扎根大地，英雄无悔

■ 李龙吟

在大城市，很少能看到来自基层的文艺演出。每次有幸看到基层的演出，我都会特别地感动。

基层文艺团体长期扎根在人民群众中间，长年为基层演出，他们艺术创作的标准就是基层人民群众的喜爱，人民群众的喜爱也是他们赖以生存的标尺。所以，基层的文艺演出总是带着深厚的泥土气息。他们表现的也是当地人民群众熟悉的人物，艺术手段一定生动活泼，为人民群众所喜闻乐见；讲的故事普通老百姓看得懂，爱看。所以，每逢遇到基层的剧团演出，我总是不愿意错过。

湖北省宜昌地区枝江市歌舞剧团来北京演出的黄梅调音乐剧《花漾年华》，让我再一次感受到了这种激动。

《花漾年华》写的是枝江市一位真实的人物——农业科学家李文英。20 世纪50 年代，大学毕业后的李文英主动要求到农村去种棉花，一种就是一辈子。她是“全国优秀共产党员”“全国农业科技推广工作先进个人”“中国好人”。

枝江出了这样一位优秀人物，把这样的人物展现在舞台上，是枝江文艺工作者的责任。

但是，把这样一个现实生活中的先进人物搬上戏剧舞台不是一件容易的事。既要让人物生活化、感人又不能失真，既要让人物处在戏剧冲突中（否则就不是戏），又不能给人物设置不可调和的对立面。先进人物身边的人和先进人物之间的关系是非常不好把握的戏剧矛盾。有不少写先进人物的戏，在这方面都是不成功的。

然而，黄梅调音乐剧《花漾年华》取得了突破，获得了成功。

《花漾年华》剧本写得非常巧。

这个戏抓住了李文英“棉花姐姐”“棉花妈妈”“棉花奶奶”这三个称谓，一下子就将李文英把一生献给了棉花事业的形象生动地展现在了观众面前。而这样称呼李文英的是拟人化的“棉花宝宝”。棉花宝宝由美丽年轻的女演员扮演，这些女演员能歌善舞，美丽可爱，她们和李文英之间的交流互动生动活泼，非常传神。棉花宝宝们会笑、会哭、会和棉花姐姐开玩笑，会和棉花妈妈撒娇，会保护棉花奶奶，实在是让人爱，让观众爱看、想看。不能不说

既然是戏，就必须有冲突，有矛盾，主人公要在冲突矛盾中成长。《花漾年华》中写了大学生李文英因为看了前苏联电影《米丘林》主动要求去艰苦的农村：“我要做中国的女米丘林。”这看来是有些幼稚冲动的。她的同学劝她留在大城市，但是李文英下定决心去了农村。观众会明白，这样的人一定会遇到她意想不到的困难。果然，李文英到了农村，遇到了棉花疾病，她一个大学生，从来没有碰到这样要她来解决的实际问题，一时束手无策。棉农们认为她一定会吓跑回城里。这些在戏中都是合理的。可是，李文英没有被吓倒，没有退缩，她遇到困难决不回头，愣是克服了一个又一个困难，在农村扎下了根，而且一扎就是一辈子。这就非常了不起。

在《花漾年华》中，我们看到李文英攻克了一个又一个难关，战胜了棉花生长中经常遇到的自然灾害，培育出抗病的新棉花品种；我们看到了李文英抛家舍业，甚至得不到亲生女儿的理解的委屈；看到了她拒绝了一直爱恋她的老同学给她的高薪待遇，让她过上舒适的好日子的诱惑；看到了她忍受失去了相伴一生的丈夫的痛苦，继续留在农村，为棉花高产而奋斗。戏的最后，年事已高的李文英在给棉农上课的路上掉进了水塘，她从水塘爬出来，不顾劳累，继续给棉农上如何种好棉花的农业科技课。大幕在李文英老师的授课声中关闭。观众看到了一个一生扎根大地、为祖国棉花事业“鞠躬尽瘁，死而后已”的生动感人的形象。

这个戏写得好，演得好。枝江市歌舞团就是长期扎根在大地、长期为基层群众演出的优秀文艺团体。他们养成了知道如何让基层观众喜欢的优秀的表演风格。他们的表演生活气息深厚，语言、动作夸大而不失真。主要演员方凤英扮演的李文英、卢勇扮演的郑荣棣、潘传平扮演的高骛远都非常生动感人。我特别看到演出说明书上写着“演员阵容全部来自宜昌本土”。这让我非常敬佩。本土的演员有本土的情调，彼此配合默契，应该说已经形成一个有自己表演风格的艺术团体。他们的一招一式，风格统一，很让观众接受，让我这个常年在大城市看大剧团演出的观众呼吸到了一股清新的生活气息。这是非常难得的，也是城市大剧团要好好向他们学习的。

枝江歌舞剧团的演员能唱能舞，更重要的是动真情，非常可贵。

这部戏的音乐既保留了黄梅调的特色，又有音乐剧需要的创新。舞蹈编排、表演都非常好看。这样一部以生活中真实人物的故事创作出来的舞台剧目，能做到好看、生动、感人，反映了枝江文艺创作的实力和水平。我由衷地敬佩。