钢琴演奏中作品情感的表达

魏序红

摘要：情感表达是音乐最主要的功能，是音乐的灵魂。素有“乐器之王”之称的钢琴，它的演奏是音乐表演中最重要的表现形式之一，在钢琴演奏中，演奏者除了要具备高超的演奏技巧外，还得具备合理表达钢琴作品所要表现的情感的能力，才能以琴传情，以情感人，充分发挥音乐这一主要的功能。本文结合门德尔松钢琴小品《威尼斯船歌》，探讨演奏者如何在钢琴演奏中借助钢琴演奏技巧及相关音乐理论知识来进行作品的情感表达。

关键词：钢琴演奏  情感表达  演奏技巧  门德尔松

中图分类号：J605                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）08-0020-02

钢琴演奏作为音乐表演的一种形式，是连接作曲家与听众之间情感传递的桥梁，只有演奏者在具备熟练演奏技巧的基础上，通过自己对作品的理解，充分投入情感来表达出作曲家的思想感情，才能提高作品的感染力，给听众带来美的享受，引起他们的情感共鸣。如何才能在演奏中做到以琴传情、以情感人呢？下面笔者将以门德尔松的《威尼斯船歌》（Op.30，No.6）为例对这一问题作出分析。

一、作曲家生平及作品简介

作曲家门德尔松全名为雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（1809～1847），19世纪出生于德国一个富裕的犹太家庭，父亲亚伯拉罕（Abraham）是一位成功的银行家，母亲利娅是钢琴家，从小在养尊处优又有文化修养的环境中成长。门德尔松4岁跟随母亲学习钢琴，9岁时开始公开演奏，10岁开始作曲，12岁时已经作品累累，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，有着浪漫主义“抒情风景画大师”与“莫扎特式”音乐神童的美誉。

《威尼斯船歌》创作于1834年前后，是其首创新形式钢琴小品《无词歌》第二卷中的第六首，作品体裁精致、曲调优雅并富有诗情画意。乐曲使用典型的6/8拍船歌体裁模式，左手摇曳的分解和弦伴奏音型描绘了小船荡漾在波光粼粼的水面上的情景，右手优美、委婉、叹息式的旋律音调，仿佛是威尼斯狭窄的河道上，船夫们打开低沉婉转的歌喉，用船歌描述着心中动人的故事。

二、钢琴演奏中作品情感表达的方法

（一）理解作品的意境

钢琴演奏属于音乐的二度创作，在演奏中，要把作品的情感按作曲家的本意传达给听众，需要充分了解作曲家的创作背景，认真分析作品的内涵，运用相应的演奏技巧将自身的情感与作品情感相融合，才能使听众感受到作品的情感，带领他们欣赏音乐独特的魅力。在创作《威尼斯船歌》之前，门德尔松去了意大利风光秀丽、景色迷人的威尼斯游玩，在河道上听了船夫们深情而独具特色的船歌演唱后，乐思迸发，随即写下了他的第一首《威尼斯船歌》，回国后又创作了包括本曲在内的另外两首《威尼斯船歌》，乐曲通过独特的伴奏音型与意大利式的抒情旋律，表现了威尼斯迷人的水上风光，展示了船在水中随着波浪上下起伏、左右摇摆着缓缓前进的画面。

（二）准确把握作品结构

任何音乐作品都是建立在一定的音乐结构之上的，在开始演奏之前，必须认真分析作品结构，准确划分乐句。音乐的结构划分犹如阅读文学作品时句与段落的划分一样重要，如果不能合理地划分乐句与乐段，就犹如读文章时没有停顿就不能准确表达情感一样，演奏出的音乐就会丧失美感，无法表达出乐曲的情感。《威尼斯船歌》的主调性是升f和声小调，作品为带前奏和尾声的再现发展型单二部曲式结构。前奏6小节，由左手固定的带和声音程的分解和弦音型缓缓奏出，给整首乐曲的风格确定了基调。呈示段由同头异尾的两个8小节方整乐句构成，a乐句旋律经过5个相同的升C音做充分准备后，向上大跳到A音接着马上连续下行，最后上行到升C音上半终止结束，a1乐句连续下行终止在升f上。发展再现段由9小节的b乐句使用第一乐句的动机型节奏上行进行开始，情绪越来越激烈，经过由华丽的颤音组成的经过句，回到再现的a1乐句上。尾声由12小节的以主音持续低音为背景的3个小片段构成，最后反复出现的A段主题片段，与主题乐句形成前后呼应的关系，犹如余音绕梁，经久不息。

（三）运用合理的演奏技巧，处理好音色与情感的关系

1.控制触键方式，准确表达作品情感

钢琴演奏的艺术价值体现在声音的千变万化上，演奏者通过不同的演奏技巧来表达悲壮、激昂、忧郁、甜蜜等不同的情感，给听众营造跨越时空的想象空间。要想准确表达如此丰富的情感，演奏者必须全面掌握钢琴的演奏技巧，尤其是其中最基本的触键技巧。在钢琴演奏过程中，指尖和琴键之间不同角度的接触会产生不同的音色效果，不同的音色效果会表传递出不同的情感。一般来说，使用垂直触键时指尖与琴键的接触面变小，所产生的音色就更具穿透力，声音更加集中，更能表现坚定有力、活泼跳跃的情感。如果使用水平触键时，指尖与琴键的接触面增大，所产生的音色就更具连贯性与柔和性，缓冲效果十分明显，更适合表现抒情浪漫、悲伤忧郁的情感。在《威尼斯船歌》的演奏中，主要使用水平触键的方法，在指尖充分支撑的情况下，通过手臂重量的转移来完成本曲的演奏，以表现出作品时而抒情、时而悲伤、如梦如幻般的情感。

2.控制好力度与速度，准确表达作品情感

力度和速度是影响钢琴演奏情感表达的另外两大因素，演奏一些抒情浪漫、悲伤忧郁的作品时，要求用较小的力度和偏慢一些的速度演奏，演奏欢快活泼、坚定有力的乐曲则需要相对大一点的力度和中速偏快的速度来弹奏，演奏激昂奋进、气势恢宏的乐曲时，则需要充分调动身体的能量，运用上身与大臂将力量快速传递到指尖完成弹奏。当然，在钢琴作品演奏中，力度与速度不是一成不变的，要求弹奏者根据音乐进行的需要适时调整，以达到完美表现作品情感的目的。如在《威尼斯船歌》的演奏中，左手的分解和弦伴奏音型以P的力度缓缓奏出前奏，预示了整首乐曲的特点，展现了平静的河水中小船轻轻划过，荡起微微波浪的意境，第三小节右手以f的力度奏出的七级音犹如投掷进河水的石块，溅起一大片的水花，通过渐弱处理的方式解决到主音上回归平静。乐曲的每个乐句都要求弹奏者根据旋律的起伏作出相应的渐强渐弱处理。乐曲在发展再现段通过连续的上行，要充分利用大臂、小臂的配合，奏出本曲的最强力度ff与sf，将音乐推向高潮，仿佛描绘了威尼斯河道上船只越来越多、川流不息的繁忙景象。经过一串华丽的渐强渐弱颤音经过句后，乐曲回到再现乐句。尾声连续的渐弱处理，使乐曲以pp的力度结束在自由延长的主音上，表现了随着夜幕降临，忙碌的威尼斯河道上船只渐渐变得稀少，直到最后一只孤零零的小船越来越远，渐渐消失在远方，只留下作曲家驻足远眺的身影的情景。

3.合理運用踏板，增加作品情感的表达

延音踏板又称右踏板、强音踏板，主要有两方面的作用：一是用于连接手指无法保持的音延长;二是使钢琴声音的音色产生变化，使音响效果更加丰满。具体运用时根据音乐的需要又分为同音踏板、音后踏板和颤音踏板等使用方法。一般在乐曲的重音、切分音或演奏欢快、活泼、节奏感强的乐曲时，为了加强音量共鸣和音乐的节奏律动常使用同音踏板;在演奏歌唱、抒情的作品时，为了使音色更加优美柔和，常使用切分踏板。当然，在作品演奏时踏板的使用是千变万化的，演奏者需要谨慎对待，切忌毫无章法的乱用踏板，在演奏有踏板符号标注的乐谱时，最好严格按照作曲家标注的踏板符号使用踏板。《威尼斯船歌》中作曲家已经通篇给乐谱标注上了踏板记号，通常采用音后踏板的方法，按照标注的符号运用踏板，就可以起到提升乐曲的情感表达，使乐曲整体更富感染力的效果。

三、结语

浩瀚的音乐作品所包含的演奏知识与情感表现丰富多样，为实现对作品完美的演绎，在钢琴演奏中，除了需理解掌握以上所述的技术处理外，还需要演奏者努力提高自身文化素质修养与音乐综合素养，才能通过自己合理的二度创作，淋漓尽致的将每一首作品的思想感情表达出来，以到达作曲家、演奏者和听众之间情感融合的完美统一。

参考文献：

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