和声曲式在视唱练耳课程中的运用与教学思考

陈瑞宇

摘要：视唱练耳课是所有学习音乐学生的必修课程，它融合了基本乐理、曲式、和声等科目。其实从最初的音乐学习开始，他们最先接触的也是视唱练耳。识谱、读谱、认谱，这些都是进一步开始学习音乐的关键，只是在绝大多数的情况下，这样的一些步骤都是由孩子们的专业老师来进行，在教学的过程中一带而过。所以在非专业性学习音乐的过程之前，大多数人的音乐基础水平仅仅停留在识谱阶段，因为器乐学习中，专业老师们的教学侧重点还是在演奏法，演奏技巧上。甚至到了专业的音乐院校，和声与曲式的教学也被放在大学本科的教学中，只有附中作曲专业的学生才会提前接触到这些知识。笔者认为，视唱练耳课时一门融汇了所有音乐基础理论并且运用音乐实践的方式来教授的课程，其中当然也包括了和声与曲式的种种要素。那么我们到底在音乐启蒙阶段或者说在专音乐学习的初期到底需不需要将和声曲式融入到视唱练耳课中？怎样的融合才是最适当的？

关键词：视唱练耳;和声;曲式;学科综合

一、视唱练耳与和声曲式的关联性

在文章的摘要部分，笔者曾提到，视唱练耳课融合了基本乐理、曲式、和声等科目。基本乐理自不用说，它是我们视觉上认识音乐的基础。作为教师的我们，只是被动的把乐理知识教授给学生而没有去强调，不过从此中也不难看出，视唱练耳在各基础学科中的高融合度的體现。

既然在视唱练耳的课堂中，我们会教授基本乐理的知识，那么和声与曲式知识又是怎样来体现的呢？

目前世面上所流通的教材中，有关于视唱练耳的教材基本上都会涉及到：调性、节奏节拍、单声部旋律、多声部旋律等。关于和声与曲式上面的内容少之又少，大多以听觉、听写训练的方式在教材中呈现。 通过以上事例笔者开始思考，在我们初学音乐或者初学视唱练耳时，所接触到的曲目其实并不难，为什么不能把这些基础的理论知识一并系统的也教授给学生让其能够更好的理解音乐呢？

由此可见视唱练耳作为所有音乐科目学习的基础学科更应该将这些不同音乐学科融合其中，使不同的音乐形式都能在课程上得以体现，让学生横向纵向，全面发展。

二、和声对于音乐学习的作用与意义

“和声写作方法是音乐创作中的重要的艺术手段之一，也是音乐创作中其它艺术手段，如复调写作、配器、曲式结构等的基础。因此，和声的学习对于创作实践有重要意义。和声的作用可以概括为三类：声部关系上的组织作用;塑造音乐形象的表现作用;形成曲式结构的作用。”[1]此段话出自于桑桐先生所著《和声的理论与应用（上）》一书。不难看出和声在音乐理论学科中的重要地位。

三、视唱练耳与和声理论结合的重要性

在我们学习的音乐教材中，任何音乐作品，哪怕是单声部旋律其实都是由和声作为支撑发展过来。在我国现阶段的音乐教学中，使用的谱例与音乐作品，大多都是西方古典的经典名曲，就算是儿童的声乐学习，也是带伴奏的。伴奏其实就是和声进行变为织体化的一种表现形式，还是与和声进行离不开关系。

既然我们学习的音乐是各种和声组成，那么我们是不是应该在视唱练耳课，这样一门音乐基础课中加入基本和声概念，让学生全面了解音乐的组成，使其更好的理解并学习音乐呢？

在我认为视唱练耳中的和声学习应当伴随着视唱课程的整个阶段，甚至可从最开始的课堂就可以灌输概念。

四、视唱练耳与曲式理论结合的重要性

近几年来，音乐分析已越来越被音乐理论界所重视。音乐分析对培养乐曲分析的辨别力、判断力起着相当重要的作用。我们不仅要培养学生从听觉上感知音乐的能力，还要从视觉上学会观察音乐的能力。我在这里所说的音乐分析与曲式结构问题并不是对于那些高深莫测的作品，而是从最基础的单旋律出发，让学生在学习视唱时能够从谱面出发，理解音乐的含义与作曲家的意图。与其在大学阶段专门的开设课程去一步一步研究，还不如将这些基本曲式内容融入到平常的视唱教学中来。这样我们不仅能教会学生视觉上对音乐的审美以及演奏的处理，也能为其以后的专业曲式分析课程打下良好的基础。

听觉这一感官知觉，能够在一瞬间感受到视觉无法感受到的紧张度;另一方面，要理解音乐作品，必须读谱，从中能发现听觉没来得及察觉的细节。

听，发生在瞬间;而阅读却走在前面，“知道”将要出现的音乐应具备怎样的特征。

所以我们在音乐学习的初期，学完识谱之后，还要需要教会学生完整的“识谱”。此处的“识谱”其实是对于简单乐谱的分析。

五、和声曲式在音乐分析中的重要性以及对视唱练耳学科的意义

和声的应用，常与曲式结构有着密切的联系，而且和声也常常是形成曲式结构的重要因素，在划定曲式界限上起着重要作用。在创作一部调性音乐作品时，整个创作过程是以和声为基础的，由和声来产生调性布局;由和声来产生段落结构;由和声来产生乐曲发展。所以说和声是创建曲式结构的基本因素。我们在对作品进行分析时，应当以和声为基础来进行曲式结构分析，由此我们会对作品的调性、结构以及作品风格了解的更加清楚。

在此笔者认为，视唱练耳课程中除了识谱音准方面的教学外，必须加入理论知识的讲解，他们能更好的帮助我们认识音乐，了解音乐。这和视唱练耳课程的初衷是相符合的，我们应该让这些知识与视唱课中的技术性训练同步进行。

六、总结

此篇文章中出现的所有分析内容（和声分析与曲式分析），都是最基础的分析，意义是让学生在识谱的过程中会认、会看，并不要求像专业的分析一样面面俱到。及其完备的分析法并非指的提倡，懂得取舍、领悟要点，才是根本。我们在教学的过程中要时刻提醒学生什么是重点。理论一定是实践的基础，我们学习理论是为了更好的服务于实践。我们教授音乐理论的初衷也是为了让更多的学生能够运用到他们的乐器演奏中去。在器乐演奏中，很多演奏者都会将技巧看成主要的部分，会忽视对音乐曲式和声的分析，演奏中对音乐的处理是建立在作品的曲式和声分析之上。因此，在器乐演奏中，只有了解曲式和声的含义，才能明白曲式分析对于器乐演奏的意义，才能通过曲式和声分析让演奏与技巧相互结合，让演奏更加的形象与生动。

能够给学生带来这些知识与理念，帮助他们正确的演奏音乐，欣赏音乐，是我们视唱练耳课需要达到最终目的。

参考文献：

[1]桑桐：《和声的理论与应用》，上海：上海音乐出版社1982.11（2000.2重印）.