陶刻装饰的艺术文化风貌——“蕙风·石瓢”创作论

陆轶舟

紫砂壶在中国传统陶瓷艺术品中是十分受人喜爱的一种，在一定程度上代表着中国手工艺术品制作与茶道文化的蓬勃发展。紫砂壶制作自明朝正德年后形成潮流，至今已有五百余年的历史。在这五百年间，紫砂壶艺术以中国深厚的优秀传统文化作为支撑，以手工艺人的创造力为发展动力，以人们对紫砂壶艺术及茶道文化的认可与喜爱为依托，在造型、装饰与文化内涵等方面均得到极大丰富，逐渐成为中国陶瓷艺术品中的代表性作品。

紫砂壶制作在继承传统茶壶制作技法的基础上又有着自己的发展与特色，各种装饰技法层出不穷，使紫砂壶艺术的人文色彩十分浓厚。在这其中，陶刻是一种主要的装饰技法，运用此种技法，手工艺人可以将书法、诗文、绘画等艺术形式结合于面积较为有限的壶体之中，在凸显紫砂壶艺术个性的同时彰显其深厚根基与古典韵味。

此件“蕙风·石瓢”紫砂壶即运用充满自然气息与艺术美的陶刻装饰，并结合“点砂”装饰，使壶形成一种意境美画面，充分展示了装饰技法在紫砂壶艺术中的重要作用，构成了此件紫砂壶独特的美学品格。

在分析陶刻装饰之前首先要对壶整体造型进行说明，壶体造型结构与陶刻装饰之间不是完全割裂的，它们需要有视觉以及内在气质的一致性，才能稳定壶的气韵。“石瓢壶”是紫砂壶中经典款式之一，也是紫砂壶中造型比较独特的一种。此壶是十分标致的“石瓢壶”，壶身呈三角形，线条流畅清晰，转角圆润柔和，有浑厚古拙之美。壶身上下比例均衡，宽阔的底部稳定壶的重心，底部镶嵌有钉足，使壶产生一种“虚空”的感觉，较为轻灵活泼。直嘴、三角倒、圆形平盖与桥形壶钮均有简约之美。壶整体造型较好地体现了“石瓢壶”特点，为陶刻装饰的展开打下良好基础。

此壶运用的是植物陶刻装饰，有三方面要点，其一是模仿的真实，陶刻装饰能够准确复现自然事物的形貌，使壶充满生机感。此壶对苇草进行模仿，草业旺盛地生长于壶面之上，充满自由肆意之感。陶刻分为“清刻”与“色刻”，此壶陶刻部分与壶身基底色彩有明显区分，属于“色刻”，这种设计能够使壶身造型结构、泥料色彩与陶刻部分的特点均得到强化。其二是气韵的表达，手工艺人在处理陶刻部分时使其自然延伸至边缘部分，由此制造出“生长”之感，是对苇草生命感的一种表达。其三是意境感，陶刻部分要与壶身主体结合起来欣赏，因此纤细的苇草与稳重的壶身相结合便形成一种内在的力量美，使简约的造型装饰之中具有一种张力，这种画面意境的形成是壶文化气韵，给人以儒雅沉稳印象的紫砂壶是具有一种内在力量的，是紫砂壶艺术多元文化内涵与强大包容力的体现。

在分析“点砂”这一装饰之前，要对壶的色彩进行说明。此壶通体红润，色彩均匀深厚，与壶整体的浑厚造型配合极佳。壶面质感洁净，有细腻光泽，极好地衬托出陶刻装饰的特点。在壶面以及其他结构部分可见随意分布的金色斑点，这也就是“点砂”装饰。所谓“点砂”就是运用某种泥砂颗粒点缀于壶身之上，可以形成银河、雪花或海浪等的图案，是一种工艺复杂程度较高的装饰技法。此壶壶身上零星的金色点砂闪耀于壶身之上，又似苇草中的露水，使壶的工艺美、意境美又加深一层，这种看似简单的点缀实际上包含手工艺人对壶整体结构的掌握。

“蕙风”一词指和暖的春风，这一主题内涵是通过陶刻装饰来体现的，苇草在春风的吹拂下轻轻摇曳，一种温暖的感觉油然而生，使壶形成温柔且坚定的艺术气质。此件“蕙风•石瓢”紫砂壶作品陶刻技艺的艺术文化风貌展现得十分出色，自然界中不受人关注的苇草在手工艺人的艺术处理之中不仅产生一种“风雅”的境界，更成为此壶文化艺术价值、意境美与装饰性的重要来源。别出心裁的点砂设计是紫砂壶艺术丰富性与精致性的展现，正是“蕙风如薰，甘露如醴”！

结 语

在此件“蕙风•石瓢”紫砂壶中，陶刻装饰是十分重要的，如果少了陶刻装饰，那么此壶的文化意境与艺术个性都无从谈起。本文首先对石瓢壶造型结构进行说明，重点在于分析陶刻装饰的呈现与其中文化意境美感；之后概述壶的泥料色彩，目的在于说明点砂这一装饰的美感；最后将壶的造型结构与装饰结合起来，体会了陶刻的重要性。在未来紫砂壶艺术的发展中，陶刻装饰将会继续发挥它的作用，促进紫砂壶艺术的繁荣。