明代陶瓷的艺术特征探析

凌晨昊

摘 要：明代陶瓷在元代的基础上取得进一步发展，尤其是景德镇一跃成为全国制瓷中心，不仅要烧制销往国内外的商品瓷，还烧制所有的官窑瓷器，一时形成了“工匠来八方，器成天下走”的繁荣景象，除此之外其他地区也形成了许多著名的陶瓷品种。文章从装饰手法、装饰题材、造型、款识这几个方面来探讨明代陶瓷的艺术特征。

关键词：明代陶瓷;装饰;造型;款识

明代初期，由于永乐帝迁都北京疏浚会通河的缘故，运河两岸的城市迅速兴起，城市人口对于包括陶瓷在内的手工业制品的需求大大增加，加上郑和下西洋的大宗海外贸易和地主贵族上层阶级奢侈的生活需要，极大地刺激了手工艺品的发展。明朝中后期出现了资本主义萌芽，部分民间手工艺的生产进入了工场手工业的生产状态，陶瓷就在这样的时代背景下取得了辉煌的成就。瓷都景德镇陶瓷品质高，产量高，品种多，销路广，此外还有山西的法华器、福建德化的白瓷、江苏宜兴的紫砂器等，可以说是形成了全国陶瓷百花齐放的新局面。

一、装饰手法

明代陶瓷的装饰手法主要有笔绘、色釉两种，其中笔绘占据主要地位。明代陶瓷笔绘装饰的代表品种有青花瓷和各种彩瓷等。

明代彩瓷主要指釉上彩和斗彩。釉上彩从低温色釉发展而来，明代制瓷工匠将之与青花相结合，形成了斗彩的新品种。彩瓷的出现使得原来占据主导地位的颜色釉退居次要地位，使得磁州窑和龙泉窑等历史名窑逐渐没落，其成功要归功于高质量白瓷的出现，色彩丰富，有红、黄、蓝、绿、黑、紫等，品种有釉上红彩、青花红彩、斗彩、五彩、素三彩等。成化斗彩是明代最具代表性的彩瓷品种，它的成就在于形成了一种釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺，其前期准备阶段是宣德朝的青花釉上红彩。一件器物上彩色一般有三至四种，多则达到六种，色彩品种丰富，着色剂为铜、铁、钴。五彩出现于嘉靖万历年间，分为单纯釉上五彩和青花五彩两种，青花五彩在工艺上与斗彩几乎没有区别，其区别在于青花的使用和绘制风格：其一，成化斗彩以青花为主，彩色为辅，而嘉靖、万历年间青花五彩中的青花与其他颜料的地位相同，并不突出使用;其二，成化斗彩色彩鲜艳，以疏雅著称，而嘉靖、万历年间青花五彩特点是花纹满布，色彩浓艳，非常华丽，突出红色，而万历年间的青花五彩尤为突出。而单纯釉上五彩以红、绿、黄三色为主，以不同色地的彩绘最有特点，有黄地红彩、黄地绿彩、黄地蓝彩、黄地紫彩、红地绿彩等，部分品种需要烧制三次。民窑彩瓷中新创了素三彩这种新品种，其特点是不用红彩，以黄、绿、紫三色为主，在高温烧成的无釉素瓷胎上直接施以色釉。

明代青花瓷在元代的基础上获得极大发展，青料品种丰富，风格多样，成为中国最具代表性的陶瓷品种。洪武青花运用国产钴料，色泽暗黑，绘制风格一改元青花的层次多、画面满的风格，留出更多的空白空间。永宣年间则是青花的黄金时代，其特点为胎釉精细、青色浓艳、器型多样、纹饰优美，其钴料运用从伊斯兰地区进口的苏麻离青，含锰低而含铁高，青色浓艳有黑色疵点，是永宣青花难以复制的成功之处。成化、弘治年间青花瓷主要采用乐平产的陂塘青，青色淡雅，流行精致玲珑的小型器物，笔绘风格偏于轻松愉快。正德年间的青花品种丰富，主要运用石子青，产于瑞州，特点是浓中泛灰，此外陂塘青和回青也有使用，胎体厚重，釉色闪青，开始出现大型器物。嘉靖、隆庆年间主要运用回青，这是一种进口青料，呈现为蓝色中微微泛红紫色的浓重鲜艳的色调，与石子青按一定比例调配使用，可以呈现出不同的色调。万历初期仍使用回青，中期后开始使用国产的浙料，色泽为蓝中泛灰。明末的官款器物至今很少发现。

明代的高低温颜色釉在元代基础上进一步发展，品种更加丰富，对金属着色剂的掌握也更加成熟。永乐年间的甜白釉胎质制作成半脱胎，由于釉色给人一种很甜的感觉，称之为甜白釉。永宣年间的铜红釉被称为“霁红”，是以铜作为着色剂在还原焰下烧制成鲜红色的高温釉，由于铜对于烧成气温要求很高，烧制难度很大，所以极为珍贵。霁蓝釉在元代基础上更为成熟，采用混合着色剂，色泽深沉，釉面不流不裂，呈色均匀稳定。法翠更是烧制出了孔雀羽毛一般的翠绿色。弘治年间的黄釉更是达到了低温黄釉的历史最高水平，稳定性高，透明度好，是明代祭祀活动中的重要器物。德化年间的白瓷在明代取得一定的成就，胎质致密，透光度好，釉色纯正，称之为“猪油白”。此外，琉璃和法华器这两种低温铅釉也颇具特点。

二、装饰题材

明代陶瓷的装饰题材极为丰富，有的取材于大自然的动植物，有的来源于宗教，有的来源于异国文化，不仅说明了工匠们的匠心独运和聪明才智，还反映了当时国内外文化交流的情况。明代瓷器的彩绘主要以图案为主，以一种或几种动物或植物为中心，配以辅助纹饰组成完整的图案。此外，还有整幅画面，如永宣年间的青花中就出现过完整的花卉画，宣德至正德年间曾流行过一种以仙山楼阁作为背景的人物故事画。成化年间的斗彩往往装饰有芳草斗鸡、人物莲子等题材，嘉靖之后主要有各种动植物纹样，同时吉语和谐音装饰如“福寿康宁”“寿山福海”等也很流行。明末由于民窑打破了官窑对图案装饰程式化的束缚，出现了许多新题材，如虎、牛、猫、虾、鹦鹉、鹭鸶等，特别流行画写意山水，在画旁题诗。道教题材的瓷器在嘉靖年间开始流行，主要有八仙、八卦一类，而佛教则以璎珞和八宝最多。此外，还有婴戏图、花鸟图、岁寒三友、鱼藻纹、阿拉伯文、福寿字等装饰纹样。

三、造型

明代陶瓷使用范围很广泛，如普通民众的日用品、地主阶级的陈设品以及宫廷的祭祀用品等，可见陶瓷的繁盛和流行是跨越阶级的，为全国人民所用。明代的碗盘瓶罐一类的生活用品多延续前朝式样，但出于实用的需要也出现了一些改进，如碗盘等器物改变了元代圈足过于窄小不稳定、圈足内外无釉的特点，圈足扩大并且圈足内外都施釉。永宣年间，器物造型风格清新秀丽，有一些精致小巧的器物，如永乐青花压手杯。此外，除了碗、盘、玉壶春瓶、梅瓶、罐等常见品种，还出现一些新的器物，如天球瓶、抱月瓶、八角烛台、花浇等，一些器物还具有浓厚的西亚风格，是为出口海外特别烧造的。成化、弘治年间流行精致玲珑的小型器物，轻巧洒脱，正德年间又相对厚重。嘉靖年间器物品种丰富，除了日用器物、宫廷烧制的大龙缸和坐墩以外，此时的重要贡献是大型落地花瓶的烧成，此外葫芦瓶也是一种重要的陈设品。嘉靖至万历年间，由于制瓷工艺的进步，制作难度颇大的方形器和仙佛瓷塑很流行。

四、款识

明代陶瓷款识的特点是“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”。永乐年款以四字篆款为主。“宣德年款遍器身”，有横款和竖款，以六字款居多。宣德之后正统、景泰和天顺三朝，几乎没有官款器物出现。成化款以六字居多，以双方框线、双圆圈线为主。弘治款款字秀丽，以六字款为主。正德款有四字和六字款，有双方框线和双圆圈线，排列较复杂，分为双行直款、单行横款、环形款、十字款等。嘉靖之后，民窑器物获得极大的发展，款识丰富，比较多见的有“大明年造”款，一部分红绿釉上彩器物上有“陈守贵造”“陈守钊造”等款，一些精致的器物上会有堂名款，如“沈府佳器”“赫府佳器”等。此外，嘉靖年后大量民间日用青花器物上有吉语款，如“富贵佳器”“天永佳器”等。

五、结语

明代陶瓷以景德镇为中心，在前朝的基础上，加上资本主义萌芽的发展，呈现出全国普遍发展的局面，反映了明代经济和文化的发展。在装饰手法方面，青花和彩瓷品种更为丰富，工艺成熟，进入了黄金时代。在装饰题材方面，取材于生活和自然，与统治阶级的喜好息息相关。在造型方面，官窑器物制作精细而民窑器物质朴粗犷。总体来说，明代陶瓷的制作达到比较精巧的程度，具有端庄敦厚的特点，具备了近代的基本特征。其风格也与当时哲學领域的思想分不开，如王守仁主张的“格物”，王廷相主张的“实历”，王艮主张的“百姓日用即道”等，两者之间具有明显的相似性。

参考文献：

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作者单位：

景德镇陶瓷大学