传统音乐在学校音乐教育中的传承

【摘要】随着社会的不断发展，文化的传承逐渐成为我国精神文明发展的一部分，传统音乐作为我国文化的一部分，是我国民族文化遗产的重要组成部分，但是由于时代发展速度过快，人们對于传统音乐的传承与发扬意识渐渐淡薄，传统音乐出现逐渐消失在人们的视野中的趋势，所以在本文中，我们对于传统音乐在学校音乐教育中的传承进行分析，对传承传统音乐的重要性及传承过程中所遇到的阻碍进行罗列，希望给予传承与发展传统音乐最好的建议。

【关键词】传统音乐；学校；教育；传承；发展

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

传统音乐传承的责任必须由青年人承担，传统音乐作为我国民族文化的一部分，是我国出国门、走向世界走的重要代表之一，所以无论何时我们都不能忘记自己的根，对于传统音乐的重视也不能有丝毫削弱，并且要以青年人之力带动中华民族，使传统音乐再创辉煌。强调传统音乐在学校音乐教育中的传承，是最好的传统文化传承办法，青年人是国家的未来，其肩负着中华民族伟大复兴的重任，所以，必须加强对于青年人思想的教育，使其在思想上形成意识。

一、概念的辨析

我国传统音乐具有悠久的历史，并且随着时代的变迁逐渐积累文化底蕴，形成了自己的文化特点，例如用唢呐演奏的《百鸟朝凤》是传统音乐中最令人印象深刻的作品，由于唢呐本身演奏的特殊性，使《百鸟朝凤》充满灵动，给人呈现鸟儿欢歌笑语的盛况，所以对传统音乐进行分类从而明确一些概念是很有必要的，对于传统音乐形成教学体系也具有积极作用。根据文献资料，根据朝代进行分类我国传统音乐有两种：一种是结合各个朝代不同发展的特点，表现当时时代特点以及地域风土人情的传统音乐，如《流水》等；另一种是近现代人们通过各种乐器的发音特点，采用传统手法创造的新作品，如《二泉映月》等。根据演奏的内容进行分类，我国传统音乐有四种：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐。

二、传承与发展传统音乐的重要意义

（一）保护母体音乐文化

我国传统音乐是由不同地域的广大劳动民众长期创作的民族文化精萃，由于存在历史悠久，并且不同地域的风土人情不同，久而久之，我国传统音乐形成了百花齐放的局面，传统音乐中包含着我国浓浓的文化特点与底蕴，通过欣赏传统音乐可以体会到音乐中包含的浓浓的情感，所以，传统音乐是我国文化根基中不可缺少的一部分，对其传承和发扬迫在眉睫。作为炎黄子孙，我们必须要了解和认识自己的文化，做到知根知底，取其精华、去其糟粕，才能向世人乃至世界介绍我国文化精粹，但是由于现代文明与传统文化无法得到有效结合，导致我国传统音乐在传承中出现后继无人的现象，我国母体音乐文化的传承也在逐渐衰弱，而文化的传承至关重要！只有保证精神文明的丰富，一个民族才不会屈服，所以，保护传统音乐也就是在保护类似传统音乐的传统文化。

（二）保护中国传统音乐的历史文化价值

我国拥有许多优秀的传统音乐作品，在对其进行赏析过程中，可以感受到音乐的魅力，如被称为“戏曲活化石”的《松阳高腔》；在欣赏音乐的过程中，我们还能抒发自己的情感，例如《高山流水》之曲。由于我国传统音乐很大一部分是在历史发展过程中逐渐形成的，所以其产生具有当时的时代特点，拥有厚重的历史文化底蕴，一个国家忘记了历史，就相当于放弃了自己的未来。作为一个悠悠古国，我国拥有着上下5000年的文化，其中隐藏的历史价值不可估量，所以历史是不可抛弃的。传统音乐也是如此，人们在研究传统音乐时相当于直面当时的历史，所以保护中国传统音乐意义非凡。

三、传承与发展传统音乐存在的问题

（一）传统音乐的日趋衰微和异化

在这个信息爆炸的时代，人们追求新颖与新奇，对于传统音乐、戏曲等拥有浓厚历史底蕴的事物采取忽视的消极态度，而对那些毫无文化底蕴的新事物充满好奇心，这是不应该的，在当下物欲横流的时代，人们更应保持自己的初心，明确自己的人生目标并不断为之奋斗，而不是一味贪玩享乐，追求刺激，所以人们喜爱的事物也反映出人们内心的浮躁，传统音乐的日趋衰微也就有因可循。

除此之外，民歌传唱商业化、舞台格式化现象严重的现实情况使传统音乐失去了本身的文化色彩，成为某些不良商家谋取利益的工具，虽然这在一定程度上使传统音乐进入大众视野，增加了知名度，但是大众对于传统音乐却持摒弃态度，并且觉得传统音乐不够追随潮流、老土等，这些消极的态度遮盖了传统音乐的光芒，不断影响着许多人对于传统音乐的态度，这其实是时代发展过快所留下的消极产物，使得人们对于文化底蕴厚重的传统之物存在抵触情绪，其实静下心来探索传统音乐，就可以在深入音乐的过程中与心灵沟通，使心绪更加沉稳。

（二）理论研究的不足

事物内部本身总是具有一定的规律与特点，只有透过现象看本质，才能了解其内部精髓，传统音乐也是如此，但是目前来看我国学术专家对于传统音乐的理论研究不足，导致传统音乐没有形成统一的形式，虽然我国拥有众多的优秀传统音乐作品，却无法具体说出其中的音乐特点流派及其他规律，这也在一定程度上导致我国虽有对传统音乐感兴趣的人但是却不知从何下手的现象，所以理论研究应该形成一套体系，从而帮助对传统音乐感兴趣的人进行自主探索。在体系形成过程中，要结合我国传统音乐作品以及优秀艺术家的看法，结合每个作品所蕴含的历史背景，综合多方面进行理论体系的形成，从而使体系科学可行，也不会误导青年人。

（三）对传统音乐的继承重视不够

我国负责物质文化遗产传承的相关部门对传统音乐的重视程度不够，这也直接导致相关学校对于传统音乐的忽视，而学校无法落实传统音乐的教育，导致学生无法形成传承意识，不了解传统音乐，也就无兴趣可言。除此之外，我国某些地区由于比较偏僻，专业的音乐教师人才配比不足，音乐教育也就无法规范，所以传统音乐的继承不是一蹴而就的事情，而需要我国各方面大力支持。

四、传承与发展传统音乐的途径和措施

（一）政府重视，大力传播和弘扬中国传统音乐

只有政府出台相关政策、有关部门执行监督，才能保证我国社会在总体上对于传统音乐的认识改观，形成弘扬传统音乐的社会氛围，对于音乐的传承与发展具有极大的帮助，所以，有关政府部门要结合传统音乐的特点，制定理论可行的书面政策，督促各大高校将其落实，保证思想意识的输出，才能在根本上做到传承与发扬。除此之外，要引导学生正确看待传统音乐与西方音乐，重视传统音乐的同时不轻视其他国家音乐特点，讲究互惠互融，同时对于传统音乐团体进行物质上的支持与鼓励，保证团体不会因为物质生活的局限而停止自己的喜爱。

（二）学校音乐教育是传承和发展传统音乐的主要途径和重要基地

学校要结合政策特点，对于学校的传统音乐课程进行改革，增强学生传统文化的意识，从而将思想与行动统一起来，在对传统音乐进行讲授时要结合时代发展的特点，鼓励学生利用新颖创新的方式接纳传统音乐，将新元素融入传统音乐中，为传统音乐注入新的活力。

结合西方音乐的特点，将传统音乐与西方音乐进行融合，这样在做好文化传承的同时也可以加强文化的交流，学生的思维普遍比较活跃，要保持其思想的创造力，给其一定的发挥空间，可以使其更加積极主动地接受传统音乐。另外，信息时代的技术设备可以在一定程度上支持教学，学校应该利用3D投影诸如此类的新技术，帮助学生更好地理解传统音乐知识脉络。

除以上所说的几点，学校也要邀请一定的传统音乐爱好者与艺术家进行座谈，帮助学生更多方面、更深层次地了解传统音乐的魅力，老一辈艺术家对于传统音乐的理解与见解比较深入，可以使青年人不自主地被传统音乐所吸引，这也是了解传统音乐最好的途径。

（三）理论的支持

在做好传统音乐传承的同时，挖掘人才加强理论的研究，只有保证理论上形成固定的体系，才能在此基础上对传统音乐进行延伸与发展，才能使学生在传统音乐的学习中增强理解、加深印象，而理论的支持离不开人才的培养，对于传统音乐人才的挖掘至关重要，这也是在青年时期培养传承传统音乐的目的之一，青年人对于音乐有自己独特的见解，不会为传统观念所拘束，并且可以为传统音乐提供源源不断的活力，所以要挖掘青年人才，将老一辈传统音乐艺术家学习体系与见解传授给青年人，有利于理论体系的逐渐形成。

五、结语

在本文中，我们在对传统音乐进行概念辨析之后，分析传承与发展传统音乐的重要意义，并对传统音乐发展过程中出现的问题，比如理论研究的不足、重视程度不够高等提出相应对策：政府加大力度重视弘扬传统音乐、加强学校音乐教育等，希望我国传统音乐后继有人，发扬光大。

参考文献：

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[2]吴焱.浅谈传统音乐在音乐教育中的探索与融合[J].陕西广播电视大学学报，2019，21（4）：43-46.

[3]何钊哲.探讨高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].明日风尚，2019（21）：115-116.

作者简介：张蕾（1978-），女，汉族，云南昆明，硕士，副教授，研究方向：钢琴。