钢琴表演艺术中审美意象剖析

吴丹丹

【摘 要】作为现代音乐艺术领域的重要组成部分，钢琴表演艺术依然影响着整个世界音乐艺术领域的发展。因此推动钢琴表演艺术的发展无疑有着十分重要的意义。而实际在钢琴表演艺术过程中，存在许多因素决定整个钢琴表演艺术的最终质量，其中审美意象就是关键一点。故本文就该方面展开讨论，以期可以进一步提升钢琴表演艺术人员的专业水平，并为现代钢琴表演艺术事业的发展提供一定的支持。

【关键词】钢琴表演艺术;审美意象;专业水平

中图分类号：J624.1 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）15-0055-02

近年来，互联网等新媒体技术的发展，为钢琴表演艺术的发展奠定了很好的基础。目前，已经有越来越多的社会阶层开始认识钢琴表演艺术，并试图通过对钢琴表演艺术的理解与学习，提升自我综合素养。对于钢琴表演艺术表演人员而言，为了能够进一步提升艺术表演的质量，需要对钢琴表演艺术各个方面有足够充分的认识与了解，尤其是其中的审美意象。对于审美意象的充分把控，往往可以帮助钢琴艺术表演者更好地呈现出表演效果，不断提升其艺术素养。

一、审美意象概述

通常我们将情感与想象相融合而达成的感性的世界称之为审美意象。对于钢琴表演艺术而言，审美意象则是其所需要考量的一个方面，有着极其丰富的内涵，大致可以概括为以下几个方面：首先，审美意象是表演人员对于钢琴表演艺术的理解与思考，往往表演人员的理解越深入，则整个表演所传达的情感越丰富、效果越明显，越能引起观众的共鸣;其次，审美意象的过程实际就是钢琴的演奏人员利用作品进行情感传达以及情感抒发的过程，意象也会反过来进一步地促使演奏者产生各种情愫，并将其通过各种动作进行表达;最后，审美意象的整个过程就是作者对作品进行再次创作的一个过程，期间暗含了作者的创新能力以及对其做的多元化认识与解读，最终构造出来一个完整的审美意象境界。

二、审美意象的因素分析

（一）听觉因素方面

实际在进行钢琴表演艺术时，听觉直接决定了最终的审美意象，因此听觉也被视为其中重要的因素之一。钢琴表演艺术的整个过程，主要是基于声音作为媒介而进行的，使得每一位观众可以对钢琴表演艺术产生无尽的感受与共鸣。因此无论是表演人员还是观众，最为直观的感受都主要来源于听觉。往往他们听到的是什么类型的声音，就会在脑海中浮现相关的审美意象。表演人员正是通过对听觉的深入分析与钢琴的演奏把控，尽可能还原出当时的创作意图和所寄托的情感，帮助观众形成审美意象。在不断的锻炼与声音的探究中体会其深层次的含义，并不断地对脑海中已然存在的审美意象进行调整与完善。钢琴演奏者正是基于对作品深刻含义的挖掘，借助声音这一介质，将其审美意象传递至具体的受众，而不同的受众则会依据自身不同的特点以及感悟，形成个性化的审美意象，从而对整个作品产生不同的认识。

（二）对作品的认识方面

审美对象与审美活动是缺一不可的两个组成部分，审美意象的构成同样也与实际对象存在一定的关联，如若没有客观实际存在的对象，则审美意象也就无从提起。对于作品的整个认识与感悟是钢琴表演艺术的核心，同时也是进行钢琴表演艺术的重要前提。在进行表演前，表演人员首先应当對作品的曲谱等有深刻的了解，同时还应当对作者当时的创作目的以及作品所暗含的情愫等有一个全面的认识，随后利用钢琴这一工具进行表达。在演奏的过程中，表演人员可以进行大胆的设想与应用，在自我内心深处描绘出一幅幅所感悟到的画面内容并吐露出每一幅画面所寄托着的情感世界，以此提升作品的表现力。大众则在倾听的过程中，可以利用声音来使自己的脑海中产生对作品的认识，在不断的聆听之后加深印象，从而获得最终的审美意象。

（三）心理因素

实际不同的受众，其对于美的认识不同，因此对于美的标准也各不相同。也正是这种审美观念存在的差异，使得不同的人可以对同一个作品产生不同的审美意象。心理特点是一个多元化的理念，包括了多种因素，例如个人的喜好、性格特征、心理变化以及气质等等。对于钢琴作品的创作人员、演奏人员以及受众等等也都会由于上述几个层面的因素而产生不同的审美意象。性格热烈乖张的作者往往创造出的作品也带有其个人色彩，大多比较轻松以及欢快，所塑造的艺术形象也大都比较灵活与生动。而对于人生有深刻的认识或者既往人生经历中存在许多挫折以及苦难的作者，往往更喜欢应用暗沉以及带有浓郁压抑的节奏，以彰显出当时内心的百般苦楚。不难看出，对于心理因素的分析往往有助于建立恰当的审美意象，同时也会对不同的受众带来不同的影响。

三、审美意象的作用分析

（一）移情作用

移情主要是指人们在对周围事物的认知与分析过程中，可以以观察对象的角度来分析问题，针对一些没有生命的事物，通过赋予其生命而以有生命的形式看待。故此，这些事物也就兼具了各种感官、情感甚至是思想，而受众或多或少会在某些方面受到这一事物的影响，进而产生情愫上以及认知上的共鸣。同样，钢琴演奏艺术在表演的整个进程中，乐谱是典型的无生命的存在，但如若将其视作为有生命体，也就可以使得整个作品所包含的情愫以及内涵等得到切实充分的展现，而这种在演绎过程中形成的移情的过程，是主要借助审美意象来实现的。此外，基于审美意象受众也可以更多地体会到钢琴演绎中所需要传递的情感内容以及思想感情，而这些感情以及情感内容又不单单只是来源于创作者自身，同时还掺杂了演绎人员对于这个作品的认识与感悟，这也正是演奏者对作品进行二次创作的成果。

（二）演奏技巧的应用

无疑审美意象也有助于演奏效果的呈现，而恰当合适的演奏技巧也可以表现较好的审美意象，两者之间相互砥砺相互融合。当需要对具体的作品进行钢琴演绎时，表演人员首先应当对整个作品有一个十分深入的细致的了解，并基于该层面利用合适的恰当到位的表演技巧，充分地表达出审美意象。而由于不同的审美意象具有差异性，因此需要演绎人员使用不同的技巧来呈现，但切忌随意选择。针对具体作品的审美意象的形成，其主要基于对具体作品的深刻认识，淋漓尽致地体现曲作者的思想、特点以及要求。因此，演绎技巧的选择不单单要满足曲作者的各方面诉求，同时还应当能够充分地展现出演艺人员自我对于作品的审美感受，且两者之间不应是矛盾的。演绎人员在表演的整个过程中，需要对各种演奏技巧有十分具体的认识，针对不同的乐曲内容进行必要的调整与针对性的处理，使得整个演奏技巧更为合理。

四、结束语

审美意象无疑是当前钢琴表演艺术的重要组成部分，同时也是相关演奏人员所需要考量的重要内容。钢琴表演者应当对具体演绎的作品有十分深刻的认识与理解，抓住彼时创作者的内心世界以及想要表达的情愫，自我产生审美意象，结合钢琴来传递情感，使听众可以依据听觉产生更为个性化的审美意象。因此对于钢琴表演人员而言，自我应当对审美意象有深刻的认识，了解并熟练地掌握其规律，从而可以更为准确地形成审美意象，充分发挥出审美意象的作用，提升钢琴的演奏效果，促进钢琴演奏艺术的更好发展。对于观众而言，也应当充分认识审美意象的重要性，预先对作品以及心理因素等方面有一定的了解，现场配合钢琴表演人员更为深入地去了解钢琴作品的情感，并进一步提炼审美意象。

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