“三脚乳竹”的制作感悟

蒋芳仙

图1 三脚乳竹

紫砂矿在被人们发掘之前，仅仅是深埋在黄龙山深处的岩土，其之所以具有种种神奇的功效和魅力得益于其是承载了我们文化传统的民间手工艺，一代又一代的紫砂艺人通过自身的想象以及用双手塑造出各种各样的紫砂造型，在最初的时候由于紫砂本身的材质加工工艺，大多只能制作一些大而笨重的粗货，随着对紫砂的了解越来越深，紫砂泥料的制取开始变得越来越精细，时至今日，已经可以通过紫砂泥烧制出各种各样的造型，紫砂壶也以前所未有的细腻呈现在世人的眼前。

浓郁的传统文化赋予了紫砂出众的内涵魅力，当代紫砂壶艺的塑造，不仅仅是一个创作者双手制作技艺的体现，更考验其对于文化的理解。很多人在日常生活中往往会将文化和文凭混淆，但实际上文凭只能代表一个人的学习历程，而文化则是每个人都可以拥有的独特理解，很多老一辈的艺术家没有学历可并不代表他们没有文化，对于技艺的理解源于不断的思考，哪怕是相同的事物，思考的方式不同，角度不同，在创作呈现的时候也就会产生完全不同的面貌，其中“竹”在紫砂壶中就是如此。

图1“三脚乳竹”是典型的圆形器，在制作上采用圆形紫砂壶常见的打泥条泥片然后围身筒镶接的方法，需要注意的是这把壶采用了无肩设计，壶面到壶口不产生明显的过渡，所以泥片在拍打的过程中要尽量借助转子让壶面均匀受力，在拍出壶底后逐渐拍打出壶面曲线，这个时候手指需要在拍打的过程中从内部抵住泥片，让泥片能够均匀受力不至于塌陷。在这一步骤完成以后再封口镶接，这时需要放置一段时间，将其置于存放的缸内，后制作壶流和壶把，壶流的制作较为简单，由于壶面圆润没有层次，所以先搓出圆柱形的泥料，计算好所需要的距离切割以后通嘴，壶把则需要与壶流相对应，前后的造型都是以竹节来呈现的，不过这把壶从整体的造型及装饰气质来说并不适合彻底的仿生形态，而属于重点的装饰的紫砂壶类型，所以竹节的塑造需要抓住竹子造型上较为引人注目的特点，淡化竹子表面的肌理特征，对于竹节的雕琢构成了壶流和壶把最重要的装饰组成，在两者大致的形状确定以后，将壶身取出，开口以后在壶面上开孔。竹子是昂扬向上的，所以无论是壶流和壶把，在最初的时候都是向上生长并延伸的，这就需要在壶面上半部分开孔，壶把的镶接位置与壶流根部对应，而壶流的最高处和壶把的最高处大致与壶口持平略微高出，因为流嘴本身会产生向下弯曲的过程，所以流嘴会低于壶口水平，这个尺度掌握的不好就会造成茶壶在注水的时候提前出水，这是需要注意的地方。

处理好壶流和壶把，这把壶的基准线就已经完成了，接下来所要做的就是在此基础上添加足够的装饰，壶流的竹节上卷曲延伸出的竹叶与壶盖上的壶钮能够产生一种对应关系，两者的形制要大致相似，让人感觉这仅仅只是生长部位的不同，而壶面的空间大，表现的位置也更充足，所以壶面贴塑的竹叶可以层层叠叠，枝繁叶茂，壶盖则空间相对较小，但位置更高，所以在这里生长的竹叶必然是新枝嫩叶，以单叶贴塑来进行表现，两者相互呼应，整体上构成了一个圆润的竹的空间。

总体来看，“三脚乳竹”的制作主要继承了传统紫砂壶“润”的特点，并以绘画以及空间构图的方式来安排壶上“竹”的装饰，采用传统紫砂贴塑的方法将繁就简，平面与立体引导过渡呈现，让人感受到其中关于壶的味道以及竹的气息。

传统的题材所呈现的是一种文化的气息，但传承并非是延续不变，而是通过自身的理解带来变化的趣味，并由趣味产生艺术的吸引力，当代紫砂壶的制作既然呈现传统文化的继承关系，也要兼具当代人文感受，这种个性化、趣味性的变化是必不可少的。同时这也是一种双向的循环，在变化中加深对于传统的理解，从而诞生出更多更良性发展的变化，紫砂艺术和文化正是有赖于这样众多创作者不懈的努力，在一次次实践中，创造出更多更美的紫砂。