浅析钱选山水画的艺术风格

□陈玲 镇江科技新城实验学校

钱选，字舜举，号玉潭，吴兴人，南宋乡贡进士，入元不仕。在南宋灭亡后，将自己所有著作付之一炬，归隐山林。钱选工诗文，擅书画，是技法全面发展的画家，在山水、花鸟、人物等方面都有很高的造诣。他的画有别于宋院体画，充满着士气，又不同文人画挥洒肆意的“墨戏”。

元代夏文彦在《图绘宝鉴》中记载：“（钱选）善人物山水、花木翎毛，师赵昌，青绿山水师赵千里，尤善作折枝，其得意者，自赋诗题之。”《山居图》是以画家归隐生活为题材表现江南湖光山色的青绿设色作品。画面中部群峰突起，山脚绿树成林，茅舍数间隐匿其中，竹篱环抱。山居左右，湖水环绕，波平如镜，一座野桥连接左边苍松高耸的小山坡和中间的主体峰群，一人骑马携书童踱步其中，怡然自得。右边湖面点缀扁舟一叶，篙师持杆撑船，唤渡者倚坐船尾，用笔古拙，画面静谧。远处山峦起伏，连绵不绝，云雾缭绕。卷尾有一首画家自题诗：“山居唯爱静，日午掩柴门；寡合人多忌，无求品自尊。鷃鹏各有志，兰艾不同根；安得蒙庄叟，相逢与细论。”表达作者“隐于绘事以终其身”的思想。画中线条劲细，用笔方折，山石空勾无皴，山顶和山腰，苔点聚散得宜，气脉连贯。画面着色清丽，唯左边苍松设色厚重，俊秀挺拔。远山以淡花青色晕染，烟水浩渺，近景山脚和野岸施以金粉点缀，雅致不失活泼，中景树林姿态万千，有参天古木，苍松翠柏，作者采用双钩填彩的方式，精工不乏朴拙。

《浮玉山居图》是作者另一幅以归隐生活为主题的作品，但表现方式与《山居图》截然不同。吴兴浮玉山风景优美，自古就颇得文人骚客偏爱，钱选曾隐居于此，故择此入画。这幅画的构图非常有特色，采用了图案概括式的手法。丘壑多变、墨山翠树，是水墨与青绿结合的大胆尝试。图中山脉既不似北宋的大山大水，亦不像南宋的边角之景，画家将山峦分成三组，从右往左，第一组的小山坡体积最小，坡度平缓，树木形态婀娜多姿，设色上浅下重。山脚与水面交接处，有横带状小草点缀。第二组群山分布呈Z 字形，山体间沟壑纵横。树木虽因品种不同导致叶片的勾勒方式不同，但都挺秀笔直。整体造型统一和谐，排布紧密有序，工而不板，寓巧于拙。设色亦浓淡适中，相得益彰。山脚碎石组块，大小形态不一，使画面在统一中富有变化。第三组群峰山体棱角分明，峥嵘突兀，山坳白云缭绕，似有温泉，宛若仙境。整体来看，从右往左，山势越来越陡，三座山峰并没有野桥断岸相连，宛若遗落在人间的仙岛。在山石纹理处理上画家采用干笔皴擦的方式，与宋画多层墨色晕染有本质区别，是画家在“复古”中寻求的改变。明代姚绶对其推崇备至：“细腻清润，真与唐人真衡”“七分用墨，三分设色，笔法绝类《辋川》，复入顾恺之之域。”右上方有自题诗：“瞻彼南山岑，白云何翩翩。下有幽栖人，啸歌乐徂年。丛石映清泚，嘉木澹芳妍。日月无终极，陵谷从变迁。神襟轶寥廓，兴寄挥五弦。尘彯一以绝，招隐奚足言。”

〔元〕钱选 《山居图》 26.5cm×111.6cm 纸本

元代画家渴望摒弃南宋画院柔弱迤逦之气，赵孟頫提出“复古”实践观点与钱选的艺术主张不谋而合。他们才情兼备，推崇绘画中的“士气”，常在画中题写诗文或跋语，开创了诗、书、画、印紧密结合的文人画新面貌，构成了后世文人画的基本形制，对元中后期乃至明清的文人画家产生了深远影响。与赵孟頫“荣际五朝，名满四海”不同的是，钱选选择了一条宁静致远的路，他无法在作品中完全忘却尘世喧嚣，但能很快调整自我，适应当下生活。与其说平淡清雅是他山水作品的主色调，不如说是他淡定自若的生活态度和天真高逸人格品性的写照。