简析钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用

2020-07-04王寅

艺术评鉴 2020年11期

王寅

摘要：钢琴本身就属于一种情感性的表达乐器，钢琴音乐作品也是一种艺术型的情感表达方式。在钢琴演奏过程中，每一部作品都在情感基础上有所展现，声音是钢琴音乐表现的一种媒介方式，钢琴演奏按键是需要力度支配、力量来源以及力法使用等细节的应用才能够最终展现出美妙悦耳的声音。所以在钢琴演奏中情感是通过不同的触键模式来表现的，实现触键的技巧以及情感的表达才能够统一的创造出比较动人的音乐意识，打造成一种“人琴合一”的最终境界。本文就钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用进行分析和讨论。

关键词：钢琴演奏情感表现触键技巧运用

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章編号：1008-3359（2020）11-0046-04

钢琴从作为一种乐器，诞生初期就具有丰富的表现力以及宽广的音域，并受到广泛的喜爱，在音乐的领域中占有不可忽视的关键地位。钢琴音乐与情感的表达有着不可分割的关系，但是，由于音色的影响就会决定在演奏阶段需要使用不同的触键方式[1]。钢琴的音乐与情感的表达有着密不可分的关系，想要达到完美的情感表达方式，就需要对钢琴触键的技巧以及音色之间的关系有进一步的了解，从而有更加全面的情感表达模式。

一、情感要求在钢琴演奏内容中的展现方式

音乐与表演本身就有着十分密切的关系。表演属于一种创造、理智以及情感三方面融合的艺术行为，从著名的钢琴家演奏中都能够看出，将自我控制以及创作热情进行有效的平衡，能够更好地达到最终的演奏效果[2]。对于钢琴演奏的情感要求来说，可以分成以下几方面的内容。

（一）理性认识作曲家的创作意图和作品风格

不同的创作时期其作品风格以及作品体裁会出现很突出性的差异性，由于作品的体裁不同，就会将多样性的音乐风格有所展现，再加上每种音乐风格自身从激发、声音以及力度方面都会有所差异，这样的差异性就需要钢琴演奏人员在实际的演出阶段对整体的音乐进行细节分析，更好地理解作曲家本身的作曲意图，将作品的风格也能够在这样的演出效果中有所呈现[3]。

除了以上的内容以外，每一个作曲家对于音乐作品的理解都会有自己的风格以及特征的表现。比如，莫扎特的《A小调奏鸣曲》为例，由于该曲目第一乐章本身属于快板的乐章模式，所以在演奏的过程中大部分都会采用一种轻松、愉快的模式进行演奏，并且情感基调需要从这样的背景入手进行音乐效果的展现。采用传统的快板乐章演奏法，音乐作品的创作背景是莫扎特本人处于母亲去世的悲痛期间，乐曲中不断出现了重复的高音附点节奏以及低音和弦都是为了能够表达出当时作曲家的心理状态，也能够将悲剧的整体曲调进行更好地表达[4]。

将创作的意图隐藏在乐曲之中也是众多作曲家比较常用的一种创作模式，通过音符、乐曲注释以及表情术语等细节性的内容来进行音乐语言的表现，每一种情感都会通过演奏人员进行音乐语言的表达[5]。比如，乐谱上会存在很多情感的记号，情绪上的改变通常都会使用重音来表示，而音乐内容的灵活以及圆润通常都会使用装饰音所展现，平稳的心态一般采用断奏的模式进行表现，情绪上的舒缓会表达在演奏方面的连贯性上，情绪的上下变化能够使用演奏的强弱进行进一步的表达，将乐谱上本身的情感符号进行连续组合，更加整体的形成一种完整的情感乐章。所以，想要感受作曲人员本身的情绪以及心境，最有效的就是进行乐谱分析[6]。

（二）适宜的融入自身情感意识

钢琴演奏本质上是一种二度创作的过程，能够将参与意识进行表达，这样的意识也是激发演奏人员进行再次创作的基础力量。想要更好地满足音乐的完整性表现要求，演奏过程中需要将激情有所表现，但是这样的基础上还需要理性的对乐谱进行分析，这样的模式才能够让演奏人员对音乐的感受控制在合适的范围中。当然，在钢琴演奏阶段，全程都需要演奏人员用自己对于音乐的热情进行融合，以此来创作出全新的演奏方法。人在演奏阶段往往会由于灵感的激发而创作出特殊的惊喜。在全新的演奏模式下，不断升华其音乐效果，展现出不同的音乐对比。在这样的状态下，演奏人员就会感受到自我心声的融合，将自己的心情吐露给听众，这样的一种忘我境界就是融入自身情感意识的模式[7]。

二、在钢琴演奏阶段情感表达与触键技巧的作用

（一）情感表达在演奏阶段的作用

假设触键是钢琴演奏中的硬件，那么情感表达就是硬件中的基础，音乐本身就是基于舞台的一种艺术表演模式，在表演过程中融合了情感以及理性的艺术创作行为，每一位优秀的钢琴演奏家在演奏阶段都会将情感分析以及自我控制进行科学合理的平衡[8]。音乐是升华之后的生活语言模式，这样的语言表达形式不仅需要有情调、有呼吸，还需要有语气的弹奏才能够将整个乐谱变得更加富有生命力。假如在钢琴演奏中没有情感的渗透，再娴熟的演奏技巧都无法将演奏人员的个人优势以及乐曲魅力进行表现，观众在进行聆听时也只能感受到音符的组合。

（二）触键技巧在演奏阶段的作用

触键是钢琴演奏中的硬件，触键就是通过手指用弹琴的力度去撞击琴键的一种过程，该过程中重点就在于力量的传递以及力量的使用[9]。钢琴的触键方式能够直接影响到钢琴的音色，掌握正确的触键技巧并进行进一步的理解与表现是钢琴音乐演奏的关键。良好的触键模式同良好的音色有着密不可分的关系，不同层次的音响需要建立在扎实的触键技巧上，只有这样的基础实力，才能够将钢琴的魅力集中表现。钢琴本身就带有多样的音色，所以在钢琴练习过程中就需要从钢琴触键上进行细节练习，通过这样的模式将钢琴弹奏的多样性进行表现，更好地弹奏出不同层次的效果，让钢琴的演奏能够更加丰富多样，也更加动人。所以，钢琴艺术本身的声音美感就来源于触键技巧，这样的技巧是所有的钢琴演奏人员必备的一项基础内容。

三、情感表达在钢琴演奏阶段的内容

从钢琴演奏中情感表达以及触键技巧重要性的分析来说，就钢琴演奏中个人情感表达的内容可以分成以下三方面进行分析。

（一）钢琴乐谱音符需要有准确性的展现

在音乐演奏方面，能够将钢琴乐谱的音符最为准确的表达出来，是钢琴演奏中最为关键的一项内容，鉴于此，准确的演奏虽然不能展现出本身的音乐价值，但是假如存在音符演奏方面的误差肯定会影响到最终的欣赏效果。准确的音符演奏是钢琴演奏中最为关键的一项内容，也是需要将整体划分成部分的关键环节，在演奏阶段需要将所有的音乐都能够通过音符表达出来，并进行标记，只有这样才能够更好地展现出音乐原本的意义。在熟练地指法以及技巧下，将演奏推向高潮，更好地将钢琴本身的真实情感思想以及音符想要表达的真实含义得以展现[10]。

（二）在演奏过程中需要了解到真实的创作意图

乐曲本身就带有自身的风格模式和作曲者的创作意图以及情感表达内容，想要乐曲演奏保持一致性，就需要演奏人员能够在演奏过程中对作曲者的每一个细节标识都能够有所了解，同时结合对于乐曲的创作背景有所了解，在这样的基础上转换成自己的情感表达。想要在演奏中有情感的最大表达，演奏人员就需要全方位的了解作者的创作意图，在这样的基础上融合自己的情感思想，达到最佳的演奏效果[11]。除此以外，演奏人员还需要对钢琴音乐历史有进一步的了解，只有这样才能够了解不同时期、不同风格的音乐类型以及音乐风格，对于不同时期的作者有着不同创作思想的分析。

（三）展现自身的优势以及个性

钢琴演奏中再简单、再容易的记谱方法都没有办法准确的达到十全十美的音乐演奏效果，每一位钢琴学习者以及钢琴演奏者都没有办法将所有的细节在乐谱上有所注明，所以，在最终演奏阶段，还是会受到演奏人员本身对于音乐理解的影响。每一位钢琴演奏人员在演奏前期都需要了解作品的细节内容，作曲家的创作背景以及作曲背后的故事，只有在这样的文化背景基础上才能够更好地按照自己的理解对作品进行演奏[12]。

四、对于按键技巧以及情感表达的统一性分析

（一）在钢琴弹奏阶段影响本身音色以及情感的原因

对于影响钢琴音色以及情感表达的触键要素来说，可以分成以下几方面进行分析。

其一，触键的角度。在钢琴演奏期间，接触面积以及按键强度都会对钢琴的音色有直接的影响，钢琴演奏阶段，接触面积与压强之间属于反比的关系。弹奏人员的手指力度以及在钢琴上的基础面积，由于其不同的情况，最终会产生出不同的音色效果。接触的面积主要就是触键的角度，手指与钢琴琴键接触的面积越小，其音色就会更加的圆润，反之，钢琴的音色就会更加强烈[13]。

其二，触键的速度。在钢琴演奏期间，人们需要通过速度来调整整体的乐曲风格并更好地烘托乐曲的气氛，采用本身在钢琴的演奏过程中采用快速的按键模式就能够给人一种轻松、欢快的感受，最终的音色也能够呈现出比较清脆的感觉，与之相反的就是在钢琴演奏过程中，假如采用舒缓的模式进行演奏，就会给人一种缓慢的心态感觉，这样的情感调整都需要通过触键的速度进行更好地呈现[14]。

其三，触键的力度。触键本身的力度就会影响到钢琴自身的音色以及最终乐曲呈现的整体效果，在这样的情况下，钢琴的弹奏力度能够调整整体的音色情况，触键本身的情况也会影响到最终的钢琴欣赏效果。但是，这样的强硬弹奏模式就会造成整体音色失去了原本的弹性，变得更加乏味。触键力度的改变需要从音乐本身的风格以及音乐突出的情感作为整体基调，按照这样的方法进行力度的确定[15]。

（二）钢琴触键技巧以及情感表达的实例

对于钢琴触键技巧以及情感表达的实例来说，以贝多芬的《致爱丽丝》为例，本身其乐谱的主题就是相互对比的乐段，第一樂段大篇幅的欢快风格整体性的展现了一个少女的心态，这样的演奏背景就需要按键更加适度、更加干净也更加流畅。通过柔和的按键模式来烘托当时的音乐气氛。在第二乐段中通过左右手之间的相互交替方式来更好地渲染出一种交流的氛围，这样的氛围就需要演奏人员能够通过弹奏速度来对氛围的相互呼应[16]。

除了以上的技巧以外，语气的科学运用也是十分关键的一项内容。很多演奏人员都需要在演奏期间将触键以及情感进行有效的联系，并将音乐情感以及触键技巧之间的协调性与融合性进行进一步的展现，在这样的基础上增加语气的细节，将情感态度作为演奏中的关键，并选择更合适的触键模式。

五、结语

触键技巧以及情感表达的内容在钢琴的演奏过程中属于不可忽视的关键内容，两部分相互融合、缺一不可。在钢琴演奏过程中不管是哪一方面存在问题都会直接影响到音乐表演最终的效果。所以，合适的触键技巧以及完美的情感融合对于每一位钢琴演奏人员来说，都是基础的学习内容，只有将所有细节性的内容得以展现，才能够达成一个完美的整体，也才能够让音乐作品通过演奏的方式实现创造艺术价值的最佳展现。

参考文献：

[1]唐伟.钢琴演奏中的音色、力度设计与技巧分析——以孙以强《春舞》为例[J].四川戏剧，2019，（12）.

[2]黄爽.浅析普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》的演奏技巧及风格[J].黄河之声，2019，（22）.

[3]黄丽丽.浅谈贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》演奏心得与体会[J].黄河之声，2019，（22）.

[4].文化行业钢琴演奏及调律专业能力等级评价专家审定会在杭州举行[J].乐器，2019，（12）.

[5]李诗怡，毛肄.新世纪中国钢琴改编作品管窥——以张朝《在那遥远的地方》为例[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2019，（11）.

[6]杨帆.我国音乐学院声乐钢琴艺术指导专业课程设置现状分析与对策探讨[J].艺术评鉴，2019，（22）.

[7]辜爽.音乐教育专业本科教育实习中的钢琴教学法应用——以钢琴个别课为例[J].艺术评鉴，2019，（22）.

[8]陈烁.皮革服装创意设计与钢琴演奏的完美融合探析——评《钢琴基础教程》[J].皮革科学与工程，2019，（06）.

[9]浦佳锐.钢琴演奏中音乐线条的表达方法探究——以储望华钢琴作品《筝萧吟》为例[J].大众文艺，2019，（22）.

[10]魏娟.多元文化背景下的高师钢琴课程考核新模式探索[J].北方音乐，2019，（21）.

[11]冒小瑛.提升钢琴演奏技巧的优化策略分析——评《钢琴演奏技巧与教学实践探索》[J].中国教育学刊，2019，（11）.