用镜头“发现”太湖

◎ 文 | 姜纬

浙江湖州摄影人支江的《太湖纪行》系列作品，气象悠远洒落，情景交融互渗，沉静中又透出些许不安。在他的视线里，景致如此舒朗逸散，但他同时又对这样的景致保持着警醒，这使得他作品的视角多有独特的中立感和隔阂感。所有的画面都是他的直觉和考量的微妙折射，也正因为这样，这些照片才是阔大、灵动和有意味的。

夕宿含沙里，晨行冈路间。支江将着眼点不仅仅放在描绘“日暮蒹葭空水云”这般景致上，他显然更注重反映太湖区域人类栖息、发展的足迹，以及这些正在时刻变化着的足迹对人、对传统文化和生活方式的深远影响。这些照片有效地唤起了对于永恒与短暂的思索，以及对于得失的考量。它们超越了单纯记录风土人情的状态，诗意地提醒我们这个世界面临的脆弱性。

事实上，和山川湖泊相比，人生太短暂了，摄影师看见的，很多情形是没有结构的，没有起承转合的，是散掉的。而摄影的意义也许就是给它们一个结构、一个框架，然后我们可以分享一种见识，也可以说是一种幻觉，或一种现实的观照。不断地寻找、不断地生活，这是太湖给予支江的感受，也是他对摄影的理解。

“烟光明灭，云影徘徊，森森穆穆，郁郁苍苍，望之无形，揆之有理。”太湖这些照片首先是文化，是投射于自然或现实之上的想象建构，这无疑是支江摄影作品的美学渊源和语言基础；其更进一步的意义是力图实现勘探并重新发现我们早已拥有却忽略漠视的生活内涵。的确，支江是用镜头“发现”而不是“再现”心目中的太湖。

浙江历来人文荟萃，尤其南太湖所在的湖州于山水画艺术贡献巨大，影响至今。支江耳濡目染，浸润其中，心领神会。南宋山水绘画大家马远、夏圭构图多截取一角或片段不全之景的“截景山水”，是由“远观其势”向“近观其质”的深刻转变。这种理念也体现在支江的摄影作品中，就是对“舍形而悦影”的融会贯通，取景不滞于物，镜头语言便留有余地，内心世界就不会轻易被物象轮廓所框范，照相机也不是刻板机械地描摹自然景致，预示着他不打算以图像来进行单纯地客观记录，而是从容培植与发展内心意念与外部世界的隐喻性衔接。

时间在平面中绵延卷舒，空间在景深里流转隐显，《太湖纪行》融会了事物内在质感，以及支江的情感轨迹。年复一年地记录，其密度和覆盖力令人瞩目。他将一个个地点定义为真切连续的实体，没有终点的资源，照片作为成果，就是为身心提供了抒怀式的出路。