浅谈钢琴演奏中的放松

2020-05-29李霄

读天下 2020年8期

摘要：在钢琴演奏的过程中，“放松”是基础且重要的技术之一。本文通过对演奏中“放松”的学习和研究，浅谈生理放松与心理放松两者配合的重要性。在技术解决部分结合具体的放松练习，体会在弹奏不同音型时，手部、肩颈部及身体的协调配合。通过心理和生理两方面的训练来解决演奏中出现的僵硬，紧张状况。更好地完成作品，自如的表达音乐情感。

关键词：放松;训练;钢琴演奏

一、放松的必要性与重要性

“放松”通常分为静态放松与动态放松。在钢琴演奏中的放松属于动态放松。是一种“积极休息”的状态，在可以不用力的时刻和可以不用力的身体部位，都处于毫不费力、非常舒服同时又可以随时转入行动的状态。

（一）对演奏作品的影响

钢琴弹奏是多器官，多感官的协调配合工作。放松则是协调组织这些器官、感官的重要因素。

许多学生在练习中会出现肩颈僵硬，前臂，手腕发热、酸痛，这些都是由于没有积极地放松，只是将力量集中在小臂，使用连接肘部关节的肌肉力量进行举起，支撑前臂来弹奏，致使大臂及身体的力量不能通畅的传达到指尖。这样的错误弹奏不仅使得上半身容易紧张，音乐效果死板，僵硬，缺乏流动性、音乐性，严重者会造成肩部和肘部的伤害。

除此之外，触键后没有及时放松也是造成生理紧张的一大原因。手指在触键后应立即放松，让肌肉恢复到平静的状态。只需放松手臂，让手指停留在琴键上即可，这样弹奏出来的声音才是明亮透彻的。在平日的训练中要学会积极放松，纠正错误的弹奏姿势，正确使身体的力量流动到指尖才能演奏出流动，感人的音乐。

（二）对演奏的影响

在钢琴演奏时，影响放松的因素更多。无论是场地，灯光，环境等都会影响演奏者的发挥。

首先，要保证作品完整度。在演奏时，应当及时调整呼吸，坐定后不要直接开始，可通过调节座椅，深呼吸等方式使自己平静下来，想好将要演奏作品的速度音域等，做到心中有数。

其次，速度也是演奏中的关键问题。演奏与平日的训练不同，精神比平时更为集中，感官更敏感，情绪也更容易激动，甚至肌肉也會紧张起来，这时的弹奏速度往往会比平时快。缺乏经验的演奏者甚至会越弹越快，最后刹不住闸，所以在一开始演奏时确定好速度也是至关重要的。

二、放松的基本训练

放松在钢琴学习中如此重要，那么我们该如何进行放松训练呢？

（一）手指与手腕的放松

钢琴技术训练的弹奏决定因素是手指。手指功力的好坏直接影响着对力量的支撑，音色的变化。同时，弹钢琴并不只是单纯的手指敲击，而是靠肩、臂、腕的放松，将手臂的重量送到指尖的规范性运动。手腕僵硬会使弹奏出的音色单薄，干涩。相反只有手腕的松弛而没有手指的集中，乐曲也会含糊不清，没有层次。所以演奏者在练习前期必须重视手腕与手指的练习。

1. 音阶练习

音阶练习增加了大拇指的转换与手腕的横向移动，大拇指的转移，主要是训练大指从手掌下平稳、不露痕迹地穿越三指或四指的弹奏，注意不要将手腕僵硬抬起或向外翻动肘关节来“帮助”大指移动，也不要让大指改变指尖的触键位置。在大指的移动过程中，肘关节和手腕在大指的上行音阶移动过程中应注意尽可能保持平稳的移动，不要让手腕拱起给大指的移动腾出空间。也不要抬起肘关节帮助大指移位，应完全依靠大指肌腱的动作来进行挪移，转换。当转指后，手腕不要帮忙，那样会造成突兀的重音。在练习中，应在力度达到一定水准后再提高速度，而不是一味地追求速度，使技术上的负担造成动作的变形，致使小臂僵硬，触键错误。

2. 琶音练习

在琶音的弹奏练习中，首先要形成固定的指法。为了把琶音线条弹得连贯、流畅，需做到以下要求：学会在大指转指时放松手腕，大指放松，不可僵硬。手腕要平稳、大指要靠自身的力量平稳的演奏，手掌与手腕不能僵硬，小臂不可加力造成重音。要尽量连贯，不要让转指时出现音乐的间断，将连奏弹成断奏。

（二）肩部与手臂的放松

肩关节的通常状态应当是：仿佛什么事都没有，不主动做动作也不妨碍肘关节的动作，保持完全的自如。而在实际的演奏中，特别是强奏时，肩部会处于瞬间的高度集中凝聚的时刻，这个瞬间很短暂，所以弹奏过后要即刻恢复放松随意的常态。

除此之外，手臂在钢琴演奏中的作用也是举足轻重的。大臂的状态与肩部相似，通常处于放松随意的状态，只是配合着肘关节的动作。而就小臂而言，它自身不能动作，它的运动主要是需要肘关节的控制和手腕的带动产生的。当小臂被肘关节提起，小臂的肌肉、神经都要感到十分平静自然，顺从着肘关节的控制。作为力量和肩部与手的连接，手臂的放松就显得尤为重要。在肩部与手臂的放松训练中，最为综合的就是八度练习。练习八度时，掌关节、指关节必须支撑好，在弹奏中也不能改变。练习方法如下：

1. 重量落下弹奏法

手掌和指关节始终保持相当的紧张度，以肩或肘为轴心，在落键时不要犹豫，指关节微向内收，在触键的一刹那抓住键盘并将手臂和手腕沉下。

2. 断奏弹奏法

这种方法要求手掌和指关节始终维持在固定的八度位置框架下，以手肘或手腕为轴心，手臂放松向下击键。

3. 小指单音训练法

只需要小指来弹奏八度的上方音，大指只是虚拟地伸展至与小指相距八度的位置上，让手掌出于八度的框架位置上来演奏，这样能有效地加强在八度中对于小指稳定性和力量支撑能力。

三、培养演奏自信，克服心理紧张

（一）学会适应

首先是适应环境。在音乐会前，演奏者应事先了解演奏厅的大小，灯光的亮度，钢琴的位置，上下台口等等。对于这些问题，演奏者必须有充分的思想准备，以免在演奏中被打扰。

其次，要适应演奏所使用的钢琴。每一架钢琴的触感，音色，反馈能力都是不一样的。建议在试琴的时候轻柔的从最低音到最高音来回弹几组音阶，尽可能地适应新琴。

（二）投入演奏

演奏者在台上要做到全身心投入，需要一个过程。通常在刚上台是难以完全摆脱紧张，因此，一开始不可能完全处于放松状态。但随着情绪的逐渐稳定，思想的集中，身体的放松，表演也会越来越自如，发挥会越来越自信。将音乐的内涵完全地表达给观众，给他们以美的享受。