安迪·沃霍尔的绘画风格评析

夏玥婷

摘 要：安迪·沃霍尔的艺术作品涵盖了诸多媒介形式，其中绘画和电影作品是沃霍尔投入最多的两种艺术形式。他秉承了杜尚的思想，认为“人人都是艺术家，什么都是艺术”。而他的绘画作品除了具有艺术欣赏价值之外，还兼具了设计的商业价值性，通过创造不同于其他艺术家的艺术风格，而使得艺术与娱乐、艺术与生活、雅与俗的界限变得模糊。虽然安迪·沃霍尔的波普艺术至今没有形成系统的理论体系，但他的艺术实践仍然引发了理论界的深刻思考。因此研究安迪·沃霍尔绘画风格，对在现代绘画艺术领域中理解绘画与设计的关系和许多新艺术现象有独特的意义。本论文旨在于通过对美国波普艺术的发起人和领导者安迪·沃霍尔的绘画风格进行研究、梳理，以其成长的因素剖析入手，来阐明人生历程对其艺术风格的影响;分解其自小生活的环境导致他后天性格转变的原因。并由此分析安迪·沃霍尔绘画风格的形成。

关键词：安迪·沃霍尔 成长因素 风格形成 构图

波普艺术是20世纪五十年代发源于英国的一种独特艺术形式，波普一词最早源于理查德·汉密尔顿的名作《是什么使今天的生活如此不同，如此有吸引力》{1}。在经过了短暂地发展之后，于20世纪六十年代传入美国并得以发展壮大，诞生了一批极具代表意义的波普艺术家。它改变了人们对传统架上绘画的认可与追捧，用各种废弃的瓶瓶罐罐、电影宣传的报刊广告以及大胆跳跃的色彩搭配，开启了绘画艺术的新篇章。它所带来的标新立异的艺术体验和独树一帜的时代特征直到今天还影响着色彩艺术的发展。因此研究波普艺术的领军人物安迪·沃霍尔的绘画风格是我们无可避免的课题。安迪·沃霍尔的绘画无论是构图、线条还是色彩，总能带给观者强烈的审美体验和视觉美感。如凤鸣对安迪·沃霍尔的艺术作品进行总结，评析了其作品体现出的大众文化价值{2}。迟钦等研究了安迪·沃霍尔丝网版印的创作方式，并提出安迪·沃霍尔打破了传统艺术的桎梏这一观点{3}。这些研究通过阐述安迪·沃霍尔的绘画风格，对波普艺术的发展都有推动作用，本文在借鉴已有的研究成果之上，对安迪·沃霍尔的创作脉络作研究，以梳理安迪·沃霍尔的艺术特色。

一、安迪·沃霍尔的成长历程

安迪·沃霍尔出生于1928年8月。由于生活拮据，幼年的安迪·沃霍尔与父亲聚少离多，他大部分的少年时光都是与母亲相守度过的，所以母亲在安迪·沃霍尔的生命中对他以后走向艺术道路的影响力极为重要。在其他同龄孩子的眼中，安迪·沃霍尔自幼身材矮小、弱不禁风，受了同伴的欺负也只是忍气吞声。在这些苦难的日子的折磨下，他甚至患上了精神系统的疾病——“风湿性舞蹈症”。每当发病时刻，他的母亲总是为他寻来彩色杂志和漫画，这些消遣无疑影响了他日后的创作之路。小时候的安迪·沃霍尔在艺术方面是一个锋芒毕露的学生，匹斯堡高中毕业后进入了卡耐基技术学院，当时卡耐基技术学院与其他学校有一个不同之处，那就是学院里开设了很多商業艺术的技巧课程，这就为安迪·沃霍尔的艺术创作提供了良好的氛围，也为其以后的艺术活动打好了理论及技法基础。在一次商业广告绘画大赛之后，上帝终于为他打开了一扇幸运的窗户。由于安迪·沃霍尔对商业的热衷，不久他就在商业广告领域迅速的取得了成功，逐渐成为了一名著名的商业设计师，在纽约崭露头角，他的作品也很快地广为人知。

二、安迪·沃霍尔绘画风格的形成

1.安迪·沃霍尔在波普艺术中自我风格的形成

由于安迪·沃霍尔生活的环境尤为复杂，导致了他特立独行的创作风格。相对于其它传统艺术家的绘画风格而言，安迪·沃霍尔打破了传统单一的艺术形式，使艺术创作走上了一条前所未有的新道路，而其作品中形成的与众不同的装饰意味及别具一格的艺术精神，也都使他当之无愧地走在流行艺术的前沿。

安迪·沃霍尔在各个艺术领域里都获得了空前的成功，除了他在摄影、电影、雕塑方面的突出成就之外，其在绘画领域的杰出表现也给他带来了巨大的财富。其绘画作品中的色彩情感的传达及绘画风格的表现，无一不受到其成长因素与生活环境的影响。安迪·沃霍尔将其创作理念与艺术构想，通过其独特的创作方法，将丝网印刷的手法移植到油画创作之中，打开了一扇艺术创造的新大门，也奠定了其在波普艺术中的代表地位。安迪·沃霍尔深谙波普艺术的宗旨，他认为艺术的创作来源必须是看似普通却不平庸的日常生活，因此他把眼光逐渐投入到自己身边的日用品和显而易见的材料之上，将生活中随处可见的物品转化为他的题材来源，再将这些物品交叉结合来反映他看到的现实生活的常态。在专注传统绘画领域的同时他又在商业广告领域大展拳脚，其大胆而跳跃的色彩运用与独特新奇的绘画方式对整个艺术圈产生了深远的影响。通过对其早期的作品的研究，可以看到的是一个极具天分的年轻人在当时涉世未深的社会所蕴含的情感与理想。而这些作品看似不起眼的作品却见证了安迪·沃霍尔以后辉煌艺术时代的开端。

在安迪·沃霍尔的早期作品中，因为其尚未完全融入进当时的社会生活，所以其当时的作品多以速写线描的人物形象为主，热衷于选择一些报纸杂志里面的主题，并采用流畅的线条去勾勒出物体的轮廓{4}。其早期作品里反映出一个绘画创作的新人对未来的渴望和未知的兴奋，比如他在1956年绘制的《Tattooed Leg and Shoe》（图1），简单的一条腿一只鞋，朴素无华，可一笔一画中都包含了他对理想生活的盼望，轻描淡写的线条却见证了安迪·沃霍尔气势恢宏的艺术时代的开始。

安迪·沃霍尔成名前，其创作作品大都鲜为人知，可这些并没有终止他的创作之路，对创作的热情反而愈演愈烈。到了青年时期，安迪·沃霍尔从稍见丰富的生活阅历中有了新的感悟和理解，从那时起，他便开始踏上了广告和时尚界的商业绘图道路，得益于他与众不同的创作风格和超凡脱俗的艺术理念，安迪·沃霍尔很快在纽约各界中脱颖而出。

波普艺术的特点是对于平面着色、纯色和正面、集中构图的偏爱，符合大众口味及媚俗的喜好，是与通俗的民众生活相结合的对各种形态的现实性引发的强烈兴趣。安迪·沃霍尔自小的个性就是敏感、腼腆和略带焦虑，但其作品中对色彩的表现却如此的大胆强烈。对于安迪·沃霍尔来说，他的作品使用的都是单色，是在用具象的底色调来进行创作，这对于很多坚持单色创作的人来说，安迪·沃霍尔的创作是开放透明的，剔除了传统绘画作品当中的抽象复杂，如一片空白，这也是他宣告自己不同于别人的一种手段和昭示。安迪·沃霍尔经常以生活当中人们熟知的明星、艺术家以及政治家等人物形象来进行艺术手段加工，这也使得其作品能够第一时间吸引眼球、深入人心。

从安迪·沃霍尔的绘画风格上来看，他将主要精力倾注于画布开始后的布局及构图之中，在他看来，布局与构图是绘画创作作品最终的归属地。虽然布局与构图对于他来说都是天马行空随意发挥的，只需要一张描图纸和一个良好的环境，抛去传统构图中条条框框的束缚，但其对于画面的完美与创作色彩感觉的追求却是殚精竭能的，每一幅作品的空间构图都力求完美，以求给观者带来最为赏心悦目的视觉之旅。

2.安迪·沃霍尔绘画作品中个性化与多彩化的表现

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。绘画作品也是如此，作品的色彩与构图在一定程度上反映了不同人对待生活的不同态度，折射出每个人不同的心理状态。例如：红色充满着激情，就如同热情奔放的性格;紫色代表着稳重，就仿佛大方端庄的品性;蓝色象征着忧郁，就类似理智安详的性情。不同颜色的表达也象征着人们特性上的区别和天赋上的差异，就艺术作品而言，每一幅作品都能从本质上反映出不同艺术家在情感体验上的分歧。

对于安迪·沃霍尔来说，形单影只的童年生活仿佛是在他生命的白纸上面撒上了灰冷的色彩，所以那个时候他的心态是羞涩和封闭的。少年时期的坎坷经历导致了他沉默寡言、生性冷淡的性格特征，这在其早期的作品中，无论是构图方式还是着色技法上都有所体现。其作品中的构图与色彩都透露着对一些平凡事物的兴趣，而他也只是想把这些东西表现得再普通不过。例如安迪·沃霍尔在1962年作的 《金宝汤罐头》（图2）和《210个可口可乐瓶》（图3），重复出现的红白相间的罐头瓶和单色瓶身的可乐，同样是日常生活中被人随手丢弃的瓶罐，当大家对它们不屑一顾时他却如获至宝，用复制的艺术手法应用到作品的灵魂之中。而他借用来的生活中随处可见的素材，在绘画中的呈现也不尽相同，或者改变了形状，或者改变了颜色，或者改变了其应有的尺寸。其实安迪·沃霍尔的内心并不是想以改变物品原有的形态来“哗众取宠”，在他那些照着数字画的作品当中，他更多地是想还原出这些物品在大众心里，至少是他自己内心中的模样。

安迪·沃霍尔作品的多彩化表现在：利用照片的多次复制，在面部、衣物以及背景上变换不同的颜色与搭配。这种艺术手段在安迪·沃霍尔的很多作品当中都能够体现：以不同人物的肖像为模本，表现出一种冷淡与默然，充分给观者以很大的想象空间和思考范围。每一版颜色相互叠加、重复，最终形成了他想要的画面效果，每一个作品着色前都会进行深思熟虑的反复推敲，使作品本身整体性变得更加完整。比如：震惊艺术界的作品《玛丽莲·梦露（十件）》（图4），采用丝网漏印技术，大规模复制明星肖像，在当时有着强烈的社会反响，折射出20世纪六十年代美国大众流行通俗文化的思潮和趋势{5};还有1972年创作的版画《毛泽东》，在创作手法上和《玛丽莲·梦露》有异曲同工之妙，但是在用色选择上，则更迎合了中国当时的社会背景，他用绘画的手段把毛泽东变成了世界的流行偶像。在不同的个人情感与主观条件下，用同样的手法使服装、表情及背景以一种形式不一样的色彩复制过来，以饱和的纯色为基础，色彩鲜艳醒目，再以丝网漏印的手法来绘制，从而使画面充满协调感，调节画面的步调，让底色的明暗在画面中得到充分的表达，产生多种错落穿插感觉对比，形成富有生機和强烈的画面节奏感。看似单调，实则千变万化。正如美国作家鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视直觉》一书中所提到的：“观众在欣赏作品的时候会不经意间感受到他想表达出的重复与差异，整体与个体之间的联系与不同。”

安迪·沃霍尔把自己比成一台机器，他剔除作品中多余的感情，时常营造出一种冷漠的质感，这就是他与其他艺术家自身的不同状态。他拒绝自我的情感表达，日常行为与为人处世的心态就能在他的作品中有所体现。在安迪·沃霍尔的作品当中，他把画面每一层的色彩搭配都进行了一个分类分层次的排序，加上对背景进行单色调的处理，使整个看似分散的色彩表现具有一定的完整性;提高每一个色彩应用的饱和度，使这个画面中能见度高的颜色与其中的深色背景有鲜明的对比，起到了既突出画面又统一视觉的效果。

三、安迪·沃霍尔的成长历程对其绘画风格的影响

就安迪·沃霍尔的成长之路来看，童年时期的坎坷经历、少年时期的不受欢迎、成长过程中的孤僻冷漠，都导致了他沉默寡言、生性冷淡的性格特征，可在他的内心深处，非常想要拥有知心好友，可惜天不遂人愿，这些都与之后他的双性和同性并存的模糊性取向的形成不无关系{6}。他整个少年时期都是羞怯、忸怩的，即使到了青年时期开始拥有大量的奖项，却并没有改变他自卑内向的秉性。他创作了很多的艺术作品，内心是极度渴望被观者认可和推崇的。那些带着墨渍的线条和版块，可爱而又古怪的字体设计，都是他竭尽全力冥思苦想的珍宝。安迪·沃霍尔曾在自己《安迪·沃霍尔的哲学：波普启示录》一书中写到：“每一幅画都是应该有同样的大小和色彩，只需要互相替换，这样就不会有人认为哪一幅会比较的好，哪一幅会比较的差。{7}”因为忧郁和不善言辞，他总能观察到常人不去注意的对象，并用独特的眼光和技法将这些丢弃的日用品提升到艺术的高度。有趣的是，看似不起眼的物品却能在他这里取得巨大的价值，这也是他作品中形成的一种对传统艺术的讽刺。正是由于安迪·沃霍尔成长创作过程中从未被人重视，他才要通过自己广泛的创作领域改变世人对于艺术的认识，艺术从来都不是为少数人服务的，而是属于社会上的每一位普通大众。

不论是自然中还是社会上，每一处的色彩构成在客观上都刺激着人的反应和行为，所以安迪·沃霍尔的作品是带有他本身的特性的，是他的生命本身和他所经历过的时代的结合体。通过研究他的生平往事，来论述在波普艺术中他绘画风格的形成。他用色大胆、思维跳跃、风格多样，饱和度高的色调也可以在他的画作中找到平衡和和谐，不断重复的构图方式也总是带给观众不同凡响的精神体验。他创造了世界：平民化的世界、实验性的世界、非传统经验的世界、反精英反贵族的世界，讽刺和不屑于传统的艺术价值和社会秩序是安迪·沃霍尔最大的价值，他用了他的一生实践来克服不情愿的、无情虚幻的、没有人性的现实社会。

注释：

{1}刘双. 探析波普艺术的发展[D].青岛科技大学，2015.

{2}凤鸣.消费主义背景下安迪·沃霍尔艺术的大众文化价值[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2015，36（4）.

{3}迟钦，裴海.刍议安迪·沃霍尔的艺术创作[J].牡丹江大学学报，2016，09（25）.

{4}米歇尔·努里德萨尼，李昕晖，欧瑜，周行译.安迪·沃霍尔：15分钟的永恒[M].北京：中信出版社，2013.

{5}孙峥.让我成为你的镜子——解读安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露系列[J].荣宝斋，2016，05（1）：264-271.

{6}Matarazzo，Father Sam.The Religious Art of Andy Warhol[M].Jane Dagget Dillenberger.New York：The Continuum Publishing Company，1998.

{7}安迪·沃霍尔，卢慈颖译.安迪·沃霍尔的哲学：波普启示录[M].广西：广西师范大学出版社，2008.