插画中的超现实主义表现

董芷君

广州南洋理工职业学院

超现实主义始于法国的文学艺术流派，源于达达主义，对于视觉艺术有着很深的影响。其在艺术绘画方面的代表画家有米罗·恩斯特、萨尔瓦多·达利等，绘画形式主要特征是呈现梦境、超越现实、超越理智打破传统摆脱束缚，对梦境、虚幻、想象等状态的加工体现。弗洛伊德认为真实是由现实与梦境相加, 超现实主义绘画的语言超越了现实世界，挖掘人的潜意识。插画的视觉表现有独特的魅力，随着时代的发展，插画所形成的表现形式很多，当代插画的社会需求与应用领域很广，在绘画的表现形式方面也与传统绘画表现形式有很大不同。插画中的超现实主义表现随着时代的发展也逐渐形成，其画面语言表现有奇幻、神秘的特点，往往融合了新兴的技术媒介与当代流行文化。选取当下具有超现实主义绘画语言特征的插画作品，分析这些插画作品的超现实主义艺术思想和绘画表现形式。

一、拼贴与组合事物

通过将已有的物质进行筛选分解并重新拼贴组合形成的全新图像。引导观者从这些承载多种语义的媒介组合中无意识筛选与识别中获取信息，形成画家与观众的一种互动。这种拼贴与组合的创作方式，是一种透过事物本质再次思考再次进行组合构建的艺术创作。创作者所表现的或复杂或强烈的深层情感，有待观众去体验、感受和探究。这种不是单纯地直接抒发画面图像的方式，吸引观众去探索、解读，形成创作者与观众彼此的互动交流。如图1中，比利时艺术家Sammy Slabbinck的艺术作品,以拼贴的方式对客观事物拼贴重组成全新图像，传递语境解读空间。重组形成新图像为作品提供了宽泛的解读空间，同时具备非形式化的呈现方式，是为作品提供视觉互动的有效手段。

二、置换与变形事物

置换是元素间的形态和概念的转换，变形是元素形态的扭曲和想象的升级。把一个事物的局部用其他的事物来替换，保持事物的基本特征，替换物体的局部，组成一个异常的组合。人总是无意识地寻找事物之间的联系，画面所传达的意义更加能引起人的共鸣。

创作者在创作过程，通过深度的思考，对叙事主体进行筛选和提取。筛选对象的范围可以很宽泛，包括有人物形象、动物形象、植物元素、物品、甚至环境与时空等元素。创作者将所选取出来的叙事主体其物象本质是贴合画面所要表达的思想或隐喻，并运用置换和变形事物的方法构思画面。创作中，常通过将物象表面形象上丝毫无关联的两种或多种事物，取其局部，再通过变形物体的处理手法，为叙事主体去掉其局部并对接或填充上其他事物的局部，这种其他事物的局部轮廓形状可能与叙事主体物是有相似之处。也常常选取了不止于一种事物的局部，有两种或多种的事物局部组成，由这种处理手法构成的画面效果在视觉上形成一种超越现实的全新图像，这种全新的图像传递出隐藏的潜在含义，等待观者去观赏解读。如图2，意大利插画师Alessandro Gottardo的插画作品，把人物下肢与动物下肢通过组合，传递于观者进行解读，被赋予了独特寓意。

三、营造矛盾空间

艺术创作者展现空间的多层次性，将多个空间在同一个画面中进行叠加，透过多维度的空间去表现。多维度空间可以延展观者的思维以及活跃观者的思维，多维度空间表现得越复杂，那么观者得思维也就越活跃。平铺直叙的单一空间感很难给观者带来感官上的刺激，一个具有延展性多维度的空间给观者带来思考及产生共鸣有帮助。创作者将不同空间、时间、人物等现实世界的物象符号，运用非常态的逻辑手段，碰撞组合，巧妙构思，营造矛盾空间，引人深思。这也就是在超现实主义下所表达的空间感给观众带来的视觉体验。德国艺术家Rob Gonsalves，在他的超现实主义插画作品中将空间维度转换自如巧妙实则矛盾但看似合理犹如梦幻般创造了一个别样的视觉空间。在图3中插画作品呈现多维度空间的画面效果，画面中孩子们张开双臂在绳索上小心行走，位于远处的孩子在森林公园的红砖小道上的绳索行走，近处的孩子像站立在高空中的绳索上，微微颤颤地张开两臂极力保持平衡，脚下的红砖道渐变成密密麻麻排列的红屋顶房子。在同一个画面中呈现了空间的转换，给观者带来不一样的视觉空间感受。

四、改变物体的形态

打破观者对客观世界中物体固有形态的认知，改变视觉固有感。现实物质有固态、液态、气态等形态。将客观物体的固有形态进行转换，以呈现新鲜或奇异感的视觉感受。具代表性的超现实主义大师达利的油画《记忆的永恒》中展现一片空旷的海滩中有几只钟表都变成了柔软的延展性状态。创作过程是一个再思考，逆逻辑，超越现实，打破常态的构思过程，由此创作出来的每幅作品，蕴含艺术家的情感表达和意愿传递。艺术家不满足于客观世界中现实物象的表达，通过改变现实物体的常见形态，呈现形态的相互转换，去表达创作者所倡导的思想或对人生的反思。图4中，是由马来西亚的艺术家Zairul绘制的超现实主义插画，道路延伸至世界的尽头，把钟表的固态形态转换成液态的形态流向深渊。提醒我们人类要时刻思考自己的命运。

五、差异化处理客观物品比例

在插画创作中，创作者将客观世界存在的物品进行比例的放大或缩小，形成巨大反差的处理方式。创作者也往往会将这些客观物品使用了反转和夸张的处理手法，画面的视觉效果显得怪诞和奇幻。画家倾向把这些客观物品作为表达当下社会现象或内心世界的载体，这些物品往往以非常主观的方式呈现，营造一种独特趣味的语境。创作者在创作过程必然会反复地推敲，对所表现的主题进行思考深挖，享受探究的乐趣。这种通过差异化处理现实客观事物比例的创作方式，把握主题思想对主题的形象符号进行提炼，逆向客观事物的印象比例，放大或缩小，形成谐趣、荒诞的画面视觉效果，创作者意在提炼事物内在本质，想要讽刺或揭露现代社会的某些思想观念或行为。如图5所示，是来自德国的艺术家Jan Siemen 的超现实主义风格的插画作品。画面展现了一个浪漫而怪诞的场景，其中人物与物品如情人般亲密拥抱着。但不是人与人的拥抱，而是人与手机的拥抱。画中的手机与现实中的手机大小不一样，画中的手机的比例与人般大小。这副插画作品深刻反映了现代社会的生活，人与手机比人与人之间更亲密的状况，显得滑稽可笑，具有讽刺的意味。

六、结语

插画中的超现实主义体现是跳出传统绘画语言的固有模式，插画创作者不去试图真实呈现现实世界的物象，而是通过深入思考和内在感觉的方式，强调一种梦境幻想、内在需求与现实的具象杂糅在一起，力求在画面中统一起来，运用了各种各样的创作方式，试图在插画的画面视觉效果上使画面显得生动而且具有感染力，或是具有丰富的层次感与空间感，融入观者的视觉感知和情感共鸣之中，意图唤起人的最深处的感受。本文探析了插画中超现实主义的一些绘画视觉表现，对插画创作实践理论依据找出可以借鉴的经验。