《萧条前的缤纷：20 世纪初的美国现代艺术》评介

近年来， 关于美国抽象表现主义的译介和研究在国内掀起了一股小热潮，特别是艺术批评家克莱门特·格林伯格和哈罗德·罗森伯格的评论及艺术理论，成为学术界讨论的热点。关于抽象表现主义或美国现代主义本身反而被相对忽视了。实际上，以下问题同样非常重要：现代主义在美国是如何产生的？现代主义与美国本土文化有何关联？为何是现代主义——而非其他艺术风格——会成为美国文化的标志？梁舒涵博士的新著《萧条前的缤纷：20 世纪初的美国现代艺术》对此做出了回答。该书集中探讨了1910 年至1929 年大萧条之前的美国早期现代主义艺术，其中包括对于达夫、马林、韦伯、斯塔尔等一批美国现代主义先驱的详细研究以及美国早期现代艺术展览和收藏的系统性梳理。

《萧条前的缤纷：20 世纪初的美国现代艺术》

梁舒涵著

中国轻工业出版社2019 年3 月版

有关现代主义的研究大多以塞尚和杜尚作为现代艺术发展脉络的两大起点，前者引出了以立体主义、未来主义、风格派等为代表的抽象主义形式主义艺术；后者则直接影响了超现实主义，并与20 世纪60 年代后出现的现成品艺术、观念艺术、装置艺术遥相呼应。但事实上，现代主义在美国的产生和发展却颇具独特性，它不只像大多数学者所认为的那样，源于欧洲大师们的外部刺激，更源于美国本土文化的内在需求。正如作者所言：“其形式来自欧洲的现代艺术，精神却来自美国的现代体验。” 为了证实这一点，作者首先追溯了美国本土艺术家英尼斯、霍默等人的艺术变革，指出这些老一辈本土古典大师们对雏形期的现代艺术如 “垃圾箱画派” 等审美流派的影响；进而阐释发生在美国的第一次现代艺术大展——军械库画展对美国艺术家风格上的影响以及这次展览带来的新的艺术观念在美国艺术界引起的震动，并以 “色彩交响主义” 和 “精确主义” 两大流派作为美国早期现代主义艺术探索的代表，来呈现美国现代艺术从跟随欧洲到建立独特面貌的过程；最后，阐明早期现代主义的遗产对于后来的现代主义发展所产生的潜移默化的影响。在论述中，作者一方面颇具创见性地将 “早期现代主义” 的起点从学界普遍认可的1913 年军械库展览，前推至1910年美国第一批抽象画家出现之时，强调早期现代主义艺术家对于美国本土艺术传统的继承和发展；另一方面则揭示了早期现代艺术与美国都市文明和现代精神之间的关联。他将现代艺术探索置于一个“跃跃欲试”的时代中去审视，指出美国早期现代主义艺术家的彷徨和矛盾与那个时代的躁动和焦虑是相呼应的。

从研究方法来看，本书并不具有明显的方法论导向。与以往美国现代主义研究的浓厚的社会学色彩不同(例如，将抽象表现主义视为美国冷战计策的一部分)，作者回归艺术本体，将现代主义在美国的出现视为一种风格样式的生成问题，而非政治问题；将早期现代主义的形成视为时代精神、文化思潮、民族情结与美国本土艺术传统共同作用的结果，而非国家意志或权力话语的产物。这在很大程度上实现了艺术的去政治化和去话语化，促使人们回归艺术史研究的起点，即艺术作品本身。

全书立体地呈现出了艺术与时代、历史、文化之间的错综复杂的关系，从多个层面揭示了现代主义在美国本土的源流，并提出颇具创见的观点。可以说，该著为国内学界的美国现代主义研究提供了新的视角，并有效解释了 “纽约画派的胜利” 并非横空出世。