歌词：“阿布扎，阿布扎，我的哥哥，你在哪里？你在哪里？”[1]连着两声的呼喊和询问，可以想见侬错加是多么迫不及待的想见到自己的爱人。

唱段《你的心牵着我的心》里面也出现了类似的句子，侬错加呼喊阿布扎，阿布扎呼喊侬错加，这是表达侬错加和阿布扎两人之间纯真爱恋的句子，在自由广阔的草原上青年男女抒发自己感情的呼唤。

这些呼喊的语言是少数民族的人民在日常的生活中，由于通讯的不便长期形成的一种特殊的通讯形式。唱段中出现的呼喊性的语言正表达了草原上青年男女纯正无邪的爱恋。

唱段《单等着阿布扎来到我身旁》的句子：“忽听得哒哒哒哒的马蹄声响，莫不是枣骝马驮来了情郎。”[7]这里的“哒哒哒哒”是拟声词，模仿马奔跑的声音，而枣骝马是草原上特有的战马。

在新中国成立初期，中国大陆的通讯还比较闭塞，人们的思想并不是那么开放，是不会把情郎这样的词顺便挂着嘴边说的，只有少数民族的天真纯洁的人们才会这样毫不顾忌的称呼自己的爱人。

二、歌剧《草原之歌》音乐的民族化特征

音乐同语言一样是表达角色最好的方法之一，但是相对语言来说，音乐在表达人物情感时似乎更形象具体，更具有影响力。音乐语言是由创作者根据创作意图将音乐符号有规律的构成，同时这些被串联起来的音乐符号也被喻为音乐思维的物质外壳。它主要包括了构成音乐基础的调性、和声、织体、音高、节奏、节拍、速度等方面，这也成为了研究音乐作品最有利的证据。

（一）音乐素材的民族化

为体现民族融合大团结，同时凸显歌剧《草原之歌》音乐素材鲜明的地域性民族化特点。歌剧以藏族的民族民间音乐为基础，并在此基础上吸收了汉族的民间音调作为音乐的素材。作为歌剧的两种基本音调素材的藏族音乐和山西音乐都属于西北部音乐的领域范畴，两种音乐在风格上较为接近，因此很容易融合到一起。

1.对藏族音乐的运用和吸收

歌剧《草原之歌》最显著的特点便是借鉴歌剧这一体裁的同时对藏族音乐元素进行吸收和运用，作曲家在歌剧中运用了大量的藏族山歌音乐和藏族歌舞音乐为素材，这与歌剧故事的地域特征有着本质的联系。大量的使用藏族地区的音乐元素体现着这个地方独有的音乐特色，使歌剧的发展脉络更加的清晰。下面我们通过几个例子对藏族音乐在歌剧中的吸收和使用进行说明。

侬错加唱段《单等着阿布扎来到我身旁》的第二部分采用了藏族堆谐《阿居得》的音调，音调堆谐是我国藏族地区特有的歌舞音乐。虽然此曲仅用了三小节，是以十六分音符替代原曲中出现的八分音符，这样使乐曲的旋律显得更加的生动活泼，以表达出侬错加听到阿布扎的马蹄声时激动期盼的心情。

阿布扎的唱段《姑娘谁也比不上我的侬错加》是以藏族山歌为基础改编而成的。此曲调在《姑娘谁也比不上我的侬错加》里面改用的拍子为 4/4 拍，在原有的基础上节奏得到了扩展、延长，在旋律方面进行了简化的处理，这样做让音乐更加舒展和开阔，以此来抒发主人公阿布扎对侬错加的赞美之情，同时更表达了纯朴善良、坚毅刚强的阿布扎对美丽的侬错加深深爱慕的感情。

2.对汉族音乐的运用与吸收

歌剧《草原之歌》对汉族音乐的吸收和运用是歌剧的音乐元素更加的丰富多彩，汉族音乐同时也是这部歌剧音樂重要的素材。对汉族音乐的吸收和运用在这部歌剧里表现在两个方面即：对汉族戏曲音乐的吸收和运用和对汉族说唱音乐的吸收和运用。

歌剧中对汉族戏曲音乐的吸收与运用主要表现在第一幕《天下的男子星星一样多》中。这首歌曲是当吉达部落的首领盖巴发现自己的族人侬错加与巴扎部落的阿布扎约会时，部落首领与侬错加的一段对唱。作曲家写作这首歌曲时，使用了京剧的元素，运用了京剧《女起解》中西皮流水部分《苏三离了洪洞县》中最后部分的音调加以改编后进行的发展，以此来表达虽然天下的男子星星一样多，但是侬错加心里却只爱阿布扎一个。

比较有代表性的说唱性质的唱段还包括有《好马要备金鞍架》《尊贵的头人》《高高石山九百个尖》《斩草要除根》等等，主要体现在歌剧人物之间的说与唱的结合方式、语言腔调关系、语言形式特征等方面。在这里我们就不详细的介绍了。

（二）音乐主题的民族化

音乐主题的贯穿是西洋歌剧写作的常用手法，音乐主题是表现一定音乐主要思想的音乐结构，它在结构、形象、性格等方面都具有鲜明的特点。歌剧的音乐主题是为塑造形象、展开戏剧矛盾冲突而服务的，它能够准确的表现歌剧角色的形象。一般来说，音乐主题选择的音乐素材应以能够表现其所代表的音乐形象性格而服务，这样才能与所代表的音乐形象相符合。

在歌剧《草原之歌》的音乐创作中，为了突出了歌剧素材和内容的统一，作曲家采用了故事发生地区的民族民间音乐素材，同时结合具有特色的汉族戏曲音乐以及说唱、山西音乐来丰富这部歌剧音乐主题的素材。歌剧以草原上的两个部落的青年的爱情发展为主线，以两个部落在国民党匪帮的挑唆为背景写作而成的。下面我們就歌剧中最主要的两个人物——侬错加和阿布扎的主题为例，来说明作曲者是怎样利用主题贯穿的方式写作歌剧的。

1.侬错加的音乐主题

侬错加是整部歌剧刻画的女主角，她具有乐观淳朴、善良勇敢的性格，作曲家通过两个音乐主题选用藏族民间歌舞音乐来表现她的美好性格。下面我们先来看看这两个主题：

这是侬错加的第一个音乐主题——“舒缓主题”，出现在歌剧的第一幕里的唱段《单等着阿布扎来到我身旁》，在第四幕里的唱段《飞出这苦难的牢笼》里，我们也可以清楚的看到它的踪迹。这个主题显得舒缓，营造出平静、恬淡的气氛，展现出一幅辽阔无边的草原风光，它是利用原藏族歌舞的部分音乐素材在此基础上加以发展而成，表现出侬错加淳朴、善良的性格。

这是侬错加的第二个音乐主题——“深情主题”， 这个主题也出现在唱段《单等着阿布扎来到我身旁》，表现主人公侬错加看到成双成对的绵羊和小鸟之后更加的思念她的情郎阿布扎。为表达这种思念情绪，作曲家在创作时将音域扩展得更加的宽广，4/4 拍的歌唱性的形式配合旋律的变化，让思念之情显得凝重而又深沉。

2.阿布扎的音乐主题

阿布扎是歌剧的男主人公，他的主题在歌剧的第一幕抒情唱段《姑娘谁也比不上我的侬错加》里第一次出现，这一主题贯穿全剧，用于描述阿布扎对侬错加深深地爱慕之情。

作曲家采用藏族民歌的音乐素材来刻画阿布扎的主题，该句的音域宽广，旋律成上下交替的波浪式进行，起伏较大，描绘了藏族青年阿布扎纯朴、刚强、深情的性格，揭示了他对纯在爱情的执着追求和向往。

三、结语

整部歌剧的和声语言、调式调性的布局、舞台布局及舞美效果等很多地方也体现出了它的民族性与时代性的结合。民族化的音乐构成元素使得歌剧《草原之歌》具有了基于我国传统文化的音乐品格，显示出浓郁的民族特征，这也是这部歌剧的主要特征。对歌剧的艺术特征的了解与我们演唱、处理歌剧唱段时对音乐风格的把握是非常有用的。我们演唱一首歌剧唱段时，对于它的创作手法和要表达的意图及音乐风格应该清楚地明白，只有当我们明白了歌剧的这些基本构成和风格特点时，才能帮助我们更好的表现作品。

参考文献：

[1]谭霈生.戏剧艺术的特性[M].上海：上海文艺出版社，1985.

[2]李欣倩.歌剧《草原之歌》的音乐风格分析与成就[D].南京：南京艺术学院，2008年.

[3]白建修.歌剧《草原之歌》的音乐分析[J].音乐研究，1959，（06）.

[4]居其宏.迈入新世纪的中国歌剧和音乐剧[J].人民音乐，2001，（09）.

[5]舒模.谈歌剧《草原之歌》的音乐[J].人民音乐，1955，（06）.

[6]刘宇博.中国当代歌剧艺术发展概述[J].科技信息，2006，（07）.

[7]人民音乐出版社.中国歌剧选曲[M].人民音乐出版社，1992.