抽象绘画欣赏探讨

张岳帆

摘 要：文章从三个方面对抽象绘画的欣赏做出初步探讨，力求给抽象绘画的欣赏者一些帮助。第一，抽象绘画欣赏的三个阶段;第二，抽象绘画欣赏的主观差异性、不可言传性、不可穷尽性;第三，抽象绘画欣赏的十个要素。

关键词：抽象绘画;欣赏;主观差异性;意味

抽象绘画是20世纪的经典画种，产生于20世纪初，康定斯基是它的开创者。其以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合，组织在画面上。因此，抽象绘画呈现出来的纯粹的形与色，有类似于音乐之处。在21世纪，抽象绘画继续以旺盛的生命力开创绘画艺术的未来。现在中国国内的抽象画家呈现增长之势，抽象画作品越来越多。与这个势头不相适应的是抽象画的理论研究十分欠缺，据笔者所知，目前国内没有一本专门讲述抽象绘画如何欣赏的著作，这不得不说是一种遗憾。本文从三个方面对抽象绘画的欣赏做出探讨，力求给抽象绘画的欣赏者一些帮助。

一、抽象绘画欣赏的三个阶段

没看过抽象绘画或很少看过抽象绘画的人在看到抽象绘画时，往往会主动地把抽象绘画中的某个形态联想成一个具体的事物，这和人的潜意识有关，虽然创作者没有画这个事物，但是我们不能说这种欣赏是错误的，想象和理解是欣赏者个人的事，我们只能给予引导。

比较成熟的欣赏者能分辨出抽象绘画的类型：冷抽象，热抽象，或是中间抽象。他们会主动欣赏抽象绘画构成或形态的美感，他们会品评抽象绘画色彩组织的水平高下，他们喜欢某些风格的抽象画。这部分欣赏者是比较有经验的。

第三种欣赏者是站在创作者的角度去欣赏的。他们不但会区分冷抽象与热抽象，还能分辨出这是哪个流派，他们对一些重要的抽象画家了如指掌，还会主动对画家的创作手法做出评判，对画家材料与工具的运用、画面细节的处理提出意见，这部分欣赏者就是抽象画的鉴赏者。

二、抽象绘画欣赏的主观差异性、不可言传性、

不可穷尽性

我们知道，艺术接受有三个特性：主观差异性、不可言传性、不可穷尽性。抽象绘画欣赏也有主观差异性、不可言传性、不可穷尽性，有些时候这些特性会更突出。

（一）主观差异性

欣赏者在看到抽象画时，对抽象艺术形态的感悟有主观差异性，抽象画在创作时受到画家潜意识的支配。欣赏抽象画也和人的潜意识有关，不同的人对同一幅抽象画形态的感悟是不一样的。比如笔者在2012年画的一幅抽象画《清新系列之一》，有四个人表达出不同的看法：第一个人说这幅画有中国山水画中瀑布的韵味;第二个人说这幅画有很清新的感觉;第三个人说这幅画中隐约有一条龙在飞舞;第四个人说从这幅画中可以感受到欲望所在。

由此可见，对于同样一幅作品中的抽象形态，不同的人的理解是不一样的。抽象绘画可以给欣赏者很大的空间去发挥自己的想象力。

（二）不可言传性

抽象绘画中最精彩的部分是不可言传的。笔者在一所大学教授美术鉴赏课，会讲到抽象绘画欣赏，这本身是一个矛盾。大部分学生没有接触过抽象画，经常碰到这样的情况，搜索尽所有词汇，还是不能讲出某幅抽象绘画的精彩之处，这就是抽象绘画的不可言传性。我们知道，写实绘画的欣赏也有不可言传性，但是写实绘画多少可以讲出一些东西来，抽象绘画中最精妙的东西用语言描述简直难上加难。

（三）不可穷尽性

对抽象绘画的解释是不可穷尽的。抽象绘画和写实绘画相比，留给观众想象的空间更大，对于赵无极、朱德群等大师经典作品，谁可以说对这些作品的欣赏到了尽头？不要说不同的观众理解不一样，就是同一个观众对同一幅作品的理解，明天就和今天不一样，以后还可能会有新的理解，所以说对抽象绘画的解释是不可穷尽的。

三、抽象繪画欣赏十要素

著名抽象画家许德民先生在《中国抽象艺术学》中把抽象艺术审美分为七个方面，笔者综合许德民先生的理论对抽象绘画欣赏的十个要素做简要分析。

（一）原创风格

映入观众眼帘的首先是作品的风格，属于冷抽象、热抽象还是中间抽象？热抽象属于哪种风格？这种风格原创的成分有多大？还是完全是一种个人的新风格？这种风格的特点是什么？人们往往接受这种风格的抽象作品而不接受那种风格的抽象作品。建议大家多欣赏不太喜欢的抽象作品，各式各样的花朵都是美的，如果我们细心去欣赏，总会有新的发现。

（二）色彩

色彩不光指彩色，黑白也是色彩。抽象绘画不用受形的限制，发挥起来更自由，对色彩美的追求更直接，色彩效果更赏心悦目。比如，朱德群抽象画的色彩表现力达到了一个高峰，欣赏他作品的就是享受美。

（三）构成

抽象艺术的构成形式主要有：自然随机构成（自由构成），块面分割构成（几何构成），空间立体构成，极少极多构成，符号重复与相似构成，光效应与放射构成，错位与特异构成，色彩构成等。

抽象艺术的构成要符合最基本的审美规律：平衡（平衡和突兀），对称（规则对称和不规则对称），对比（动静、明暗、刚柔、大小、冷暖、疏密、虚实、轻重、缓急、方圆、长短、粗细、简繁），变化（多变、错落、穿插、节奏、韵律、张力），统一（秩序、协调、和谐、呼应、关联、互补、完整、局部和整体）。

（四）笔触与机理

在具象画的创作中，笔触的运用是绘画的一个重要方面，比如水墨画中笔的运用和油画中笔触的运用，在抽象绘画中笔触的运用成为一个重要的欣赏点。朱德群抽象绘画中笔触的宽窄、长短、横竖、倾斜的变化让观赏者回味无穷。同样，机理的恰当运用也可以成为一个欣赏点，从而产生丰富的美感。

（五）点、线、面

点、线、面是构成抽象绘画的最基本元素，系统学过平面构成的学生对点、线、面构成的基本规律有初步的了解，长时间的训练会对提升点、线、面运用的水平有质的飞跃。抽象画家对于点、线、面的运用有了更高的要求，有创意的点、线、面的运用会使人们对抽象绘画产生极佳的第一印象。

（六）细节

细节是抽象画欣赏必不可少的，细节的处理体现了画家的功力。精彩的、回味无穷的细节让抽象画上升到新的档次，让人流连忘返。看一看朱德群大师处理细节的方法，那些鲜艳的红色、橙色、绿色、白色、黑色的色块形状各不相同，强烈的对比充斥画面，让人拍案叫绝。

（七）匠心

匠心是指画家对原创风格、色彩、构成、笔触、肌理、点线面、细节的综合掌控能力与组织能力。所谓匠心之独运可能是艺术风格之独创，可能是色彩的以少胜多，也可能是构图上的奇险多变。匠心的能力高低是评判抽象画家水平高低的一个重要标志。

（八）气氛

一幅好的抽象画要有灵气，生动，有气势，有情趣，雅致或高贵。画面不能死气沉沉，不能压抑混乱，更不能死板。气氛可以淡泊中藏厚重，斑驳中见纯粹，气势中见收敛，喧哗中隐沉静，宣泄后有余香。把握好气氛是一个艺术家功力的集中表现。气氛、气势、神韵、余味等中国传统绘画强调的意境，也是抽象艺术家所追求的。

（九）意味

意味是一种综合的感觉。贝尔甚至把“意味”当做艺术的灵魂。意味没有标准，很难准确说明，只可意会，不可言传。意味可能是我们审美经验中的“不同”“差异”或“丰富”。也可能是意象、观念和象征。意味是暗指，是多元化的视觉气氛延展出的一种情绪指向，也是形式的特殊性所带来的想象空间。意味有一种神秘感，意味总是意犹未尽，它是一种无言的涌动，是净水的深流，轻易看不見，必须凭第六感灵魂出窍般体会。

（十）追忆

追忆是指人欣赏过一幅抽象画一段时间后，在某个时间偶然回忆起这幅画，这时候细节已经被忽略了，脑海里只剩下主要的部分。人们这时经常会对这幅画有新的理解或是对创作的初衷有了领悟后会心一笑。

抽象绘画对好多人来说是一个新事物，本文对抽象绘画欣赏的一些基本问题做出了探讨，抽象绘画的欣赏是有规律可循的。随着抽象绘画研究的不断深入，还会出现关于抽象绘画欣赏新观点和理论。高品位的抽象画令人回味无穷，希望越来越多的人们欣赏抽象画，喜欢抽象画。正如抽象绘画欣赏的不可穷尽性，抽象绘画的欣赏也没有终点。

参考文献：

[1]许德民.中国抽象艺术学[M].上海：复旦大学出版社，2009.

作者单位：

河北建筑工程学院