拼布专栏

文·芹岄

四月：归去拼布中，做个风雅闲人

东坡先生说：“几时归去，作个闲人，对一张琴，一壶酒，一溪去……”，文辞优美、意境恬淡，可惜他一生都挣扎在出世与入世的十字路口，说想要退隐，多多少少也有几分无奈在其中。正如很多“归隐者”，多半是鸿图不得展的退而求其次。

而这份难能可贵的恬淡自由，四月却在拼布中找到了。

当时谈及为何给自己取名“四月”，她说因为收藏了四张古琴，各名清月、秋月、听月、松月，取“消秋听松”的意境——原来“四月”并不是表面所最容易联想到的月份时节，还有这般深意，令人回味。

真正的风雅中势必是有大美的。这种大美来自于“合一”：天人合人、知行合一、心手合一……人与事、与物、与自己间是和谐的。这种合一之美，在四月的拼布学习、泉涌创作、深入文化、力行传承中无处不在。

像焖饭一样学习拼布

“我学习拼布的过程其实很平淡，就像焖饭一样，一点点小火慢慢地焖。自然而然地喜欢。顺应心意的学习。虽是平平淡淡，但到底几十年也没有停下来过，这样想起来，还是有点感动的……”

没有跌宕起伏的剧情，四月的“拼布之路”颇有种小桥流水般自然流淌的美好感。人潮不息、风月更迭，然而总有一些东西是不变的，所谓“于寂寂中出真味”。

（图1 图注：拼布人四月，生于“墨云拖雨过西楼。水东流。晚烟收”的杨州，这座已有2500多年历史的古城中有着各种非遗手工艺，置身于这种环境，四月自小便富有手工情结……）

（图2 图注：《双翠鸣柳》2014年第一届“玩美杯”中国国际手工艺术拼布大赛优秀奖，在笔者看来，这是一件可以代表四月心境的作品）

作者创作手札：

“瘦西湖坐落在我的家乡扬州，风景秀美，湖畔的垂柳是我心中的一个情结：烟花三月沿湖边漫步，清风撩起柳丝拂动发梢，被一树树的桃红梨白晃了双眸；气温渐高时，机灵翻飞的翠鸟时不时在湖面上盘旋点水，追逐嬉闹，泛起阵阵涟漪……制作材料选取手染棉布，采用机缝工艺进行创作，缝制部分历时两个多月。这幅作品配色比较内敛，动静呼应，繁简相宜，基本表达出了我对故乡的热爱思念和向往。”

据四月回忆，真正对拼布产生兴趣，是从上世纪九十年代时，从一个台湾杂志上看到拼布的照片开始的。像小时候一样，四月开始由着兴趣四处学习：拜民间的老裁缝、老绣娘为师；休息日到博物馆、图书馆观摩实物、查阅资料，对传统的制式、纹饰、花样进行学习；去蓝印花布厂详细观摩整个植物染的流程和技法……进入本世纪，互联网的普及令四月的学习更扩大了范围，并陆续跟随名师进行专业的、系统的学习。

正因为自生活中学起、又不断与生活形成碰撞，故而四月的作品中常常带着生动的灵性气质，不管是描绘心灵的印象派、抑或有感生活的写实派，都能令人一下子“走进去”，进入一种自然、舒适、富有体验感的境况中去。

（图3 图注：《梦里荷香》2016年北京中国国际拼布邀请赛壁饰类铜奖、壁饰类最佳艺术表现奖，典型的“描绘心灵印象派”）

作者创作手札：

荷，是我从小就喜欢的植物，荷香更是沁人心脾！夏夜清风徐徐，荷塘边的花香一扫白日的暑气；初秋刚出锅的糯米莲藕，袅袅的甜香促人生津；儿时，老城的酱园店喜欢用荷叶包裹酱菜，喝着粥搭着这样的酱菜，荷叶的清香在齿鼻间穿梭已成为往日抹不去的记忆……

梦里的荷香是恍惚的、迷离的，田田的叶子影影绰绰，唯有盛放的荷花、成熟的莲子与飞舞的蜻蜓交相辉映，《梦里荷香》呈现的就是这样一幅景象。这幅拼布壁饰选用了全棉手染布，配色大胆开放，并运用拼布压线技艺，表现出花瓣间的素描关系，以及相互间浓淡对比、虚实对比的光影效果。

（图4图注：《骑手追梦》，2015年中国苏州创博会国际拼布艺术展暨全国拼布艺术沙龙“胜家杯”拼布大赛银奖，作于生活的“实处”，寄托了对自己儿子的期许与支持，完全是自然流露的。)

作者创作手札：

这幅壁饰缘起为儿子随手拍的一张照片，照片中小伙子骑着公路车正从小区出行，浑身上下充满青春的朝气，英俊的面庞透露着坚定、顽强以及对未来的无比向往和追求。作为母亲，心动于此，于是决心将这一瞬间的眉宇情怀定格珍藏，取名《骑手追梦》，愿这一瞬间的感动，激励并照亮追梦人前行的信心和征程！

作品全机缝完成，拼布手法以马赛克拼贴为主，大边条采用自由压线填满，画面用色丰富，细腻明快，设计思想积极向上。蓝色背景，波光粼粼象征大海；大边条采用不规则圆形自由压线，寓意不平坦的路程；骑手不畏艰险，身姿前倾，面朝远方。作品表达：穿过大海，越过高山，追寻梦想，勇往直前！

虽然是自学，但四月也非常注重对自己学习成果的检验，于是她用日本拼布学习的本科、高等、讲师证书学习作业来做集中训练，就此做完了这个体系中的绝大部分作业。

难得的是在自我检验的过程中加入了创作的部分，比如《放飞》：

（图5 图注：《放飞》2013年“爱拼布“爱胜家”第一届原创主题拼布大赛二等奖）

作者创作手札：

这幅作品的创作源于对小木屋图谱的喜爱，这个图谱的配色和组合功能十分强大，提供的创作空间也非常宽广，由小木屋衍生出来的作品往往让我很着迷。于是，我决定为自己创作一幅。

作品的设计初衷是想表达对拼布、对手工的热爱，我选择了花园题材，花园里鲜花烂漫、枝繁叶盛、蝴蝶翩跹，在这样的属于自己的拼布花园里心情是舒畅的，心灵是可以放飞的。作品的主体鲜花部分用变形小木屋表达，枝叶部分用玻璃彩绘拼布手法表现，蝴蝶则选择了刺绣和贴布的方法制作，作品基本完成后再组合上去，进一步体现出蝴蝶飞舞灵动之态。创作周期差不多持续了一年半，花、叶、喋的制作穿插进行，尤其是变形小木屋的制作，一点都不能大意，缝错一道线、拿错一块布、拼错一个位置，等等，都是非常令人沮丧的事情，64个小单元的缝合，工作量大，有时候也会感到单调乏味，但最终还是没有放弃，坚持到底！在这幅作品的设计制作过程中，我体会到了一种拼布修行，它使我内心平和，不惧挫折，对未来充满希望。我感恩拼布给我带来的这些感受！

2016年，四月到北京服装学院天工传习馆跟随金媛善老师学习中国传统，她将这一年的学习总结为“四个渐入佳境”：

“首先，是拼布欣赏的渐入佳境：金老师的研习课注重中国传统的拼布技艺，配色、缝制、针法都由此而来，这种纯粹的练习令我受益匪浅：其次，是拼布的欣赏渐入佳境，学习期间，我们好几次走进博物馆，参观中国各民族的服饰、布艺、绣品、剪纸、绘画等。聆听专家、教授的讲解，通过这些近距离的欣赏、端详、揣摩、听讲、触摸。很大的提高了眼界，为拼布创作打开了一个更广阔的空间；第三，拼布学习的方向渐入佳境，通过这次学习，我更加明确了自己的研习方向，即多多研究、练习、创作蕴含传统文化韵味的拼布作品；第四，拼布之谊渐入佳境。这一年的时间，拼布技艺取得了进步，同时也收获了一份份师生情、同窗谊。金老师的“赏识教育方式”让学生倍感自信，然后大胆创新，相互之间也能够碰撞出一些思想的火花，在学习拼布的同时更加深入彼此的了解。遇到困难，能相互关心，相互帮助。就是觉得这样的学习集体感到温暖，也催人奋进。我想这也是我非常宝贵的收获”。

另一个检验自己学习成果的方法，是参加比赛和评奖。令人升敬的是，四月几乎没有专门“应赛而作”的作品，而完全是用自己平时日常完成的作品参加比赛，目的纯粹是通过比赛来检验自己的学习成果。

作为一个自由的、享有闲趣的拼布人，这是四月的“任性”，也是她的洒脱。

（图6、7 图注：金媛善拼布研习班毕业与恩师合影、研习班拼布作业合集）

五十岁后，人生才刚刚开始

罗曼罗兰说：“大多数人二三十岁已经死了，他们成了自己的影子，不断重复着自己”，月说：“五十岁，我觉得我的人生才刚刚开始。”

五十岁时，四月借着工作满三十年的机会提前退休，全身心地投入到拼布中去，原创、做手工、习琴、玩玉……与一切喜欢的事物在一起。空了与三五知己在工作室里相聚，喝手冲咖啡，做几道精致的小菜，弹弹琴、赏赏花，不亦乐乎。

所有的美事乐事中，四月最热爱的是作品创作。热爱生活的人灵感总是源源不断，因常有感触、思考、顿悟，创作是一个出口、一种分享，它是独立思考的产物，这在其所创作的《猫性》中体现得淋漓尽致：

（图8 图注：《猫性》）

（图9 《全家福》）

作者创作手札：

“这幅作品是我在俄罗斯参加展会时脑中突然生出的想法。猫有很多面的性格，其中最突出的、最具共性的特点是‘独’，独立的独：孤独、独行、独立的空间，这就使它们显得更加显得优雅、善变、不被人驯服。

我很欣赏猫的这种特点。不管外界多么纷繁缭乱。猫始终保持自己的喜好，行为以及专注力，且不失活泼可爱、优雅高贵的魅力。在这个多元化的这种世界里，我觉得我们人类是否也应该学些‘猫性’，不要随波逐流。人云亦去。保持一种精神的独立，多创造一些有营养、有价值的东西……”

人的独立性从何而来呢？是不断的发现未知、深入探求的结果。走得越深入、越广阔，就越能发现有趣的、有益的，从而不断学习、感受、吸收、洞见，四月显然是由此通向灵性的自由的。

随着经年累月、从不间断的学习与感悟，她脚下的路一步一步走向明朗；从最初对女红天然的热爱到确认深入研习拼布；从按照日本证书考试研磨技艺，到深入本国文化根系中，将“富有中国文化的拼布”定位成毕生追求的目标，这是一条明确的发展轨迹，也是一种自我的渐渐觉醒。其中的自洽性，可以从作品看到，比如这幅将传统文化与个人希冀完美整合的《全家福》：

作者创作手札：

“这幅壁饰是我为自己的家庭而设计创作的，这些布都是我自己染色的，全手缝完成。羊、蛇、狗分别是我们一家三口人的属相，用中国剪纸的图案来呈现：“羊”代表父亲，“蛇”代表母亲，“狗”代表儿子。创作的起因是儿子第一次出远门求学，对外面世界的新奇和渴望令他想急切地飞奔远方，但同时远方的陌生和不确定又令他不免回头留恋地看看父母、看看家……父爱比较含蓄，放手让孩子出外闯荡的同时又忍不住回首相望，关切的心情藏在心里;母亲的情感则比较直接和外露，一直看着即将出发的孩子，不放心他一个人在外、牵挂着他……下面的荷花池在中国代表了吉祥地，借此祝愿全家人平平安安、吉祥如意！”

再比如十二生肖系列的创作：不仅仅是传统文化的单一呈现，更多的一种融入思考的表达——

作者创作手札：

“2017年是中国农历丁酉年，也称“鸡”年，中文里“鸡”同“吉”谐音，也寓意“大吉大利”，“斗鸡”常常成为中国传统艺术创作的题材。这幅作品在布局上特意拉开了两只雄鸡的距离，使争斗更具张力和谋略，篱笆象征着规则，芭蕉则象征美好的生活，乱飞的鸡毛和折断的野草呈现出争斗的激烈场景……”

（图10 图注：《双雄》获2018年第五届“玩美杯”中国国际手工艺术拼布大赛优秀工艺奖、2018年第三届中国（北京）国际拼布邀请赛壁饰类最佳工艺奖）

寻找根性的美，是一切的泉源

这些年，在创作的同时，四月也致力于拼布的传播。办展览、出国交流、授课。走过万里路、见过山河大海之后，她领悟到：只有富有根性的东西，才是更深远、永恒的。

所谓的根性，来源于两个方面：一方面是生养、哺育我们的文化的根系；一方面是发自内心的基础能量根系，由这两种根系生出的美，是一切学习、灵感、创作的泉源。

（图11、12、13 图注：授课、交流、展览，灵感需要碰撞）

渐渐地，四月生出编写中国拼布教程的想法并迅速付之于实践。这不仅仅是一本教人做拼布的书，更是一本教人深入中国文化的书。

“这套教材，是根据我多年摸索原创出来的一套体系，是以中国传统拼布技艺为根基，融合汉民族和其他少数民族的审美文化、同时也借鉴国外的缝制技术所共成的一套体系。中国传统拼布技艺只是一个分支，它的根系在我们本民族的文化中。我希望大家不仅仅将拼布当做一个打发时间的业余爱好，更当成一门富有深刻意义、内涵丰富的艺术学科来终生学习。”

目前，初级课程教材基本上已经完成了，正在做后期的完善和调整；中级、高级的框架也都构架完成了，四月明言：“这将是一个漫长的过程，我希望在我之后，也有后来人可以继续的做下去。”

老子说“无为而治”，所谓“无为”并不是无所事事、荒废生命，而是顺应自然、顺应万物之道。以此可知，就算对拼布的传承与发展负有责任感，也无碍“做个风雅闲人”，如此这般，皆因一切出自四月的内心，顺应她的本性，而丝毫无刻意的缘故……