淮剧青衣名家及发展历程探讨

姜春梅

【摘 要】淮剧是江淮平原上的一个很特殊的剧种。在发展的过程中主要存在于江淮和阜宁一带，也属于江苏省内部的主要戏曲种类。目前，淮剧主要流行于包括江苏、上海、安徽和中国台湾等多个地方。本文结合具体情况全面地分析淮剧青衣名家和发展的历程。

【关键词】淮剧;青衣名家;发展历程;探讨策略

中圖分类号：J825 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）12-0026-02

地处黄海之滨的建湖处于江苏的苏北地区。此地也被称为“水乡明珠”。建湖本地有着长达五千年的历史。当地也出现了多名淮剧名家。另外，建湖以淮剧之乡闻名。目前，淮剧已成为江苏的三大剧种之一，并入选我国的非物质文化遗产保护名录，青衣又是淮剧中非常重要的角色。本文主要从淮剧青衣名家和发展历程两个方面进行讨论。

一、淮剧概述

淮剧在盐城地区非常有名，从田间劳动的农民到休闲的小市民，当地有很多人都会唱淮剧。在不经意的瞬间，你就可以听到婉转而悠扬的淮剧曲调[1]。每当此地出现婚庆和店面开张的活动时，多数人会邀请淮剧演员来助兴。从古代开始，淮剧就在盐城地区非常盛行，劳动人民也创造了多数的淮剧。只要淮剧的曲调稍微有点感人，在演唱的过程中就非常容易上口。

二、淮剧的起源与发展

（一）“三可子”阶段

淮剧的最初阶段被称为“三可子”阶段，这一阶段被称为淮剧的雏形阶段。在此阶段，淮剧融合了诸多艺术形式。

（二）香火戏

香火戏为流传于当地的民间歌曲，这属于一种将民间歌曲和民间舞蹈结合在一起的剧种。最初，香火戏是在香火会上演出的[1]。常见的“走仙女”和“揭榜”是最常见的节目。目前，众多香火戏也主要是以“僮子做会”的形式产生的。可以说，这是一种最基本的武术，后来被运用于淮剧演出的过程中。众多香火戏的服装和道具都会出现在民间表演中。

身穿花褂子的妇女和头戴帽子的童子都是常见的形象。多数“僮子”的胡须都是用玉米须做成的。有名的“香火调”也被称为“童子调”。当时，包括《九仙女揭榜》和《李迎春出嫁》等剧目都在香火戏中非常常见。

（三）门叹词

门叹词是蕴藏于淮剧中的另外一种艺术形式。门叹词又被称为“门谈词”。这是一种迫于生计的卖唱表演形式。在表演的过程中，一个人手提着一副空的箩筐，再手拿着一块板，边打边唱。门叹词主要也是在民间的巷头传唱的民间小曲，最终会演化成一些固定的曲调。所以，这一时期的淮剧一般显得较为凄苦，曲调多数也非常悲凉。

（四）徽夹可

这是一种非常常见的淮剧种类。徽主要指的就是徽剧，这是里下河地方特色的剧目。“可”指的是三可子淮剧。在二十世纪初，原本不少从事徽剧的老艺人都会表演青衣、老旦和彩旦。

早在公元前1791年，四大徽班子就进入了京城。“徽剧”就成为全国最有影响力的剧种。发展到清朝之后就形成了一个独特的戏曲文化中心[2]。可以看出，大量的徽白娘子正云集此处，众多名家都相互学习和成长。于是，一些之前的徽班都纷纷离开，甚至迁往更为发达的地区。许多淮剧艺人也加入到了徽班中学习。

三、淮剧的传承方式

所有的家庭都是以血缘群体为基本单位。可以看出，所有的家庭都是由婚姻为基础，并发挥重要作用的。从广义上看，狭义的家庭指的是在“一夫一妻”背景下所形成的传承方式。几乎所有的淮剧名家都是在不断地传承教学的过程中更好地进行的。

一般来说，家庭中专业的淮剧演员都能够借助传承的方式对子女进行教育。所有的淮剧名家都对淮剧有着深深的热爱之情。在家庭教育的过程中，所有的淮剧演员都会对子女进行全面的淮剧教育[2]。在家庭教育的过程中，“自然习得”和“自觉学得”都会发挥重要的作用。其中，所谓的“自然习得”指的是在长期接触过程中所学到的内容。“自觉学得”指的则是大家通过有意识和有目的的方式来习得技能的方式。

调查淮剧家庭学习的过程。几乎在所有的淮剧家庭中，所有淮剧艺人都会在学习的过程中不断地模仿和学到更多的淮剧艺术。并会对淮剧艺术产生特别的感情。于是，更多的演员走上了淮剧艺术发展的道路。

四、淮剧青衣名家

（一）马秀英

马秀英原为泰兴人，并在工作中创建了“马派自由调”。她从小就跟着父亲学习戏曲，尤其擅长演绎青衣。马秀英的扮相非常俏丽，嗓音也非常清亮。她经常会和前辈何叫天和徐桂芳同台献艺，同一时期在上海淮剧界名声大噪。在演绎的数十年时间内，她演绎的淮剧曲风精美，让人听了会赞不绝口。她扮演的著名人物包括《白蛇传》中的小青、《三女枪板》中的王宝钏、《杨八姐打店》中的杨八姐和其他一系列的角色。在实际演绎的过程中，马秀英非常注重传统，也会在创新的过程中不断地寻找自我，最终才能够更好地登上艺术的高峰。

（二）黄素萍

黄素萍也在不断地演绎青衣。在从艺的50年时间里非常精通音律，而且本身也具备极高的悟性。黄素萍为淮剧界少有的全才。在实际演绎的过程中，她不仅音色非常秀丽，其声线也非常华美。在唱歌的过程中，其唱功非常扎实。在使用的过程中也就彰显了个人的技艺和风采。在实际演绎的过程中，黄素萍曾经饰演过无数角色。包括《莲花庵》中的谷素珍、《赵五娘》中的赵五娘、《孔雀东南飞》中的刘芝兰都给人留下了深刻的印象。黄素萍一生演绎过无数的角色，因为出色的表演功底获得了第八届上海“白玉兰”表演奖。

（三）徐桂芳

徐桂芳原本为男旦演员，出身于江苏盐城。从少年时期就开始演小旦，青年时期开始演绎青衣。演绎淮剧的时间已经超过了60年，被称为“淮剧老旦泰斗”。徐桂芳一生充满激情，并有“淮剧李多奎”的称号。徐桂芳在演绎的过程中其旋律非常优美，在高唱时不仅行云流水，而且显得非常凄美;在低唱时显得婉转曲折。后来，人们将这种唱法被称为“徐派”。徐桂芳的“拉调”内部还会夹杂着无数的旋律元素[3]。整个淮剧的腔调也显得非常有活力。

徐桂芳在演绎的过程中充分地继承了马派的自由调，声调刚圆相济。徐桂芳多数的嗓音都显得清脆而宽厚。但是，他在演唱的过程中也常常使用阴柔的唱法，所以也就反映了他另类的演出方式。

在过去数十年的时间里，他主演过的《探寒窑》《机房教子》和其他剧目都给人留下了深刻的印象。另外，徐桂芳更在表演的过程中塑造了典型的佘太君、岳母和王宝钏等形象，其表演的效果都很好。

（四）裔小萍

裔小萍的祖籍在江苏盐城，主演青衣。她一生都非常痴迷淮戏。她表演的风格非常另类，而且装束多都显得清新淡雅。真正表演时将会呈现出一派沉稳淑雅的风姿。可以说在同时期的演员中表现得非常突出[3]。在其表演的40年时间里，她不断地在追求音质的突破和创新。一方面非常重视声音的韵味，另一方面则追求声音的美质。这也体现了她最本质的特征。

裔小萍在表演淮剧的一段时间内，不仅在多个剧团内部独挑大梁。更主演了包括《秦香莲》《玉杯缘》《吴汉三杀》等著名的剧目。其中，她主演的《柳燕娘》《二度梅》和《武则天》给人留下了非常深刻的印象。可以说，她在表演每一出戏的过程中都表现出了非常独特的气质，所以也就征服了绝大多数的观众。可以说，她在演出每一部戏的过程中都表现出了最精准的“裔腔”。她在淮剧界非常有名，每到一处都掌声雷动。一直到2009年的6月份，裔小萍被评为国家级非物质文化遗产淮剧的继承人。

五、结语

综上所述，本文先分析了淮剧的起源和发展历史，之后再全面介绍了包括马秀英、黄素萍、徐桂芳和裔小萍在内的淮剧名家。可以看出，这些淮剧名家的演唱水准都很高，并会更好地推动淮剧向前发展。

参考文献：

[1]车锡伦.江苏的香火神会、神书和香火戏提纲[J].戏曲研究，2016（5）：169-174.

[2]马韵斐.论淮剧陈派唱腔的创新[J].吉林艺术学院学报，2017（3）：29-34.

[3]吴艳.淮剧陈派创腔研究[D]，[吴艳学位论文].南京：南京航空航天大学，2016（5）：69-75.