“玲珑石语”壶的创作感悟

向 锋

图1 玲珑石语

在这个世界上，紫砂壶的造型有千万种，熟悉紫砂的人都知道，紫砂泥料有着非常优良的易塑特性，其烧制后形成的独特的气孔结构，让它成为了一种十分优良的茶具。数百年前，随着散茶的出现，人们的饮茶方式逐渐从宋代的团茶转变成我们今天所常见的散茶，以冲泡的方式来喝茶成为了古今中外无数茶人的爱好，紫砂壶最初就是为此而生的。伴随着饮茶文化的发展，历代文人的青睐，紫砂文化逐渐发展起来，借助自身优良的工艺特性，各种不同题材，不同形态的紫砂壶应运而生，其中就有人创作出了模拟自然界中各种事物肌理表现的工艺技法，并将其融入传统紫砂壶的结构造型之中，图1这件紫砂壶“玲珑石语”就是采用这种方法制作而成的。

在制作紫砂壶圆形器的时候多采用打泥条泥片然后围身筒的方法，这把壶的壶身圆润，且壶面上没有任何装饰，是典型的紫砂圆形器，不过要做到腹鼓浑圆的形态效果，在镶接好壶面处理好镶接痕迹以后，对于壶底的镶嵌需要一定的技巧，底片虽然是圆形，但需要接续上壶面延伸下来的线条，做到圆润、顺畅，所以在圆形底片与壶身泥片镶接的时候，壶面的泥片镶接处要切割成倾角，再覆上脂泥；壶底片同样也是如此，切除相同角度的倾角与壶面泥片相互结合，再用明针处理好镶接的痕迹，让壶面和底片看起来如同一整块泥片制作而成。

同时这把壶虽然采用了截盖的形式，但却并非与壶身一体，壶肩上承托起凝缩的壶口，这学习了过去同类光素器紫砂壶的造型结构，成熟圆润、通过壶肩的线条流畅的过渡到壶口，口盖相连，上下收敛、甚是美观。这样的造型还有另外一个好处就是对于壶流以及壶把的镶接处理上可以采用没有痕迹的暗接法，这样一来整体的形态气质趋于一致，线条流畅没有断裂或是强硬的转折，搭配细腻的包浆，对光线的折射可以营造出靓丽的光影效果，足以令人感到赏心悦目；所以壶盖的制作依旧可以延续壶面光润的特色，圆形半圆顶如同瓦片一样覆盖在壶口之上，倘若单纯从上述这些塑造来看，这就是一件传统味十足的紫砂光素器作品。但上下壶钮和壶足的塑造瞬间让这把壶的气质发生改变，由原本的平和舒缓，向“奇”而秀丽的方向变化。

紫砂泥说是泥，实际是砂，而我们知道，当岩石风化以后就会变得如同砂砾一样，学过建筑的都知道，倘若以水调和，砂是可以转变成石的，用紫砂泥来表现石的质感并非是用紫砂完全复制一块“石头”，而是让原本的砂泥形成的造型具有“石”味。这有些像篆刻当中所说的“金石味”，即抓住所要塑造的形状特点。作品“玲珑石语”的装饰造型创意来自于“太湖石”，这种石头又叫做窟窿石，是石灰岩被长时间侵蚀以后自然形成的，分为干石和水石两种，由于紫砂壶是用来喝茶的，天然就与水相关，所以在这把壶上的太湖石主要模拟的是水石的形态，壶钮和壶足都采用风格统一的造型特点，主要体现太湖石的“皱、漏、瘦、透”之美。通过运用紫砂雕塑当中镂空的技巧，将壶钮和壶组塑造成仿佛被侵蚀后的石块，表面光润，内里坚实，同光润的壶身壶面包浆形成既相似又不同的肌理质感。

这种形态塑造的难点在于，对壶钮的镂空塑造需要考虑到壶足整体支撑的强度，需要考虑到壶钮下气孔的开放，所以在作品“玲珑石语”的壶钮被塑造成了拱形，而壶钮则采用了不规则的螺旋形，前者可以隐藏钮下的气孔，而后者则在维持镂空太湖石的形态基础上保证了整体的强度。

紫砂作为神奇的五色土，其本身是没有形状的，正是创作者的思考赋予了其各种形象，各种意蕴和各种情感，支撑这一切的就在于紫砂优良的可塑性，现代工艺能够将传统的紫砂泥料分的更加精细，同时也就诞生出各种与过去完全不同的塑造组合，由此传统紫砂不再属于过去“文人”的专利，而是新时代的艺术呈现，它同时还代表了丰富且底蕴深厚的民族文化，在不断的艺术实践中开拓未来。