中国视觉符号对18世纪法国工艺美术影响研究

王美艳 王 袭（湖南工业大学 包装设计艺术学院，湖南 株洲 412000）

一、中国视觉符号席卷欧洲渊源

一本《马可·波罗游记》让西欧人民看到了一个“遍地都充满着黄金的国度”，出于大家对黄金的贪婪欲望，随之即来的是航海大发现的到来。如果马可·波罗的游行是引发“中国热”的导火索，那么，来自西方国家中的传教士对中国文化的研究和传播，则是这场中国视觉符号席卷欧洲的直接动因。其中主要的传教代表人物是——利玛窦，他带着丰富多彩的独特东方文化和艺术回到了欧洲。但是，从他人口中描述的话语多少都会带有强烈的主观色彩，致使在欧洲人眼中的东方帝国是一个富饶美好的理想世界。传教士们本想借此机会得到欧洲人对其传教活动的支持，却无意中使中国的器物备受追捧，同时也激发了西方人对遥远神秘的东方文学、艺术、宗教等方面的不懈追求与探索。

在16世纪的欧洲人眼中，罐子、瓶子等器皿大多都是用石头或者陶土制成，那时的人们对瓷器的了解知之甚少。欧洲人的生活中只有粗糙的陶器，当“薄如纸、白如玉、声如磬”的东方瓷器映入人们的眼帘时，便引起无数欧洲人对中国传统手工制作工艺的赞赏。欧洲人不仅对精美无比的瓷器产生了强烈的追捧，更是激起了他们对神秘的东方帝国的探索。在当时只有中国人悉知制瓷烧瓷的工艺手法，制瓷技术并未走出国门。因为中国瓷器在西方还是一种稀缺品，所以，青花瓷成为了皇室贵族等少数人的专享之物，被欧洲人民视为金钱与势力的标志性物品。尽管那时的中国瓷器如此稀缺，也阻挡不了欧洲人对瓷器的痴迷，毫不夸张地说，其痴迷程度已经演变成了一种“瓷器病”。在那几个世纪，整个欧洲都为“瓷”疯狂。

二、中国视觉符号象征对法国工艺美术内延式的影响

1.东方的象征

青花瓷是根植于中国大地并且具有代表性的一种艺术形式，其繁荣传承与中国历代王朝的兴衰更迭一脉相连。它也因此被视作东方的象征，不仅代表着优秀的中华文明，还彰显出一代又一代中国人独具匠心的艺术风貌。欧洲人民对青花瓷的喜爱绝不限于它那独具审美价值的造型，还让西方人能够在一个全新的视角之下，了解遥远的东方帝国，并从中感知到中国的独特魅力和深刻的文化内涵。青花瓷早已融入了中华民族的血液和基因里，成为了中国与外来国家之间艺术表达的精神桥梁，担负着中西方之间交流与传播的重任。青花瓷由此成为了中国审美情趣的重要载体和东方艺术风格的象征符号。

2.浪漫与神秘的代表

欧洲人对青花瓷的追捧和对优雅内敛的青花图案的喜爱，令他们不禁对富饶美丽的东方心生向往，渴望自己有一天也能踏入那块梦想中的圣神之地。伴随着东方异域风情的不断涌入，致使在西方人眼中的中国美也愈发闪耀动人。与此同时，在青花瓷的影响之下，欧洲社会普遍追求的是一种浪漫、神秘、优雅的高级时尚之感。

图1 乔治·邓禄普·莱斯利 《玫瑰》 1890

在欣赏英国画家乔治·邓禄普·莱斯利（George Dunlop Leslie，1835—1921）的《玫瑰》中，我们会发现画作中带有中式风图案的青花瓷瓶屡见不鲜。画面中的女子们身着早期欧洲古朴典雅的衣装，在淡雅脱俗的中国青花瓷的衬托之下，更显精致优雅、美丽动人。

法国画家让-巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹(Jean-Baptiste Siméon Chardin，1699—1779)的静物画，《静物：茶具》和《餐桌》依旧如此，他那真诚质朴的绘画语言，将洗尽铅华、洁净素雅的中国瓷器表现得淋漓尽致，中国瓷器的别样美，尽收眼底。让-巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹的静物画不同于乔治·邓禄普·莱斯利只是对中国瓷器进行简单的轻描淡写，而是将形态各异的中国器皿一览无余的呈现在他的画笔之下，并布满了整个画面。纵使画面中的“主人公”变成了普通的生活用具，画家们也依然从朴素的静物画中发现了一种略带烟火气息的“生活美”。

图2 乔治·邓禄普·莱斯利 《太阳花和月亮花》 1890

3.闲适生活情调的蔓延

明朝航海家郑和在二十八年的艰难险阻的经历中，曾七次率领他的船队抵达遥远的大西洋，这一事件成为了人类历史上的一大创举。郑和此次的航海远行不仅将大量的瓷器带入欧洲，还将中国特有的茶叶、丝绸、漆器、铁器等物品输出海外。茶叶的引入，致使欧洲人民发现了一种闲适的新生活方式——饮茶生活，茶具也由此成为了这种新生活方式的必备之物。青花瓷让欧洲市民闲适的饮茶生活情调迅速蔓延至整个社会，这在画家詹姆斯·蒂索(James Tissot，1836-1902 )所绘的《野餐》中得以证实。我们细看画中铺在地上的餐布，印入眼帘的是一只绘有东方经典纹饰的黑釉四方瓷壶。发源于东方的瓷器不再是欧洲的一种稀缺之物，而是融进了欧洲独特的文化艺术之中。法国画家詹姆斯·蒂索的另一幅画作《阅读新闻》画面中的青花瓷晶莹透亮，光彩夺目。餐桌上摆放的一组青花样式的茶具，纵使放置在西方人的家中也别有一番风味。更有甚者，模仿东方的审美趣味建造一间专用中式茶具饮茶的场所。青花瓷因此成为了当时欧洲社会闲适生活情调的蔓延。

三、中国视觉符号对法国工艺美术外延式影响

1.航海技术提高的佐证

水上运输是17—19世纪各国之间贸易交往的主要运输方式。“中国热”的出现导致欧洲人民迫切渴望得到众多的东方物品，在经年累月的海上漂泊后，大量的青花瓷终于远销欧洲。这其中不乏出现许多青花瓷因为飓风巨浪而沉船海底的事件发生，但最终还是有安全抵达的船舶，这不正是当时远洋航海技术提高的佐证吗？明朝时期，中国瓷器的外销和航海技术一并到达顶峰，这绝非是历史上的一次巧合，而是郑和二十八年的海上探险带来了青花瓷贸易的迅速崛起。反之，青花瓷的大量生产与外销也促使了我国远洋航海技术的革新与提高。

2.顶礼膜拜的圣洁器皿

早期的欧洲人，认为这是一种可以清除隐藏在食物内的毒素的神奇之物，瓷器内只要放置有毒之物，那么这种具有灵气的器皿将会瞬间破碎于地。于是，青花瓷在欧洲人心中被贴上了“神祗专享”的标签。在意大利画家乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bellini，1598—1680）描绘的《群神宴》中，可以清晰地看到画家将青花瓷与众神安排在一个画面之中，这是因为在当时的欧洲，青花瓷成为了神的化身，被欧洲人视为神祗，且只有神明才有资格享用的圣器。所以，青花瓷也因此接受着众人顶礼膜拜的目光。

结语

立体画派大师毕加索认为绘画是一种与符号打交道的艺术，当绘画这类艺术被一种符号所表现出来时，它便获得了自己的生命。青花瓷艺术亦是如此，当青花瓷在艺术家的笔下被表达出来时，它代表的不仅仅是简单浅显的青花瓷，而是代表着一种文化，象征着东方的文化。青花瓷这一意象在西方绘画艺术中仍频频出现，对其所蕴含的视觉符号意义的挖掘将有利于把东方特有的艺术形式带出国门，这不仅能够促成中国与其它国家之间文化、艺术的创新与发展，还更好地将青花瓷这一艺术元素得以延续与传承。