浅析门德尔松《e小调随想回旋曲》Op.14

【摘要】《e小调随想回旋曲》Op.14门德尔松最著名的钢琴作品之一，也是门德尔松早期作品创作中最具代表性的作品，是典型的浪漫主义时期的作品，但仍然继承了古典主义的严谨性。本文通过分析作者的创作背景以及整首作品的音乐结构、演奏技巧，进一步理解该作品表达的情感，使演奏者对作品有新的认识，有利于演奏者的学习和弹奏，更恰当地表现该作品。

【关键词】门德尔松;随想回旋曲;演奏技巧

【中图分类号】J616

【文献标识码】A

【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0018-02

【本文著录格式】郭志莹浅析门德尔松《e小调随想回旋曲》op.14[J].北方音乐，2020，Ol（ Ol）：18-19

一、作品概述

（一）作者生平及创作背景

门德尔松（ 1809-1847）是19世纪德国浪漫主义时期著名的钢琴家、作曲家、指挥家、音乐活动家。父亲是爱好艺术的银行家，母亲具有广博的文艺修养和音乐才能，姐姐范尼·卡西里在音乐方面颇有造诣，与门德尔松更是挚友。门德尔松优越的家庭条件和良好的人文环境，为他创造了良好的教育环境，。门德尔松创作涉及声乐、钢琴、交响乐以及室内乐，其中钢琴作品占据重要地位。

对于欧洲的音乐发展来说，19世纪是一段十分重要的时期，这一时期是古典主义与浪漫主义相互交融，使生活在浪漫主义时期的门德尔松的创作基于古典主义的特点基础上又同时与浪漫主义音乐风格相结合。

《e小调随想回旋曲》 op.14是门德尔松早期创作的钢琴作品，年仅15岁的门德尔松的第一次尝试，创作于1824年，最早于1828以《练习曲》为名出版，后于1830年修订改名为《e小调随想回旋曲》。

（二）音乐风格

门德尔松的音乐常常与大白然联系在一起，并带有奇幻的体验。《e小调随想回旋曲》整首作品都在表现门德尔松身为年轻人的活泼和朝气，展现了同龄人难以掌握的创作技巧以及音乐表现力。

门德尔松的创作风格，十分明显有三个特点，门德尔松的多数作品中具有练习曲的特征;门德尔松十分崇拜巴赫，受巴赫影響，创作了钢琴作品《六首前奏曲与赋格》Op.35;门德尔松的钢琴作品具有很强的旋律性，利用钢琴来模仿人声的唱歌，如无词歌。

二、音乐结构分析

《e小调随想回旋曲》这首作品是一首大型的回旋曲式，包括随想曲和回旋曲两大部分，全曲共242小节，前26小节为随想曲部分，E大调，行板，4/4拍，速度缓慢，旋律优美、浪漫，具有丰富的自由幻想风格。进入回旋部后速度急板，e小调，6/8拍速度快又要轻巧，音乐犹如精灵般的跳跃，结构是A-B-A-C-A。

《随想回旋曲》这首曲子，由“静”开始，到“动”结束，收尾做了很好的对比。门德尔松用自己独特的视角，展示了一幅生动的画面，将大自然神秘的一面展示在人们面前。

三、演奏技巧分析

（一）双音

整首作品的开始，前三个小节的引子，左手的八度旋律配合右手的柱式和弦，烘托了音乐的气氛。右手是很轻的柱式和弦，并有pp铺垫进入，像微风拂过水面。在弹奏时要通过指尖的力度来控制好音量，手指要贴键弹奏，不能十分连贯，但又不能跳，做到音色饱满。和弦的音色应柔和细腻，亲切感人。

第18小节处的ff记号标志着此处到达了随想部分的核心内容，同时将随想部分的音乐推向了高潮。仿佛进入森林深处，大幕拉开，美丽的景色出现在眼前，心情得以抒发。速度需放慢，不是为后面音乐回归平静做准备，是为了拉宽节奏感将情绪得以抒发。此处和声是每两拍一变，因此，在弹奏时便可按一个和声为一拍来弹奏。右手为两组八度下行，虽然有跳音记号，但仍要保持音与音之间的连贯性，并要确保八度下行的清晰度，19小节后两拍可在音量上减小以更好地与后面的音乐衔接。

整首乐曲的尾声，材料来白B部分的最后，这一段是全曲最华丽最辉煌的部分，也是技术性最强的一段。左右手快速交替的八度进行，声音需要有爆发力，将音乐的情绪不断递增，激发出内心最炽热的情感。尾声是由左右手的八度交替的十六分音符构成。需要加上前臂的力量，手腕要保持与琴键平行，每个声音都要饱满，手腕需要松弛而又弹性。可着重利用大指的力量，做到强弱对比明显，分清层次变化。

（二）和弦

第4-8小节左手为柱式和弦伴奏，右手为旋律，这里的旋律富有歌唱性，抒情柔美。这便需要左手的和弦来为旋律烘托气氛，以营造出神秘的气氛，画面由远及近。和弦一定要弹奏整齐，左手弹奏时可将低音突出一些，以形成和声音响，使音色更加饱满。

第200到202小节左手为八分音符的柱式和弦，这里在弹奏时很容易将每个和旋都弹成在“原地踏步”的感觉，即使每个小节的和旋是一样的，但还是要保持音乐的流动性，保持音乐的横向运动。弹奏时手臂不要发力，想象将力量传送到指尖，不要直接弹下，贴键做往前推的力量来弹奏。找好每小节的重音，在总体渐强的基础上每小节再做一个小渐强，来推动音乐的进行。

（三）跳音

1 5小节开始音乐渐渐有了紧张感，音乐由弱开始渐强，虽然在节奏上有了一种渐快的感觉，但实际音乐情感上还是压抑的，渲染要表达的不安情绪，像是进入森林深处，又激动又害怕的心情。左手运用了附点节奏加八度跳音来不断推动音乐，附点后紧跟的三十二分音符和四分音符的E，弹奏时一定要弹清晰，控制好手指的力量，不要将第二个E吞掉。

回旋部分的前8个小节左右手旋律交错进行，但右手的跳音为双音跳，左手的跳音为单音跳，双音跳在音响效果上虽比单音要好，音乐表现更形象，但是难度也随之加强。弹奏双音跳是两个音需要同时弹下，触键速度要快，指尖力度要把握好，指尖绷住，以达到颗粒性的音响效果。关于连线的弹奏要处理好，弹奏时还需找准重拍，在每小节的第一拍，这样才会使得音乐更加活泼俏皮。

（四）小分句

回旋曲B部分最后链接Al部分（第101到第106小节）链接片段，这里的音乐回归平静，每个乐句都有一组小的材料（见谱例4中圈出），这一部分使音乐在平静中还保留了活泼、灵动的情绪，像精灵们想欢呼又怕打扰其他小伙伴们。在弹奏时很容易将四个音的最后一个音当做重拍。这里的重音是第三个音（连线的最后一个音），指尖集中力量，以达到轻巧的音响效果。

（五）踏板的使用

1节奏踏板

节奏踏板是踏板与和声或强拍同时踩下，在下一个和声出现前放开。节奏踏板可使音响效果干净。第82到第90小节在琶音跑动处因有密集的音符，踏板使用不当音色会浑浊，左手的旋律也会被吞掉。此处的踏板不必全踩下，根据音乐强弱变化来改变踏板的深浅，渐弱便减少踏板的深度。

2切分踏板

在这首作品中的开头，为营造神秘的情景，速度缓慢左手深沉的旋律，这就需要用切分踏板来连贯左手八度的旋律，以配合和声达到衔接的作用。

四、结语

门德尔松是生活浪漫主义盛期的音乐家，他的音乐创作在尊重古典传统的基础上加入了大量新的音乐元素，在《e小调随想回旋曲》中门德尔松用他丰富的想象力刻画出灵动的小精灵和仙女优美的舞姿，带给人们一幅美妙的画面，生动地表现出童话般的幻想，同时又有作曲家对大自然与自由生活的向往和热爱，门德尔松更像是一位歌颂者，用他自己的音乐歌颂着世上一切事物的美好。

作者简介：郭志莹（1996-），女，汉族，出东省聊城市，在读研究生，研究方向：钢琴表演。