媒体融合时期导演角色的转换

摘    要：本文强调了媒体融合时期导演角色转换的必要性，分析了当前导演必备的思维能力。同时，从行业引领者、收益保障者、节目策划者、节目推广者几方面入手，阐述了媒体融合背景下导演的角色转换，旨在为节目收视率的增长与地方台升级转型提供支持。

关键词：媒体融合;节目导演;角色转换

引言：在媒体融合时期，新媒体对广播电视节目的冲击较大，传统媒体行业受到了更多挑战。此时，对地方台节目导演提出了更多要求，在制作节目的过程中，导演除了要保障节目质量之外，还要关注收视与宣传等内容。从这一角度来说，在媒体融合背景下，地方台节目导演的角色发生了转变，值得重点探究。

一、媒体融合时期导演角色转换的必要性

“融媒体”是时代的需要，充分利用广播、电视、报纸等既有共同点，又存在互补性的不同媒体，在人力、内容、宣传等方面进行全面整合，实现“资源、内容兼融、宣传互融、利益共融”的新型媒体， “融媒体”不是一个独立的实体媒体，而是一个把广播、电视、互联网的优势互为整合，互为利用，使其功能、手段、价值得以全面提升的一种运作模式，這种科学方法值得每一个媒体人去学习掌握和运用。

媒体融合时期，通信技术、数字媒体等先进技术成为节目制作的主要手段，并依托多种媒体形式实现内容渠道的融合，最终完成大范围播出。在这样的背景下，传统媒体不断向着新媒体、融媒体过渡，传统媒体行业所面对的挑战、节目导演的工作难度明显增高。特别是在当前传播介质、传播路径融合的基础上，促使节目导演的角色进行转换是必然选择，同时也对导演的全局性思维、专业能力运营统筹策划水平等提出了更多要求。总体来说，为了更好应对媒体融合时期新媒体行业对地方台传统媒体节目传播的冲击、适应当前行业大环境对地方台节目的新要求，推动导演角色的转变具有极高的必要性。

二、媒体融合时期导演的必备思维分析

（一）专业受众思维

导演是节目的灵魂性人物，直接影响着节目内容、主旨的表达效果[1]。因此，为了保证节目质量以及影响力，导演首先要树立受众思维，在构思和创作栏目过程必须要首先考虑你的节目是为谁做的，千万不要能按照导演的个人喜好来设置节目！用互联网的客户画像思维来设置栏目，比如节目的观众画像，专业的节目是能够圈层的，然后就朝着观众的画像去设置内容。一直以来，电视节目很多时候是为了迎合更多大众娱乐和欣赏的需要，考虑的是大众的覆盖面和收视率，但是在媒体融合的今天，导演可以细分受众和阶层，比如设置一些短而精的专业性栏目，节目不怕收视率低，而在乎精准的到达率，这些专业性节目能够为我们日后的营销和传统媒体特别是地方台的专业性权威性带来很好的效益。中山广播电视台在2018年创办了一个5分钟的小栏目《银铃学院》就成功圈了一批老年粉丝，为中山台举办银发博览会和寻医问药等线下活动带来了效益。学会专业细分观众层，实现栏目可持续发展是媒体融合时期对地方台栏目导演提出新的要求。

（二）产品思维

媒体融合时期，节目逐步具备商品的性质。特别是在当前市场经济、消费经济迅速发展的大背景下，传统媒体转型与社会转型之间的关系更为密切，节目也逐渐转变为导演的“产品”。体现这一内容的最典型案例为迪士尼，其依托卡通形象的彻底商业化，结合商业表演、宣传、周边产品制作等等，获取了较大的社会影响力以及较高的经济效益。中山广播电视台在这方面就进行了很多尝试，2017年，广汽传祺在中山台定制的纪录片《候鸟---汽车工程师》因其唯美的拍摄画面和高水平的制作货到了欣赏指数和经济效益方面的双丰收。纪录片导演的产品思维在直接影响高视率与影响力，从而走出地方台传统媒体不愿意投入人力物力去做好作品，栏目质量越来越差媒体生存越来越困难的圈圈，只有牢固树立产品意识，才能出好作品，对方台才有机会办好栏目。

（三）科技思维

科学技术的发展为传统媒体注入了新的活力，甚至改变了媒体的生态环境，互联网的出现，广播、电视、报纸收到很大的冲击，自媒体的出现更是带动了传统媒体颠覆性的改革，在媒体高度融合的时代，地方台导演更加要主动拥抱新媒体，学会应用各种科学技术的手段，推动了节目策划、制作、运营、宣传等多个环节的手段更新。不断提升媒体的传播力、引导力、影响力、公信力，走出一条市属主流媒体的转型发展之路。在媒体融合时期，要求着节目导演积极在节目制作中融入先进科技手段，例如直播、VA/AR技术等等，强化媒体融合的同时增强节目收视率，实现节目制作的形式创新。

三、媒体融合背景下导演的角色转换探究

（一）行业引领者：掌控社会需求

对于传统媒体节目来说，在当前的背景下，老人与儿童为主体受众，而年轻受众更加青睐于使用互联网、地方台节目导演在进行节目的策划与推广时，应当将重点放在吸引年轻受众方面。这样的方式增加了导演的工作量与工作难度，且必要要与媒体环境的融合保持一致。此时，节目导演需要摆脱传统的角色束缚，从单纯的节目制作者转变为行业引领者，创新节目内容与节目播出形式，推动传统媒体更好发展。例如，可以引入互联网直播或转播的形式;融合电视媒体与广播媒体完成节目传播等等。通过这样的方式，不仅体现出了媒体融合的发展趋势，也实现了节目受众范围的拓展。

（二）收益保障者：考量节目的商业化衔接性

从一些成功的地方台节目来看，其之所以能够获得较高的收视率以及强烈的社会反响，主要原因在于其主体鲜明、思想主旨突出。现阶段，出于对受众休闲娱乐需求的考量，更多的综艺类节目频出，这为地方台节目导演进行节目制作提供了更多思路，具体来说，节目导演需要重点把握受众观看节目的自主性与随意性特点，结合社会发展倾向、受众喜好、当地风俗习惯等完成节目内容、表现方式的调整。

在当前媒体融合的社会背景下，地方台节目导演需要承担收益保障者的角色。此时，要重点考量节目的商业化衔接性[3]。在制作节目的过程中，实现节目制作个性化与专业性保证的基础上，必须要思考如何以性价比更高的方式在节目中融入广告。笔者认为，出于对媒体融合背景下节目多屏互动、直播对节目收益影响的考量，导演在制作节目的过程中，应当考虑不同媒体平台的独特传播效应等，以此达到增加节目看点的效果。例如，依托多种直播平台完成美食直播等节目的策划与传播，并结合在线直播保障节目的播出成效以及收视率，以此吸引更多的商业广告投资，推动节目经济收益的增加。

（三）节目策划者：把控节目策划与筹备

从当前的媒体行业发展情况来看，导演需要进一步强化对相关节目的掌控力度，实现对节目的统筹安排。这就要求者地方台节目导演要参与进节目的策划与筹备工作中，承担起节目策划者的角色。此时，导演可以结合新媒体、互联网平台中的信息，实时把控行业发展方向，结合受众关注热点、社会现实需求完成节目内容的策划，或是节目参与者（参演人员、主持人、嘉宾等）的确定，保证受众对节目的广泛关注，促使节目能够在社会中引起正向的热议。为了实现上述目标，导演必须要组建起一支高素养的、具备互联网思维、掌握多种新媒体平台操作技术的团队，实现网络热点信息的迅速抓取，提升节目策划工作的效率，避免被其他团队抢占先机。在此过程中，除了要关注国内信息之外，还要尽可能实时掌握国外的优秀案例，实现高质量、多爆点、新颖性十足的节目策划。例如，在团队中安排专人进行全球优秀节目策划案例的收集与整理，结合团队人员的头脑风暴以及我国国情、地方文化等因素完成节目策划。

（四）节目推广者：关注节目造势与宣传

媒体融合时代，地方台节目导演的实际工作量明显增加，导演对节目的整体把控力度增加，角色也从节目制作者、节目执行者转变为节目推广者。为了实现上述目标，地方台节目导演需要重视“个人名片”或是口碑的塑造，与明星主持人相同，引导更多的受众关注导演，并以其个人影响力吸引大量受众收看节目，并达到较好的节目宣传效果。导演可以借鉴影视作品的宣传、造势手段，并结合新媒体实现个人与节目的宣传。例如，可以申请微博账号、抖音或快手等短视频平台账号等，定期向其中发布当前正在制作的節目花絮、相关宣传推文等等，以现有节目的受众带动个人粉丝数量的增长。

笔者认为，在媒体融合背景下，节目导演还应当强化与各大新媒体平台的合作，积极吸纳其参与节目赞助，或是与其建立起良好的合作推广关系。基于此，地方台节目能够在更多的新媒体平台中，以更多的形式实现传播与推广，达到吸引更多受众关注的目标。

总结：综上所述，在媒体融合时期，推动导演角色的转换具有极高的必要性。在明确导演必备思维的基础上，通过掌控社会需求、考量节目的商业化衔接性、把控节目策划与筹备、关注节目造势与宣传，使得导演转变为行业引领者、收益保障者、节目策划者、节目推广者，增强了节目收视率与经济收益，推动了地方台的转型升级。

参考文献：

[1]周媛园.融媒体环境下电视文艺导演策划与经营的途径[J].新闻研究导刊，2019，10（20）：254+256.

[2]班宁.融媒体背景下总导演在电视活动项目中的站位与把控——以南宁电视台大型活动的实践得失为例[J].视听，2019（10）：17-19.

[3]张咏哲.融媒体环境下电视文艺导演策划与经营的新诉求[J].中国民族博览，2019（06）：243-244.

作者简介：江秀娟，女， 1971年6月，广东花都人，本科，三级导演，广播电视编导方向。