在创作过程中强调和发挥主观能动性的意象造型观念

摘要：中国画凭借其独特的创作方法独立于世界文化之林。他那极具中国传统特色的意象造型观以它独特的审美特点深受人们的喜爱，以其独特的艺术魅力成为人们争相讨论的焦点，当然这与中国的传统文化有着密不可分的关系。。“意象造型观”是中国绘画特有的创作思维方式，它不同于西方艺术的简单再现，需要发挥创作者的主观能动性对于所要表现的对象进行取舍以及再创造，以此来达到最初内心想要表达的目的。本文将从“意象造型观”的内涵、“意象造型观”在绘画中的展现、“意象造型观”对当代水墨人物画的意义这三个方面加以论述。

关键词：意象造型观;水墨人物;主观能动性

一、“意象造型观”的内涵

“意”在概念上可以认为是主体的意向，包括主体的意愿以及心理活动，它本身具有十分显著的感性色彩，在中国绘画中通过笔墨构图以及被描绘对象的形象等因素营造出“气韵”、“意境”等，体现出较为深层次的意味。“意”与“象”并非两个独立的个体，在中国传统绘画中“意”只为内心世界的表达必须通过“象”来展现，以此来达到心中描绘之境。中国画植根于中国传统文化深受其影响，中国画最讲究的是造型，尤其是人物画，因此“意象造型”就成为了中国绘画中独有的造型观念。“意象造型观”是中国绘画特有的创作思维方式，它不同于西方艺术的简单再现，需要发挥创作者的主观能动性对于所要表现的对象进行取舍以及再创造，按照自身的意愿进行处理，以此来达到最初内心想要表达的目的。“意象造型观”与画家的思维意识有着十分密切的关系，它需要画家在表达所要描绘的对象之时发挥自己的主观能动性，在自己的情感意愿基础之上以及在合乎情理的条件之下展现其特有的思维方式。

二、“意象造型观”在绘画中的展现

“意象造型观”以它独特的审美特点深受人们的喜爱。中国绘画历来注重心灵的体现追求更深层次的意味而非单纯的写实。在水墨人物画中“以形写神”就显得尤为重要了，在创作过程中画家将外部存在的“形”即“意象”之象通过内心的加工、提炼来达到所念之“意”，以此传神。西方绘画尤其是人物画十分强调写实即中国传统绘画中“似与不似”中的“似”，中國绘画与之有着很大的差异，它并非西方绘画一味地再现介乎于“似与不似”之间，在“似”的基础之上达到“不似”，以“不似”为了更“似”来表达其特有的气韵、内涵及精神，巧妙地融合了“形”与“神”以及“意”与“象”之间的关系。所以说“意象造型观”自古以来就是一个十分重要的审美特点。早在魏晋南北朝时期人们已经意识到单纯的“形似”已经无法满足于所要表达的内涵。东晋时期的顾恺之提出的“以形写神”、“迁想妙得”具有划时代的意义，他注重于表现人物的精神气质通过想象、联想等多种手段达到主客体之间交融以此来达到神形兼备的境界。

五代的石恪开创了减笔人物画的先河，他的作品《二祖调心图》，画中禅宗二祖光脚盘坐，上身赤裸，呈睡眠状。石恪充分发挥了水墨人物画的优点破笔泼墨，笔势飞动，粗劲豪放，一气呵成，浓而不闷，浅而不散有意营造出一种怪诞的人物形态，与中国传统的人物画相比此举是十分具有开创性的，体现出了强烈的个人风格特色。南宋画家梁楷在石恪的基础之上深入延伸了减笔画法，他的作品也多为即兴抒情而作并非生搬硬套，因循守旧。梁楷的代表作《泼墨仙人图》描绘的是一位自由潇洒，怡然自若，心神迷离的老人，此画用了对比的手法，画中人物紧凑而夸张，并非按照真人比例去描绘，而是带有艺术创作中的意象造型观念进行人物创作额头占去头部约三分之二的位置，五官收缩在一起十分紧凑。画家用线简单勾勒五官，其余部位则用大笔侧缝描绘，用笔刚劲方挺，简练而不缺韵味。画中用笔浓淡相间，在豪放的形态上用大笔肆意挥洒，近处肩膀之处用浓墨急速行笔，浓而不黑变化无穷，远处的肩膀不做过多描述，只用淡墨简单描绘，这样一浓一淡的强烈对比自然而然的拉开了人物的透视关系，画家在人物的衣袖以及裤子上都运用大笔书写，墨色较淡，但在裤绳之处用重墨描绘，这样强烈的墨色对比，不同于以往的刻板表达，既勾画出了人物的轮廓又凸显了潇洒自然的人物形象，表达了人物生动的体态特点。《泼墨仙人图》的出现堪称中国意象造型的代表性作品，观者在观看这幅画时能够与作者性情感悟产生悟对通神的强烈感受，更能够深切的感受到在艺术创作中发挥自己主观能动性的意象造型观念的重要性。

三、“意象造型观”对当代水墨人物画的意义

在艺术多元化发展的今天，西方绘画的真实再现就就显得刻板，拘谨，中国绘画亦是如此。人物画的创作语言较之前也发生了很大的变化，在这样的情况下，就需要人物画画家在传统创作观念的基础之上加之当代新式的理念，将二者加以融合与转变。当然做到如此地步需要漫长的时间积淀，身为年轻人的我们首先就要深知“意象造型”在我们艺术创作中的重要性。我们身边的同学无非分为两种情况，一种就是脱离传统，一味的追求绘画方式的新颖，使得作品徒有其表，毫无内涵。另外一部分呢就是在绘画过程中对照片情有独钟，人物画创作最为明显，大多数追求外在的真实感而使得作品缺少了艺术性。所以在尽行绘画创作之前首先要认识到想要完成一幅优秀的作品，首先需要解决的问题是什么。郑州大学张宽武教授在与学生授课时就时常教导学生“想要完成一幅作品，首先需要明白的是想要表达的是什么，传达出什么样的内涵。面对单一的物象要主动的去控制它，改变它，要加入自己的理解与感悟并不只是单一的模仿。”张教授所讲的也就是我们每个艺术创作者都要牢记的创作要点。“意象造型观”在我们的创作过程中尤为重要，它不被任何东西所束缚，我们应在尊重客观物象的基础之上发挥主观能动性，将自己的审美理想呈现于所诉诸的画面之上，这才是作为艺术创作者的我们应该追逐的东西。

作者简介：焦旭洋（1997.02.05）女，汉族，河南郑州人，郑州大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：国画人物。