疫情影响下的综艺“云”模式探究

莫斯其格

摘要：受到新冠肺炎疫情影响，2020年年初大众生活方式发生巨大变化，观众所熟悉的综艺节目纷纷启动“云”模式，走出一条“云综艺”的新路。

关键词：“云综艺”;发展方向;综艺制作

目前关于“云综艺”的定义有多重。相对有代表性的定义有以下两类：录制方面，是指采用个人创意生活“Vlog+”视频连线的核心模式进行录制;后期制作方面，指通过利用云平台技术来构建技术支撑平台，采用私有云方式建设为主，通过互联网结合公有云进行平台能力的扩展，为各业务系统提供公用的转码、转封装等服务的后制作期体系。

从以上相关定义来看，均有一定片面性，非整体反映“云综艺”概念全貌。从各类媒体所进行的报道进行分析，通常所指的“云综艺”应为“传统综艺节目在没有录影棚的情况下，由节目嘉宾自行拍摄，或通过‘棚内+连线方式，将素材输送给节目组进行后期剪辑的综艺节目生产模式”。本文所探讨之“云综艺”生产模式，即以此为基础。

综合各家综艺制作方的信息来看，“云综艺”模式直接起因均为受疫情及政策影响下的临时性举措。但从过去两个月的制作情况来看，该模式在录制期已经显现出局限：因相关嘉宾录制信号模式不一，素材转码输出或受到一定限制。此外，拍摄场景、镜头角度亦因由嘉宾自行完成，节目质量无法达到专业拍摄水准。但此模式更拥有极大便利性——对嘉宾而言，可不受档期限制，不受场景限制。因此，综合利弊之下，这一模式有一定发展潜力，有望成为未来部分形态综艺节目生产的主要模式之一。

一、收视热度决定“云综艺”发展方向

疫情期间，多款“云综艺”节目持续走热。以首先推出这一模式的湖南卫视为例，2月7日22时，《快乐大本营》团队打造的云综艺《嘿！你在干嘛呢？》开播。当日23时，《天天向上》团队打造的“云综艺”《天天云时间》首播。没演播室、没导演、没摄像、没台本、没化妆、没观众……这与以往综艺节目制播形式大不相同。但从收视数据和话题度看，观众对此关注度颇高。湖南卫视提供的收视数据表明，《天天云时间》首期播出就取得频道近两年730档节目的收视新高，连续多天稳居同时段省级卫视第一。此外，《嘿！你在干嘛呢？》五期节目微博、抖音、百度等各平台登上热搜榜单31次，微博热门话题累计阅读数超50亿次。

值得注意的是，并非新节目才采取“云综艺”制播模式。按传统模式制作的部分综艺节目，如《歌手·当打之年》《声临其境》《见字如面》等，也在原有节目形式中改变录制模式，以“云综艺”面目亮相。根据收视数据显示，这些节目以两种制播模式出现前后，收视并没有产生明显变化，甚至还有部分提升。

形成这—现象的原因，或可从观众心理学角度进行探讨。一些电视综艺节目的真正魅力之处，正在于它经历“多重假定的真实”，即“艺术假定”与“非艺术假定”相结合。节目完成艺术假定，同时演员的“无剧本演绎”更是使得观众在这种“非艺术假定”的开放当中领略到节目的真实性。如果说以往部分综艺节目，如《奔跑吧，兄弟》《歌手》等尚有观众怀疑节目本身按剧本演绎的话，“云综艺”模式下的嘉宾通过自身居家隔离等场景展现，更容易让观众对综艺节目的场景真实产生信任。

二、“云综艺”模式成为综艺制作常态的

可能性

“云综艺”毫无疑问是一种特殊时期为应对特殊情况而采取的特殊措施，这种模式的呈现方式，符合疫情期间的公共期待视域。而一旦观众审美心理定式养成，也就决定了这一模式将很容易固化成综艺节目的惯常制作模式之一。并且，从现有技术条件来看，这一模式已具备了“临时工转正”的相应基础。不过，任何一种模式形成常态模式，其前提条件均应具备可行性与可持续性——这也是以下我们相应分析的出发点。

可行洼方面，首先，技术革新已经趋向成熟。随着5G、大数据、云计算技术不断发展以及应用，已然对综艺节目制作从技术角度形成推动和革新。虽然目前“云”录制过程中依然有部分节目会出现声画传输不同步、实时交流出现卡顿等，但随着信息技术基础设施的完善，这些“难题”在短时间内均可解决。

其次，制作成本大幅下降。此前综艺节目制作的趋势之一，是场景与观众的“讲究”。演播厅的布置，嘉宾团队的参与，均为节目制作成本的重心。因为疫情的关系，群体性聚集不合时宜，不仅演播厅“省”了，连导演、摄制团队，也比正常时期缩减不少。《天天云时间》节目组告诉笔者，节目录制现场主要导演4人、嘉宾导演4人、导播1人、摄像3人、视频技术1人、音频技术1人、灯光1人、后期制作5人，加上安全保障人员，总数控制在20人左右，而原来录一期《天天向上》包含观众在内现场会有好几百人。《歌手·当打之年》节目里，身在上海自我隔离的周深以家中白墙为背景，一人包办了导演、妆发、测试直播信号、调整镜头与灯光、挑选竞演服装等工作。

再次，現场观众的互动环节网络化，并未影响到实际节目效果。3月份开始，部分节目在做足消毒等防护措施后重新进棚录制，但是，为保障公共卫生安全，这些节目都不设现场观众。《歌手·当打之年》作出观众“云参与”录制的探索，500位观众在线收看节目直播视频，并完成投票。《欢乐喜剧人》衍生节目《云端喜剧王》中，喜剧人接受同步在线观看的100位观众点赞投票。从几档节目收视率来看，现场观众的缺失并没对荧屏观众造成影响。

可持续性方面，“云综艺”在技术层面尽管同样面临迭代升级，但其走向趋势为伴随技术发展的正向向前，未来的科技环境只能为这种模式增添更多的助力。

唯一堪虞的是内容创意，目前部分“云”模式制作综艺围绕疫情期间“宅”生活展开，明星嘉宾以类似网络主播的形态，通过面前的手机跟世界沟通。但是，观众的关注度、宽容度均会随疫情发展、时间推移而变化。相对单调的审美体验，很容易让观众产生厌烦心态，而且，复工复产之后，再以“宅”为主题的制作，也显得不合时宜。

部分在原有节目基础上作出修改的“云综艺”节目，比如《歌手·当打之年》《声临其境》《见字如面》等，基本是在原有节目形态内容上进行补充和修改，所受影响反而相对较少。但其创意往往是几年前的延续，在未来“云”模式下如何演进，应是另外一个值得探讨的话题。

此外，服化道等基础方面的创意如何应对，也是影响“云综艺”制作模式的一大因素。云综艺模式下的服化道设计，与以往演播厅设的计概念完全不同。由“大场面”变成“小场景”，如何在有限的范围内更好地给观众传递节目核心信息，如何给荧屏前的观众带来更好的互动体验，都需要摸索和探究。

三、结语

综上所述，云综艺生产模式，作为电视媒体对新兴媒体技术手段的创造性开发和高品质运用，既能以可控的成本为原节目续航，也能以新鲜感拉动关注。这一新模式为整个综艺行业的未来发展提供了新的可能。