音乐教学法在高校教学中的实践与运用

邓媛媛

摘要：音乐教学法在高校中是一门重要的必修课，重点在于培养学生实践中的音乐教学能力。音乐教学法涵盖的教学内容是综合性和全面性的，重点在于教会学生基本的节奏训练、基础乐理知识的学习、基础的音乐曲式分析、听力训练等等。教学目的在于培训学生对于音乐喜爱和感受音乐带来的美好和快乐。

关键词：音乐教学法   创新   节奏训练   曲式结构

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）09-0096-02

音乐教学法作为高职院校的教学中的一门必修课，有其非常重要影响和意义。课程开设的目的是培养学生和锻炼学生在课堂中的音乐教学实践和训练;另一方面是为了提高学生在音乐教学法中的创新和思考。音乐教学法涵盖的教学内容是综合性和全面性的，重点在于教会学生基本的节奏训练、基础乐理知识的学习、基础的音乐曲式分析、听力训练等等。教学目的在于培训学生对于音乐喜爱和感受音乐带来的美好和快乐。

一、音乐教学法中的节奏训练

节奏是音乐中不可缺少的元素，节奏可以脱离音高单独存在构成音乐本身。例如：非洲的音乐，仅仅只有鼓点节奏点也可以进行舞蹈等音乐活动。很多音乐节奏大师仅利用节奏也可以作出庞大的音乐作品，并有复杂的曲式结构。生活中，节奏也是不可缺少的生活因素。以时钟的时间为例慢是时针、稍快是分针、最快秒针;以运动为例慢是散步、稍快是走路、快是跑步。由此说明节奏表现在生活的方方面面，只要人们仔细观察并感受大家都生活有规律的节奏当中。

以下为教学实例——皮球节奏：

1.教学创新思考

皮球是生活中学生运动玩耍的常用体育用具。皮球球身，弹向地面时有不同的音色。皮球还有可以传递的特点，采用滚地、手传递可以增强学生们在互动时候体验音乐节奏性的快乐感。教学歌曲为《雪绒花》。

2.教学方法

首先让学生观察皮球的特点，并探索球身，不同位置能够发出的不同的声音。然后，结合《雪绒花》三拍子的节奏，设计拍球传球的动作。单人三拍传球练习、双人三拍传球练习、多人传球练习。最后配合《雪绒花》的歌曲将节奏融入歌唱当中，边唱边拍打传球，由此训练节奏的稳定性。

3.教学思考

一是节奏设计时考虑傳球的难度，太难可以用滚球方式。二是仔细观察每一位学生的固定节奏感，由慢加快，训练节奏的稳定性。三是思考皮球的特点，有弹性，可以传递，并发展其他特点运用到教学当中。

二、音乐教学法中的基本乐理知识学习

基本乐理知识是音乐学习中必不可少的环节，基本乐理知识的教学目的在于，对于音乐内涵的理解以及音乐五线谱的记谱、读谱等都有一定的帮助。基本乐理知识的学习有助于学生在学习歌曲、器乐曲中更好的理解作曲家的音乐意图和音乐表达。也有助于演唱和演奏出准确的音乐。在音乐教学法中融入基本乐理知识的学习，更加应该注重音乐的体验性，如此可以让学生们更加理解音乐的内容和音乐的本质。乐理知识作为理论学习，如何能够将其生动的展示在课堂上则是一门需要好好推敲的课题。以下是一些音乐教学实践可以提供一些参考。

以下为教学实例——彩色纸牌游戏：

教学目标为学习四分休止符。

（一）教学方法

首先准备八张纸牌每一张拍代表一拍（四分音符）。然后，纸牌可以分为两种不同的颜色，不同的颜色代表不同的音乐元素。例如：绿色代表四分音符、红色代表四份休止符。最后教师先将8个绿色纸牌排成一排，按照稳定的节拍拍打节奏，当教师出示绿色纸牌时候就演奏空拍的时值。难度在于拍打节奏时不能停顿，考验学生对于四份休止符的反应速度，以及空拍的身体节奏感受。

（二）教学思考

第一，教师在教学中节奏稳定，同时要注意出牌要先于节奏的进行，才能让学生做好准备拍打节奏。第二，纸牌除了使用四分音符之外还可以扩展其他一拍时值的节奏组合，例如两个八分音符、四个十六分音符以及其他节奏型。第三，可以分为不同的声部进行节奏训练。第四，在节奏中加入适当的语言字词例如：水果、交通工具、动物等词汇，进行语言上的节奏训练。

三、音乐教学法中的听力训练

听力训练在音乐教学法中非常的重要。对于演奏和演唱者灵敏的听力训练，有助于对于音乐的把握和诠释。就音乐家而言音高、和声、节奏听力等等训练和培养应该从年纪较小就开始了。如果没有对听力进行良好的听力训练，那么演奏和演唱者就会出现唱歌跑调，弹琴错音，节奏不准确等现象，影响音乐的表达和表演。

在音乐教学中听力的训练应该长期坚持，循序渐进，越早训练越好。听力训练不仅包含对音高的训练、还应该包含对节奏的听力训练、力度听力训练、音质听力训练以及和声的听力训练。针对不同项目有不同的训练方式，但是都应该与生活挂钩注重音乐的体验与感受，以此更好的记忆和进行深入的学习。

（一）教学实例——自然音听力训练

教学目标为训练C大调音阶中七个音的音高听力。

1.教学方法

（1）两组人相对而站，每组7个人分别代表CDEFGAB。

（2）教师弹奏每一音，请学生们反复听辨记住这七个音的音高。

（3）教师弹奏其中一个音，代表这个音的两名学生击掌。

（4）教师弹奏一首较慢和较简单的乐曲（单音）听到音符的学生击掌，用肢体表达听到的音符。

（5）教师演奏一首较慢和较简单的乐曲（带伴奏）听到主旋律音符的学生击掌，用肢体表达听到的音符。

（6）调换学生的位置，保证学生能够聆听每一个音符的音高。

2.教学思考

其一，观察学生的对音符听力的反应速度，对于听不准的音符考虑用其他教学方法来反复学习和訓练这个音符。其二，音高的训练可以采取移调训练法，加强听力的音域范围。

（二）教学实例——节奏听力训练

教学目标为4/4拍中聆听四分休止符在每个小节中的位置。

1.教学方法

（1）教师出示一个小节的节奏，其中有一个拍子是四分休止符，请学生聆听休止符是在第几拍。

（2）节奏中可以加入音符的音高（单音）以及旋律（多音）来进行弹奏，聆听四份休止符在小节中的位置。

（3）教师出示两个小节或者两个以上的小节的节奏或者旋律，聆听四分休止符的位置。

（4）请学生模仿教师的节奏，或者在乐器上弹奏教师出示的节奏旋律。

（5）节奏记忆，根据教师拍打的节奏（一个小节可以扩展到几个小节），请学生在纸上写出节奏型。

（二）教学思考

1.节奏听力训练注意观察学生稳定的固定节奏感

2.节奏书写时的规范性

3.对于接受能力较慢的学生适当降低学习难度，因材施教

4.教师可以发展学生的多声部固定节奏听力训练

四、音乐教学法中的曲式分析训练

曲式分析是音乐教学中的重要环节，具备良好曲式分析能力可以深入研究音乐作品的内在结构，作曲家的创作思想以及创作意图。分析作品的结构，从而更好演奏和演唱作品并可以帮助现代人了解年代久远的乐曲中的人文思想和那个时代的审美艺术。在演奏中也能够更好还原那个时代音乐审美的特征。在教学的过程中，教师可以根据学生的身体律动，舞步等来让学生理解音乐的内在结构。

以下为教学实例——单三部曲式分析：

（一）教学创意

舞蹈在欧洲是人们生活中的一种基本活动，通过宫廷小步舞的学习感受音乐作品中的曲式结构。

（二）教学目标

身体律动感受单部曲式音乐结构。

（三）教学过程

首先，教师先演唱或演奏这首三部曲式的作品，让学生聆听音乐内容，带学生们分析作品，找到相同音乐旋律以及不同音乐旋律的段落。然后，请同学们听着音乐在教室里面自由行走，每四拍换一个方向行走。分析每一个段落有几个小节。最后，学生们手拉手围成一个圆圈，第一段向右转，第二段向左转，第三段落原地旋转。

（四）教学反思

第一，简单的音乐活动可以让学生明白曲式结构，尝试新动作的丰富第二，与听力结合，曲式结构是更有难度的听力训练。

五、结语

音乐教学法是一门博大精深的学问，本着以人为本的思想，从人们的生活中出发，由浅入深带领学生们学习音乐、认识音乐和感受音乐。通过创新游戏、团队合作、身体律动以及来自五官的各方各面的感受来学习音乐。开启学生的音乐悟性、提升学生的音乐品鉴涵养、培养学生对于音乐的学习兴趣、以及提高对音乐的理解能力。音乐教学法是学生通向高级音乐学习的指引之路，带领学生们进入更高更美的音乐世界。

参考文献：

[1]李凡凡.奥尔夫音乐教学法在高校公共课中的意义和运用[J].艺术品鉴，2019，（24）.

[2]朱金辉.关于教师培训的几点思考[J].时代教育，2019，（07）.