“钢琴新媒体音画剧场——跳舞的巴赫”点燃跨界新风尚

文/于美娜、亓梦婕

2019年12月4日晚，“钢琴新媒体音画剧场——跳舞的巴赫”在中国音乐学院国音堂音乐厅成功举行。本场音乐会由中国音乐学院钢琴系主办，同时联合中国音乐学院作曲系、四川音乐学院电子音乐系和中国美术学院上海设计学院数字媒体系合作完成。

在音乐会的创意策划中，巴赫的《英国组曲》贯穿整场音乐会，乐章之间穿插其他时期作曲家的钢琴作品。《英国组曲》仿佛像一个绵延不断的时间坐标，不同时期的音乐灵魂与它悄然对话、碰撞和共存。《英国组曲》在演绎着自身变化和发展的同时，也附着现代科技的影像色彩变幻，电子音乐的声效时隐时现，在瞬间唤醒了听众的即时存在感，引领听众在不经意间从巴洛克的建筑出发，进行了跨越几个世纪的时间维度的艺术之旅。

巴赫的《英国组曲》是18世纪键盘名作，由前奏曲和五首舞曲组成。电子音乐具备从音乐的音色、结构和织体等多种角度和多个维度对声音进行变化的功能特点，而古钢琴演奏的《英国组曲》本身具有独特的音色，从这个声音特征出发，青年作曲家亓梦婕在电子音乐中把《英国组曲》的素材进行了多种手法的声音变形，一方面更加突出了声音的颗粒感；另一方面也从微观中的粒子化音效中逐渐演变、抻拉、发展，产生了一种声音笼罩的宏观听觉效果，弥漫在整个音乐厅中。《前奏曲》是整套组曲的第一首，先以它在古钢琴上的演奏开始，声音纯洁明亮，在它的最后一个音上延伸出了电子音乐的部分，瞬间将观众从巴洛克的音乐世界带入极具科技感的现代社会景象中，虽然电子音乐的声音质感与古钢琴相去甚远，但在电子音乐的材料上仍然与原曲保持了千丝万缕的微妙关联。《萨拉班德舞曲》深沉且富有歌唱性，带给人沉静的感受。此时电子音乐作为背景式的铺垫和烘托功能，把古钢琴弹奏出来的旋律彰显得更加具有历史感。《布列舞曲》富有快速的舞蹈律动，同时歌唱性强，调性变化丰富，电子音乐跟随着古钢琴演奏的律动，在接近于古钢琴的频段生成了富有颗粒感和金属质感的声音。随后，电子音乐的独奏华彩段落使用了完全不同于原曲的节奏律动，形成了极大的反差，这一电子音乐的华彩乐段更加突出了电子音乐的声音在多声道环境中的展开变化。最后，古钢琴的声部重新进入，保持着自己的律动，电子音乐也保持着自己从华彩乐段延伸而来的独特律动，两个声音叠加在一起，共同构成了这一乐曲的完整性。

《吉格舞曲》是《英国组曲》的最后一首，作为整个音乐会的终曲，是对这场音乐会的总结和升华。在音乐的改编中，从最原始的《吉格舞曲》在古钢琴上清新的演奏出发，依次加入第一钢琴和第二钢琴声部的演奏，逐渐推动音乐在纵向音区上的展开，音乐风格也逐渐变得更加宏大、热烈。在这首乐曲中，还重现了《库朗特舞曲》《前奏曲》的主题，二者有机融合在一起；阿连斯基的《“茉莉花”练习曲》主题也在高潮段落再现。通过音乐主题元素的融合与衔接，再次突出了《吉格舞曲》在这场音乐会中所体现的整合与推动的作用。

从演奏形式上来说，由独奏开始，逐渐增加演奏家的人数，在视觉上加强了音乐整体的发展趋势。从音乐情绪上来说，《吉格舞曲》本身具有非常跳跃的律动感，电子音乐以偏中高频段的颗粒性声音构成连续的音响，在沉浸式的多声道环境中游走，在高潮段落以模进、重复等技术不断强调《前奏曲》的主题，与音乐会的开头遥相呼应。最后，音乐结束在古钢琴、两架钢琴和电子音乐与视频、灯光共同积累起的高潮，辉煌结束。从整体设计上来说，电子音乐以多种形式与《英国组曲》进行不同程度的融合与碰撞，它不仅担任了背景连接的角色，也在音乐主题的展开和律动进行方面与原曲产生了紧密的关联。由此，也着重表达了音乐会创意的核心理念，即将巴赫这首具有鲜明巴洛克音乐风格的作品与20世纪的音乐风格相结合，产生出具有后现代主义特征的音乐语言和音乐风格。

整场音乐会的视觉影像设计也紧随不同风格的音乐和剧场化的舞台美术设计紧密结合且融为一体。视觉设计总监胡晓琛在对视觉影像的创作上也采用了多种技术手段以实现画面的丰富和多样性，一部分抽象视觉作品采用“Processing”编程，通过计算机进行对音乐节奏、旋律波形的分析，再转化为各式抽象图形。另外一部分具象视觉作品采用了实拍的制作方式，以阿连斯基的《“茉莉花”练习曲》为例，全曲以水为媒介，根据旋律和节奏的变化引申出不同流速的水波，结合花的倒影以实现音乐自然、流动，将东西方的旋律完美相连在一起。此外，还先后使用手绘逐帧动画的特效方式，以及万花筒、拼接和线条延伸等元素，构造出一幅幅鲜活且多元化的视觉画面。

本场音乐会还突出了钢琴与电子音乐相结合这一艺术形式。钢琴自身富有的多种音色和宽广的音域为电子音乐创作提供了多样的声音选择，而电子音乐中新鲜声音的寻找及声音合成的技术手段又扩展了钢琴的音色的可能性。胡晓的预制钢琴作品《疏影淡月》，受到宋代词人姜夔的自度曲《疏影》的启发，使用“E-BON”为钢琴进行了音色预制，音乐淡雅、素材简约，钢琴与电音呼应私语、缥缈灵幻的乐思扑面而来。陆敏捷的《觅途》通过预制踏板的触发，增进了钢琴与电子音乐的紧密联系，将不得不趋附于现实环境的自我与代表最本质的真我的强硬对话，以及“自由”的情绪强调得淋漓尽致。

新媒体音画剧场这种古今结合且不同媒体相互碰撞的形式打破了传统音乐会形式的单一性表演，将古钢琴艺术、钢琴艺术、新媒体艺术、电子音乐等多种元素融合，用具有想象力延展可能性的剧场形式拉近了音乐与观众之间的距离。相信这也将成为未来音乐会舞台表演中的创意形式，呈现更多传统与现代艺术结合的大胆创新与实践。相信科技手段融合多种媒体的创作将成为舞台表演艺术中的一股强大力量，为观众呈现丰富震撼的视听体验。