耄耋戏剧人张永和抒写菊坛传奇,缔造京味戏曲“双璧”

张婧

公元1669年，清康熙八年。

北京城大栅栏，诞生了由皇宫太医院吏目（古官名）乐显杨创立的乐家老药铺“同仁堂”。

此后几年，由安徽仙源举人王致和一手经营的南酱园，也在延寿寺街创立而生。

一个济世救人，疗苍生之苦;一个良心匠品，造百姓口福。

350多年过去了，两个曾经籍籍无名的小铺子，历经传承，成为闻名京城乃至全国的“老字号”双骄。

这当然是历史，然而 2019年岁末，京城戏曲舞台的两部菊坛佳作，则真的让这段历史“活”了起来。

先是曲剧《王致和》拉开了庆祝“王致和”创立350周年的序幕，唱响北京剧院的红氍毹;而后，京剧电影《风雨同仁堂》又在重整一新的首都影院举行了首映式。

张永和先生（左二）与导演、作曲等谈创作感受 摄影/韩旭

作为以讲述京城老字号历史、歌颂匠人精神为主题的经典戏曲剧目，京剧《风雨同仁堂》与曲剧《王致和》堪称京味戏曲“双璧”，而缔造这段菊坛佳话的，正是享有“当代著名京味剧作家之美誉的著名戏曲剧作家、戏曲评论家”张永和先生。且容笔者忆取一段与张永和先生相知相识的流年往事，将此中情由细细道来……

春秋契阔再重逢

我与先生的重逢，恰在梨花绽雪的春日，在京南的一家私人博物馆，我有缘再次得见多年未见的老恩师张永和先生。

耄耋之年的张老师，鹤发童颜、精神矍铄，待人和蔼亲和，言谈间抑扬顿挫，徐徐道来，颇有老派学者的风范。听他操着一口纯正的京腔，谈菊坛掌故，聊剧作心得，仿佛时光穿梭，又回到了令我念念于心的大学时光。

那一次会面，张老师想起我是中国戏曲学院（国戏）戏文系毕业的学生，曾听过张老师讲戏曲创作课，但这些年疏于剧本写作，张老师有些遗憾，颇带惜才未尽力之意，他鼓励我说：“你要多看戏，勤练笔，千万不能把文字的功夫给丢了！”

张永和与剧组成员合影 摄影/韩旭

剧组合影照 摄影/韩旭

在与张老师见面前，我私底下做了一番“功课”，将他创作于上世纪90年代的京剧剧本《风雨同仁堂》反复看了三遍，尤其对那段京韵绵长的序歌记忆犹新，“硝烟、国耻、金匾;狂飙、铁血、诗篇……”凝练而肃穆的笔墨，字字直抵心怀，令我深深叹服先生惜墨如金、运笔有神的厚重功力。当我把偶感而成的一阙小词：“三百年风雨史，一朝夕家国难，耻血含悲民生怨……”读给张老师听后，他缓缓说道：“严格地说，你写的这段不是诗，也不是词牌，是慢板！”先生即景教化，闻辞顾曲，严谨的治学精神与育人之德可见一斑。这一次会面，也使我弥补了多年来较少躬身聆听张老师授课的内心遗憾。

张老师还聊到了他创作于24年前的曲剧剧本《王致和》，从曲剧《珍妃泪》《烟壶》《龙须沟》《B超神探》到《王致和》，他凭借自己那份炽热的老北京情怀，笔耕不辍地书写着北京人爱听、爱看的故事，其间有历史硝烟，有家国大义，有儿女情长，更有老北京人古道热肠、百折不屈的气节风骨。

谈到新近排演的北京曲剧《王致和》，张老师眉目飞扬地说：“这不仅是文企结合的一次尝试，更是用北京曲剧演绎北京故事，赋予中华老字号文化标志的一次创举！”

那次见面后，我与张老师时常微信往来，每有灵感，赋成小令，便会发与他指正一二。每每跟随先生参加活动，他逢人便这样介绍：“这是我的学生……”对于我这个一未入室、二未登堂的草根弟子来说，“学生”二字，实在是莫大的提携与鼓励，当之有愧，惟有以拙墨相随！

張老师熟谙京伶掌故，对京剧和京剧人充满了真切的感情。记得一天深夜，张老师发来了他为已故戏曲名家李阳鸣写的一篇悼文《不该走的人走了》：“阳鸣走了……仅仅活了37个春，还没有秋……”读着这一段蕴藉着悲惋与深情的文字，我被一位耄耋剧作家深沉隽永的惜才之情所触动，随即反转其意，凑成小词安慰先生：“只教春华留鼎盛，不使英雄叹悲秋……”那一刻，我与这位理应尊称为“师父”辈的老剧作家，心同悲，情同勉，因文字而拉近了心灵的距离……

何辞风雨写同仁

2019年10月的一天，我接到永和老师打来的电话。他告诉我，他创作的京剧《风雨同仁堂》拍成了电影，即将在西单首都影院举行首映式，让我去观看学习，并且把看戏后的感受告诉他。

京剧《风雨同仁堂》首演于1997年，屡获戏曲界殊荣，历时22年后再度搬上电影荧幕，无疑是令京剧界为之振奋的一件盛事。

张老师在创作这部戏的时候，查阅了大量的历史资料，走访了同仁堂乐家老药铺的后人，以及同仁堂集团的老职工。他以“庚子事变”这一宏大的史实为背景，以“同仁堂”在八国联军入侵北京时一场大火中遗失的老匾为线索，精妙地串联出“救匾”“押匾”“焚药”“献金”等一连串扣人心弦的戏剧冲突，刻画出乐徐氏这样一位深明大义、临危受命的同仁堂女掌门。在风雨飘摇、国家危亡的一刻，以她为代表的同仁堂人众志成城，上演了“同修仁德、救济苍生”的感人一幕。

影片主创上台交流

京剧电影《风雨同仁堂》中有三场戏令人入目难忘：一是“押匾”一场，在一无资金、二无原料的窘困状况下，为了尽快开工制药，为京城百姓疗治蔓延的时疫之疾，乐徐氏一个孀居的中年女子，手无寸铁、被逼无奈，只得用抵押同仁堂老匾的方式，向四大药行筹措资金。一块由清代平民进士、礼部侍郎孙岳颁题写的老匾，力重千钧，在同仁堂人心目中，它是祖宗留下的精神操守，甚至比生命还要珍贵，若非万般无奈，誓救百姓于水火，又怎会以老匾相押。且听乐徐氏字字千钧地唱道：“我乐家视老匾更比命甚，这是我同仁堂的精气神……乐徐氏押老匾为民治病（唱至此，向四大药行的经济人，屈膝下跪，接着用高腔唱出），非只是男儿膝下有黄金。”押匾抵金，已是慷慨悲壮，而演员在唱完这一大段二黄原板后，陡然挽襟屈膝的这一跪，大音希声，让人更觉悲辛……

“焚药”“献金”两场戏同样撼人心魄。“焚药”一场，乐徐氏为了秉承祖训、以儆效尤，众目睽睽之下，率领众人将刚刚赶制而成、不合规制的丸药点火以焚。这场戏虽然没有大尺幅的程序表演，但在全剧中却起着推波助澜的作用。在戏曲舞台版的《风雨同仁堂》中，随着大奶奶乐徐氏的一句“点火焚药”，众演员背身而立，望着天幕上熊熊的火焰，形成一幅寓意深长的同仁堂群像造型;而京剧电影《风雨同仁堂》恰恰弥补了舞台表演的不足之处，用大画面的全景镜头来展现，由近及远，纵横拉伸，熊熊火光中，同仁堂人岿然而立，坚守“炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力”的祖训。剧中人与戏外人，共同经受了一场灵魂深处的浴火洗礼，无论从唱词、唱腔还是表演，都极具艺术震撼力！

“献金”一场是该剧的点睛之笔，乐徐氏被押入狱前，殷殷嘱咐大查柜务必以黄金入药炼制紫雪散。当她褪下大东家成亲时相赠的一对金镯子、颤巍巍地取下头上的金钗后，众同仁堂人纷纷慷慨献金，献出了金表、金戒指……乐徐氏面对众同仁大义捐金的举动，触景而生情，陡然间领悟到“同仁”二字沉甸甸的分量，一段荡气回肠的二黄原板，“才悟得同仁二字真分量，为什么祖宗题名同仁堂，我虽不幸入落网，众志成城天可扛……待我归来重升老匾再开张……”疾徐张弛，纵横开阖，将同仁堂300余年代代相传的精神品格外化到了极致。舞台上，众演员列次成行，亦步亦趋，同仁堂的集体群像又一次鲜活地立在了观众面前。

著名学者余秋雨先生曾说：“文化，是一种成为习惯的精神价值和生活方式，它的最终成果是集体人格。”京剧《风雨同仁堂》便是这番话最有力的佐證！300年风雨史，一朝夕家国难，什么力量可以支撑一代国医人，从耻血含悲的历史中亦步亦趋地坚挺走来，那就是戏里可歌可吟的“同仁”二字。

值得一提的是，京剧名家赵葆秀老师塑造的乐徐氏这一形象，打破了京剧老旦行当的传统表演程序，更加注重塑造人物内在的精神品格。表演上，减去三分苍劲，添来七分疏豪，演的是人物，是情怀，是地地道道的同仁堂大奶奶。难怪业内专家都称赞道：“赵葆秀塑造的乐徐氏，为老旦行当在京剧之林增添了一个从未有过的全新艺术形象。”

从戏曲舞台剧到戏曲电影，京剧《风雨同仁堂》从大处落墨，以风雨为魂，历22年经久不衰。作为一剧之本，张永和老师创作的这部经典作品对京剧艺术的发展革新，可谓功不可没。

赵葆秀老师与蓝天野老师合影

匠道儒心“王致和”

2019年12月，正值小雪节气，我有幸随张永和老师一起到北京二商王致和公司参加曲剧《王致和》专家研讨会，并且接到了张老师分派给我的一项艰巨任务——将曲剧《王致和》改写成小说。

张永和老师是土生土长的北京人，对北京的老字号有一种情怀。早在24年前，他就完成了曲剧《王致和》的剧本初稿，鲜活地刻画了“曹春雨”“韩冬雪”这两个与安徽举人王致和命运息息相牵的女人形象。以情入墨、梨花带雨、冰雪为神，用老北京人耳熟能详的曲辞，写出了至情至善的人间至味……

给“王致和”这样一个350年老字号敷衍一段真实感人的故事，我既欣喜，又忐忑。原因是，这是一个中国知识分子在困境中“逆袭”的故事，写落第举子的人生抉择，时代背景是历时1300年的封建科考制度，是“万般皆下品，惟有读书高”的中国2000年儒家思想。从徽州民风到封建科举，从清初老北京社会风貌到工商业发展，处处离不开宏大绵延的史实，但又不能纯写史。这样一个妇孺皆知的“臭豆腐”故事，要通俗易懂、雅俗共赏，好听、好玩、好看，让观众看到希望，引发思考，对当代青年人产生现实意义。

曲剧《王致和》，由青年演员胡优饰演的安徽举子王致和，与徽州女人曹春雨、京城大妞韩冬雪之间引发了一段不同寻常的“三角关系”，要演好王致和这个人物，必须处理好对两个女人情感上温度与火候的把握。王致和对妻子曹春雨的感情，如涓涓细流，随背负家族众望科举求仕而贯穿始终。而对恩姐韩冬雪的情义，则如飞瀑一般，澎湃于心底，在京城艰难求生的过程中，两个人始终坚守着“发乎情、止乎礼”的道德底线，只有精神上的鼓励关爱，绝无苟且私情之事。因而，曲剧《王致和》中的“两个女人一台戏”，是大情，是大义，更符合这个350年老字号所彰显的精神品格。

获奖证书

对于王致和来说，科考和经商，是人生中若隐若现、一明一暗的两扇门，故事从始至终，他都在两扇门中徘徊，即从“儒心”到“匠道”的转变过程。王致和的初心是科考入仕、求取功名，磨尽铁砚，终于铸成匠道。尤其在今天这样一个大力弘扬工匠精神的时代，这部戏的受众应当是知识分子，让他们在人生的抉择中看到希望。同时也让“王致和”人触摸到可感可知的企业文化内质，将匠人匠心精神发扬光大。正像张永和老师在曲剧《王致和》主题曲中疏处跑马的点睛之笔：“300年老字号全球盛名享，一篇中国故事，一段锦绣文章。”寥寥数语，神来之笔，耐人三昧其味。

人生多风雨，挥墨即春秋……

从京剧《风雨同仁堂》的大处落墨，到曲剧《王致和》的细微处见精神，张永和老师以史为戏魂，以情为戏核，以戏警史，以戏育人，为我上了一堂鲜活的戏曲人生大课，我为自己有幸受教于先生而欣喜幸甚，更为先生60余年来坚守剧作阵地、笔耕不辍缔造的“菊坛双璧”而击节骄傲！

正是：

何辞风雨写同仁，

菊囿芬芳洒墨痕。

耄耋不辍丹青谱，

鬓染霜华着精神！

（编辑·韩旭）

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