主题性油画创作的当代审思

王铭多

摘 要：主题性油画在我国有着悠久的历史，主题性油画的创作从中华人民共和国成立初期、改革开放时期再到新时代都是存在的，无论主题、数量还是质量，都随着历史的前行不断进步和发展。主题油画是特定历史时期的产物，是特定的历史与艺术相互融合的结果。中华人民共和国成立之后，主题性油画受到国家领导人的重视和国家资金的支持，一度在绘画创作中处于重要地位。文章基于主题性油画创作的意义和价值，从当代角度梳理主题性油画创作的主体脉络，并分析在消费时代背景下，主题油画创作的艺术价值，以促进主题油画未来的发展和进步。

关键词：主题性油画;创作概念;创作特点;创作群体

主题性油画的发展是一个循序渐进的过程，离不开国家的特定历史和经济环境。每一个历史时期，主题性油画的创作主题都不同，发展程度也不同，主要和国家层面是否重视有很大关系。主题性油画是我国油画艺术发展史当中浓墨重彩的一笔，因为有了主题性油画，很多历史都被完整地保留下来，主题性油画传播了我国的历史文化和人文情怀。例如王峰的《油画新疆》，介绍了新疆油画的发展和创新，向人们展示了生动形象的新疆地域风情，使新疆的自然文化景观深入人心，为展现祖国大好河山做了示范。主题性油画作品题材非常丰富，主题也非常鲜明，创作手法具有地域性，从侧面呈现了我国和谐生动的历史文化和百花齐放的新时代发展特征。

一、主题性油画的发展

2005年国家启动了“国家重大历史美术题材创作工程”，立足于重大题材进行创作，“重大历史题材”创作受到广泛关注。2012年4月20日，由文化部艺术司、中央美术学院共建的“国家主题性美术创作研究中心”在中央美术学院宣告成立，它的成立是为了推动更多反映国家建设和改革开放伟大成就的美术作品的创作。对于主题性油画也进行了相应的探讨，这种潮流顺应了我国弘扬主旋律的时代精神。不可否认，重大历史题材创作是美术创作不可分割的一部分，是对美术家艺术能力的全方位考验，可以反映美术创作与民族文化之间相互融合的关系，是国家软实力和民族精神的一种体现。主题性油画强调油画创作为人民服务、为社会服务，发扬我国人民富有时代感的精神风貌，注重多民族融合、多元素融合和时代的碰撞。在新时期国家高度重视的背景下，一大批主題性油画涌现出来，展现了我国新时代的风貌，例如新疆主题油画《天山南北展》《西部大地情》在主题性油画全国行等主题展览当中，很多作品脱颖而出，给人们带来了美学和艺术的享受。改革开放初期，由于西方自由文化思潮传入我国，艺术家的思维和视野得到了极大拓展，自由和艺术的追求得到追捧，对主题性油画的创作造成很大影响。由于国家较少组织和提供资金支持主题性油画的创作，这一时期的主题性油画数量大幅下降。在消费主义影响下，这些主题性油画的区位展示发展现状以及国内精神的阐释都受到了一定的影响。只有从当代价值角度对这些地域性元素和风格新元素进行深挖，才能够体现出主题文化的多元性价值。

在当今的时代背景下，对主题性油画创作受到的影响进行多元分析与整合，可以寻求主题性油画创作的理论意义、现实意义、时代意义，从多角度、多元化、多视野的综合发展趋势进行文化创作的研究，可以向世界展现一个美丽、自信、繁荣、和谐的新时代图景。主题性油画是进行爱国主义教育宣传和中华文化历史传统教育宣传的重要途径之一，21世纪以来的主题性油画作品中，既反映了美学的追求，也体现了时代的文化内涵，国家和政府对主题油画的创作重新重视起来，并给予资金支持。主题性油画的创作大都与历史有关，只有国家组织和提供资金扶持，才能调动广大艺术家的创作积极性，才会有更多优秀的主题性油画作品诞生，反映我国人民的美好生活和伟大的建设成果。值得注意的是，主题性油画艺术创作虽然追求独立和自由，但也不可过于盲目，还是要秉着严肃认真的精神、崇高的人文历史情怀及负责任的态度进行创作，不可马虎。

二、当代视角下主题性油画创作的概念

（一）主题的来源

主题最早是一个音乐词汇，来源于德国，在现代油画创作的过程中，指以作品的内容核心和主体作为研究的基础，通过对生活的观察、体验、分析和再创造等，展现艺术家的生活认识、生活评价和生活理想。在主题性油画创作的过程中，题材是艺术的灵魂，也就是指艺术家在创作的过程中，通过何种形式和结构展示自己的理想，是创作的核心。现在所讲的主题性油画中的主题大多与历史和时代背景有关。

（二）主题性油画的概念界定

国际艺术学界对于主题性油画的创作还没有一个基本的认定，但是“多元化发展”这个词组，基本上可以概括主题性油画整体的发展脉络。从20世纪20年代的苏联开始，到21世纪的中国，主题性这个词都是艺术创作的一个重要方向。从学术界早期的研究成果可以看出，只要在特定的时期，起到教化助人的相关作用、符合国家的发展需要、符合社会性和时代人民的需求，就属于主题性油画的范畴。主题性油画在创作上应该与国家所提倡的价值观一致，也就是今天我们常说的“主旋律”创作。而在中国传统的艺术领域，无论是封建时代还是解放战争时期、中华人民共和国成立初期以及当下的新时代，主题性画作都是艺术的重要领域，例如敦煌的壁画、《女史箴图》、《历代帝王图》、《清明上河图》等，都是中国艺术史乃至世界文化史的瑰宝，反映了特定历史时期的人文情怀和经济文化状态。新时期的主题性油画就是指反映社会主义、爱国主义及其他有利于社会主义精神文明建设的思想内容和艺术水平的油画。新时代的主题性油画展现了我们的时代气息，拥有多元化的创作主题，展现人民群众爱国主义的理想风貌，也反映了时代的气息，是在历史、艺术、人文、地理、政治、经济等各大要素的融合下发展起来的。值得一提的是，主题性油画的创作离不开国家的安定繁荣，在动荡的历史时期，主题性油画创作很少，只有在一个稳定的环境下，主题性油画创作才有可能多起来。当然，新时代的主题性油画创作也存在很多问题，比如历史缺乏考究、色彩造型有失偏颇、创作过于肤浅，仍需要艺术家的不懈努力。

（三）主题性油画的特点

主题性油画创作传达作者的主观思想情感，赋予作品生命力，并拥有丰富的情感对作品的内容进行解读，从而实现与观众之间的连接，使观众产生共鸣。在主题性油画创作的过程中，要赋予作品感染力，挖掘观众内心最深处的想法，在更广泛的范围内取材。从目前主题性油画的主题收集以及创作手法来看，主题的鲜明特点就是再现性、真实性和及时性，大部分主题油画的主题都来源于现实，立意非常明确，在时间、空间上也有比较鲜明的概念性特征。尤其是在创作的过程中，作者将自己的文化修养、审美经验、生活积累等通过艺术和技术的表达进行展现。受众在观看主题性油画的过程中，通常可以对社会变迁、时代发展获得一个整体的认知。在快消费时代，通过主题性油画作品，人们可以感受到画家的所思所想，了解当下时代的历史特点和审美情趣，了解人文历史知识，开拓自己的视野。主题性油画往往受到国家重视，政府投入大量资金进行扶持，相关部门也会积极配合和组织，使社会各界都广泛参与其中。比如“中华文明历史题材美术创作工程”，财政部出资1.5亿元进行资金支持，既减少了主题性油画创作的资金顾虑，又发挥了广大艺术家的积极性和创造性。主题性油画是一种深厚的艺术技能和历史重现，比如陈达青的《五卅运动》，具有非常明显的时代特征，是一个代表性作品，主题与文化、历史相融合，赋予油画作品思想性。主题性油画记录的是一段段历史，一幅幅主题油画性构成了一部鲜活的历史，有抗战岁月的激情，有改革开放的华美篇章，有对时代美好的歌颂、对历史事件的缅怀，也有对英雄的讴歌，反映的内容丰富多样，直击欣赏者心灵，使其与历史面对面对话，加深其对主题性油画内涵的理解。主题性油画的创作是精神文明建设的一个重要环节，极大地丰富了人们的精神视野。

三、主题性油画的基本创作形式

（一）平面内容展示

用平面的艺术形象体现主题化的二维、三维空间，可以获得一个良好的创作效果。这种主题性油画虽然不是立体的，但是却可以放大人们的感官享受，通过瞬时形象和景物的展现，引发观众的想象。主题性油画一般展现一个瞬间的画面，但是与电影画面和电视画面不同的是，它引发人们的想象和共鸣。虽然主题性油画是静态的，但是生动刻画了人物形象的性格和品质，给人带来心灵的震撼。

（二）主流创作手法

这种创作方式是一种比较新奇、独特的创作方式，中华人民共和国成立之后的很长一段时间内，中国的主题性油画创作都在社会艺术领域处于主流地位，涌现出了一大批优秀的主题性油画创作艺术家，例如全山石、罗工柳、肖峰等。这些艺术家创作出伟大的作品，如《红军不怕远征难》《过雪山》《地道战》等，展现了英雄主义思想和理想主义思想，壮而不悲，反映当时社会条件的艰辛，弘扬了艰苦奋斗、勇攀高峰的人文精神。这些画作不论在中华人民共和国成立初期，还是在国家奋斗建设时期，都可以体现人民的思想风貌，传播社会正能量，对人们进行了爱国主义和历史人文的教育。在社会大变革时期，服务于政治是艺术的主要特征，例如刘南生的《垦荒队的午餐》、张威的《在祖国幸福的大家庭里》，这两个画作集中体现了当时紧张的创作氛围。

随着改革开放以及新时代的到来，艺术家们的创作方式越来越多样化，例如买买提的《故土亲人》、赵培智的《来自高原的祈福》、朱荣的《国家记忆》、哈孜·艾买提的《木卡姆》和《清算》、克里木·纳斯尔丁的《哈密麥西》，少数民族油画大放异彩，这些作品集中展现了这一时期的精神风貌[3]。

四、主题性油画创作的价值

（一）展现与促进民族团结

主题性油画本质上是对我国现实生活和时代精神的一种反映，尤其是在西方艺术思想对我国绘画作品造成全方位影响的当下，主题性油画这种创作形式强调真实的创作感受，强调与市场融合，立足国情和历史。很多主题性油画作品体现出高度的责任意识，画家本人的物质生活并不一定富裕，但有着非常丰富的精神世界，可以在艺术中进行深入探索，反映出艺术家对美的不懈追求。例如美林的作品《西气东输启动》，对我国西气东输工程的启动仪式进行了艺术化的呈现，这种写实的创作手法既可以为观众展现西藏、四川等地区的民族风貌，还原工程的真实场景，也可以激发人们爱国热情，展现国家对新疆、西藏等地区的扶持，从而促进民族之间的团结，推动社会的进步。

（二）讴歌国家与民族的富强

随着我国经济技术的发展，尤其是网络通信技术、互联网技术等，很多地区的闭塞状态已经被打破，国家越来越重视民族地区的自立自强，希望通过经济扶持的方法发挥民族地区的内源性动力，进行精准扶贫，这一点在很多主题性油画当中都有着很好的展示。例如吴星星的作品《大发展》，描绘了人们为了美好生活而奋斗的场景。

在全球化的今天，人们获得信息的方式越来越多样，但精神世界的空虚程度也越来越高。在这样的背景下，绘画内容的深刻性直接体现出来，很多画作的主题非常肤浅，只是单纯对人们进行感官上的刺激，通过一些流行元素的加入等，获得人们的关注，吸引人们的眼球。这些图像在各种社交媒体中十分多，但是能真正给人们带来思考的内容太少。相比之下，主题性油画的内容蕴含深意，并且强调对现实的展现、对生活当中一些问题的揭露，甚至包含创作者对于社会制度的反思和对人类文明的探索，这体现了创作者更高层次的精神追求。主题性油画的选题非常广泛，涉及政治、经济、文化、军事等诸多方面，比如徐里、李晓伟、李豫闽的《范仲淹著〈岳阳楼记〉》描述的就是一段历史。

当中，艺术家展现了自己对美好生活的向往，展现了对于自由平等的追求以及对于人文主义的向往等。这些艺术家往往不是单纯跟随西方艺术家的步伐，而是对于材料的应用、色彩的组合等有着自己独特的见解，通过抽象、变形甚至是符号化的创作等体现自己的人生追求，这种与现实高度结合的创作方式，可以给人强烈的精神刺激。

五、主题性油画与市场的结合

在当今的市场环境当中，只有被消费者认同的艺术作品才能焕发生机，主题性油画也不例外。在油画市场中，很多市场的从业者，例如策展人、美术机构的负责人、画廊老板等，出于对市场运作规则的熟悉进行市场运作，甚至炒作，用金钱来衡量一切作品的实际价值。这种错误的艺术审美倾向影响了主题性油画的实际发展。主题性油画与市场结合需要充分尊重创作者的创作风格，创作者应该吸收同类画作的长处，发挥自身主观能动性，使创作出来的作品有自己的特色。还需要了解消费者的心理特征，比如价格因素、审美特点等，对于大幅主题性油画可以减少批量生产，在历史文化景观处将其作为纪念品进行售卖，既达到了宣传原画作的意图，也普及了主题性油画的艺术魅力。不同年龄段的审美特点不同，可以对主题性油画的原作进行适当改变，使其符合各个阶段消费者的心理特征，使主题性油画更具有市场潜力。总而言之，主题性油画与市场的结合是灵活多变的，需要具体问题具体分析。

当然，主题性油画对于这种市场倾向也有一定的消解作用。当代中国很多主题性油画的内容都是对现实的冲击、对创作观念的颠覆等，这种基于现实的创作方式包含道德层面的自我反省以及对于自己艺术理念的不懈追求。很多艺术家都在主题创作方面与市场进行深度融合，并在现实中对自己的创作主题进行深度挖掘。随着我国市场管理体制的不断发展与完善，艺术领域的创新创作规范会不断健全，主题性油画也会迎来更好的发展机会，焕发生机。

综上所述，主题性油画具有鲜明的时代特征和意识形态特点，是历史情境的再现。主题性油画集体现了时代风貌，展现了人们的奋斗精神，尤其是从当今消费时代的角度来看待主题性油画的创作，以社会文化为导向，以大众文化为主要路线，促进主题性油画创作不断发展。21世纪以来，主题油画走出了创作的低谷，迎来了新的时机，我国应该提倡多元化的价值，美术除了艺术美之外，还应该体现民族精神，体现国家综合国力。随着国家层面的重视，主题性油画再次成为人们关注的焦点。从本文的分析可知，研究主题文化创作的当代历史，有利于我们从当下的发展出发，从民族性、地域性、时代性的角度对主题性油画的发展进行深入思考，因而我们要加强系统性分析，整合更多资料，探讨主题文化的创作与表达。根据主题性油画的创作，对人们进行爱国主义和历史传统文化的教育和宣传，培养爱国主义和民族精神，体现中华民族伟大复兴的中国梦。主题性油画无论是在过去、现在还是未来，都具有极大的艺术价值和社会价值，应该得到人们的重视。

参考文献：

[1]张振江.当代主题性绘画创作之思[J].美术研究，2019（3）.

[2]刘晓峰.高等美术教育中油画主题创作思维新表现：以东北抗联创作为例[J].美与时代，2019（9）.

[3]董泉.俄苏油画与中国当代主题性油画创作探讨[J].大舞台，2019（3）.

[4]宛少军.对历史认识的不断深化：新时期以来的主题性油画创作[J].油画艺术，2018（12）.

作者单位：

东北师范大学美术学院