安藤忠雄的建筑设计方法研究——以上海震旦博物馆为例

林超群（上海大学 上海美术学院，上海 200040）

一、上海震旦博物馆的概况及其场地分析

上海震旦博物馆是安藤先生在中国的第一个建筑设计改造项目，博物馆共6层，总面积为6300 ㎡，它处于浦东陆家嘴金融区，周边是现代风格的高层建筑群，西邻黄浦江，对面是将近一百七十多年历史的外滩古典建筑群，它是上海城市发展过程中传统文化积淀与现代科技发展的一个重要契合点。①上海震旦博物馆主要是以艺术与历史两种相结合的方式展现，集经典收藏、文物研究、展示展览为一体，将中国优秀传统文化的保护、继承与发展始终作为它最重要的指导思想和发展的基本准则。

二、上海震旦博物馆中建筑设计手法的研究

1.以几何形为基础的空间构成

安藤忠雄善于运用纯粹的几何形为基本元素进行设计，他对几何形空间的执着与追求形成了他在设计上独特形式的出发点。在设计过程中把几何形引入到建筑空间中来不但能使整个设计在自然或环境中脱颖而出，还能够使两者之间产生一种活跃、生动的氛围。②震旦博物馆内部空间的装饰整体比较简约，建筑空间中的几何形、垂直流畅的线条都渗透出一种内敛、含蓄的气质，同时从空间设计中也能够看出来安藤先生对圆形和方形的一种偏爱。通过观察和分析安藤先生的经典设计作品会发现，楼梯总是会以不同的形式出现，并且能够给人们眼前一亮的感觉。在安藤的楼梯设计中，楼梯不只是垂直动线，更是他的设计手法和建筑空间中的构图元素。③大厅的扶梯运用多个弧形组成，具有非常好的延伸作用，使来访者置身其中时有一种神秘的感觉。沿着扶梯上去便是整个展馆的主要展览区，展览区是安藤忠雄这次设计的重中之重。展馆二层入口旁边挑空的部分就是整个建筑空间内部中回旋直上的弧形楼梯，它是整个建筑中最重要的垂直参观动线，同时这也展现了安藤先生对于几何形的运用。这个弧形楼梯增强了空间内部的连续性，使得展馆内部的上下空间得以流通，这种设计能够以一种独特的展现形态吸引着参观者，它不仅能使展馆中的内部空间相互连接与渗透，还能增强空间层次感（如图1）。展馆的四楼是青花瓷展厅，这一层的展品都是采用统一的简单纯粹的方形透明玻璃柜进行展示（如图2），这样不仅能起到保护文物的作用，还能提高观众的视觉体验，玻璃展示柜与原有室内空间结构保持着相等的距离，这样彼此呼应，使展厅形成了几何梦幻的展览空间的效果。展馆的五楼设置了一个小的咖啡厅，它坐落在整个展厅的一侧，周围采用磨砂玻璃分割出一个小的方形空间，另一侧则是大面积的长条形窗户，通过窗户可以看到黄浦江景色，这样的设计使展馆中深厚的艺术氛围感染着前来参观的每一个人。展馆的六层是一个比较开放的室内空间，与展览区并没有隔断，这里与五楼咖啡厅一样都设置了大面积的玻璃窗，同时也设置了一小段面向黄浦江的走廊，从而使前来的参观者既可以欣赏窗外景色，也可以回味在整个展馆中欣赏过的精美展品，这里也是整个展馆参观过程的收尾之处。

2.“光”元素在建筑设计中的运用

安藤忠雄先生认为建筑作品中“光”是最重要的元素之一，光能够使人产生一种安静、沉稳的心境，具有精神性的价值，光线只有在物体之间的相互联系、相互影响中才能获得意义”。建筑的内部空间和光之间的关系是非常密切的，成功的设计作品尤其注重它的艺术表现效果，在设计过程中用“光”元素作为装饰能够使整个内部空间更加具有震撼力和感染力。④上海震旦博物馆大厅的顶上设计了大面积的玻璃窗，阳光透过玻璃窗洒满整个展馆的大厅，使大厅看起来明亮通透。随着时间的变化，阳光通过天顶上的结构钢架产生的影子也会随着光线的移动而不断地变换形态，这样的变化使得展馆大厅的内部空间更加具有趣味性了。从大厅进入到展览区后，光线就会瞬间变得昏暗了，这种空间明暗的强烈对比能够很容易地提醒人们已经进入到了另一个空间。展馆一层运用摄影设备与点光源的照射方式相结合，这样的设计可以使展品以动态的方式呈现出来，使展览空间的视觉效果更加震撼。光的明暗对比变化能够在空间设计中起到突出重点的作用，它不仅能够使展现的东西形成抢眼的视觉焦点，还能把展品的细节表现得淋漓尽致。在挑空出来的二层特展区中的采光井是用绿植组成的墙体围绕起来的，这样的设计有利于在处于流动变化的时间中带来的自然光影在展馆内部随机表演，由此能够使得二层展区的展览作品与展馆内部空间在交互中体现出独有的、自然的动静之美。展馆二层和三层的空间都比较暗，光源主要是来自吊顶中隐藏的灯、展览柜内照射展品的灯和地面上的灯带。空间内的吊顶与墙壁之间留有10厘米左右的凹槽，灯具的位置是隐藏在吊顶里面的，通过这样的巧妙设计使灯光照射在墙面上看起来就像是三月的阳光一样非常柔和，让人感觉很舒服。在展馆的四层中，光的明暗对比变化同样担任着突出展览重点的作用。这一层的展馆中心阵列排布着很多独立的展台，它们每一个都展示着各自精美的瓷器，灯光设置在展台的内部，展台上部为玻璃顶棚，里面设有向下照出来的灯光，展台在这样的灯光照射下就像一块晶莹剔透的宝玉，而展品放在这样的“宝玉”中便更加抢眼了，这样视觉效果的营造使参观者对展出的瓷器很自然地就能产生一种非常珍贵的感觉，从而使人们更加关注到展品的细节展现，达到了光的明暗对比变化更够突出展品的作用。

图1

图2

3.建筑与环境相结合

安藤忠雄认为，“建筑并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。如果一个建筑作品是作为美术馆的功能出现，那么建筑师和建筑作品就不能是它的主角，它的主角则是将要在这里展出的展品和前来的参观者。”⑥安藤先生曾在《建筑家》一书中提到：“每一个城市都有它自己独特的魅力，而对于每一个城市来说，我都会有自己不同的感受和发现。与日本的城市相比较，我发现世界上几个最具有代表性的大都市都有它们的通性，那就是‘时间积累的富饶’”。在安藤先生看来，一个成功的建筑设计作品不只是为人们提供休闲、娱乐的场所，更是人与建筑、建筑与环境、环境与自然之间的和谐、统一。

虽然上海震旦博物馆只是一个改建项目，但是安藤忠雄通过对上海外滩一带的建筑群的观察与探究，最终以一个既没有打破外滩建筑群的和谐与统一，而又具有现代化的博物馆外立面来展现。他运用了几何形的玻璃幕墙来代替原有的墙面，而后在玻璃幕墙上设计了两条横向的长直线，从博物馆内部看这两条长直线正是面对黄浦江的横向玻璃窗。这种设计手法从空间内部来说，既满足了博物馆的基本展览功能，还为整个展厅引入了自然光和自然景色，这样不仅能使人们在展馆里面感受具有历史感的展品，往外看时也能看到同样具有历史感的上海外滩建筑群，这样的内部与外部的景色联系让整个建筑空间从沉静中活跃了起来，使展览空间更加具有灵动性；从建筑整体外部来说，这种设计手法不仅保留了环境中的风土人情，并且也没有把建筑与环境霸道地分隔开，建筑与自然环境相互共生，从而能够更好地反映时代特征。

结语

安藤忠雄对于现代建筑设计的影响是不可言喻的，他用情感去诠释了建筑的意义所在，通过对他的设计作品的研究和学习可以给我们后者的建筑设计带来许多新的思路，建筑不只是外观的简单设计，从中表现出来的精神才是更重要的一个因素，这是安藤先生一直都在追求的东西。上海震旦博物馆是一个集传统文化积淀与创新设计发展有机结合的空间设计作品，不论建筑的表现形式怎样，安藤忠雄总是能够从中抽象出它的空间几何形状，并把自然的元素运用到内部空间中，同时还能使建筑与环境有机结合，形成和谐统一的依存关系，从而增强建筑的生命力和永恒性。

通过分析安藤忠雄的上海震旦博物馆的一些建筑设计手法，可以看到安藤忠雄的作品并不是简单的建筑设计，而更是一种艺术性的创作，就像普利兹克奖的评审团曾对他的设计作出的评价：“安藤忠雄最善于运用平凡的材料来创造最深厚的建筑寓意,他的这种成就不仅仅呈现于出建筑作品当中,而更在于他在未来将会赋予建筑艺术性创作更加丰富的意义。”

注释：

① 蔡文彬.安藤忠雄的经典建筑分析[J].大众科技，2007(04)：19-20.

② 傅昊，张书鸿.基于形式语言理论下安藤忠雄的建筑设计语言特征[J].设计，2017(07)：64-65.

③ 张荣华.安藤忠雄建筑创作的东方文化意蕴表达[D].哈尔滨：哈尔滨工业大学，2008.

④ 喻袁崛.光影下的建筑空间与建筑空间中的光影[J].设计，2018(03)：92-93.

⑤ 裴海燕.安藤忠雄的空间设计中的“光”要素的分析[J].科技展望，2016，26(14)：150-152.

⑥ 安藤忠雄.安藤忠雄论建筑[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2003.