浅析艺术馆的空间设计研究

崔雅婷 李静

【摘 要】随着文明的不断发展和人们对于精神文明的追求，艺术馆应运而生。艺术馆不光肩负着普及艺术文化的教育功能，也承担着呈现社会文化的功能，为人类文明的发展作出了巨大的贡献。近年来，人们对艺术审美的追求不断提升，参观艺术馆的人越来越多，促进了艺术馆的发展。所以本文对艺术馆的空间设计原则和方法进行研究。

【关键词】艺术馆;空间设计;研究

一、空间设计的原则

1.艺术馆的可达性

艺术馆的可达性是指艺术馆和外界的联系是否方便，主要是指位置和交通的因素，同时场所与公众之间心理和视觉上的可达程度，也能够影响艺术馆外在和内在的联系，以及是否能够吸引公众的目光，从而推动文化事业的发展。

2.空间设计的多功能性

为公众服务是建筑设计的最终目的，公共除了观赏艺术馆内的艺术品外，还享受艺术馆提供的交流的平台和一些相关的服务，也提高了自身的文化修养。在这种环境的熏陶下，人们能够获取只是和文化，增长见识。所以艺术馆在设计之初要对空间的功能性进行综合的考虑，能够满足艺术馆的不用需求，比如音乐会、艺术展览、大型活动等等，提高人们在艺术观众的参与感和互动性。

3.展览空间的灵活性

随着新媒体技术的不断发展，艺术品出现了多元化、大型化的发展趋势。传统的规整的展览空间已经无法满足当前人们的需求，所以对于空间设计的更加灵活性和个性化是展览馆未来发展的方向。目前很多艺术馆中展览空间，设计可以移动或者装卸的墙面设计，这样的设计不光可以节省运营费用，还可以灵活为艺术品提供展示的空间环境，有效提高艺术馆的展示效果，满足人们对于视觉审美的需求，给人们更好地视觉效果，推动艺术馆的可持续发展。

二、艺术馆空间设计的方法

1.提高艺术馆的可达性

1.1考虑艺术馆的位置因素，与城市设计相结合

随着人们对精神文明的需求不断提升，文化类的建筑得到了飞速的发展，艺术馆也开始持续进行各种展览或者文化活动，吸引更多人去观赏，也开始逐步走进人们的生活当中，成为了人们休闲娱乐、提升文化的重要场所。

艺术馆成为城市的重要组成部分，也是文化的综合体，要结合当地的地域文化特色，也要充分考虑艺术馆的整体设计在城市环境中的影响，在尊重城市原本框架的基础上，和周边的环境相协调。所以艺术馆的空间设计要考虑它在城市中整体的一种效果，对周边的位置、环境、形象、布局等方面进行考量，充分实现艺术馆的多能性以及文化性。

1.2将城市交通引入艺术馆空间

艺术馆的空间设计要考虑周边的道路规划，为了增加与周边交通的便利和通畅性，艺术馆的入口要设计在主要交通道路附近。与此同时，一般的艺术馆入口处都会结合广场的设计，加上绿化和景观的规划，形成整体的文化氛围，提高了空间的层次感和视觉效果，吸引人们的目光，也能够给人们更加舒适的感受。

1.3建筑本身形成开放空间

一般来说封闭的空间会给人带来限制、局限的感受，开放的空间给人们带来舒适、开阔的感受。设计师通过墙体的设计，给空间进行分割，所以艺术馆能够让人们感受到空間上的距离感，通过开放的空间给人们的沟通和交流。

2.拓展空间设计的多功能性

2.1合理对艺术馆的功能进行布局

大型或者中型的艺术馆，一般都分为办公区、藏品区、展示区、休闲空间、交流区以及办公区，藏品区大多都设计在地下层，能够很好地对藏品进行保护，同时也能满足设备上的一些需求，有着严密的安保措施。休闲区一般分散在展厅或者入口的位置，方面人们的购物和休闲需求;会议室和临时的展览区一般在艺术馆的二层，有着独立的出入口，方便人们临时的使用。综上所述，艺术馆的功能主要可以分为展览展示区、办公区和交流区。

2.2建立相对独立的办公区域

艺术馆的办公区域是相对独立的，因为办公区域要进行内部行政办公、进行研究、藏品修复、技术检测等等，所以要跟对外的展览展示区域分隔开。国内大部分的博物馆和艺术馆都是将办公区域和展览展示区域分开的，这样办公区域不受干扰，能够保证各个部门高效完成工作。

2.3明确展览区域，提高展览设计水准，拓展展品信息

艺术馆主要是对美术类的艺术作品进行陈列和展示。通过明确区域的划分，对展览设计水平的提高，有效提高人们的参与的积极主动性。设计师在展览空间的设计上首要考虑的是满足人们精神和物质上的需求。艺术馆本身的展览环境的设计，需要进行合理的空间规划，这是人们能够有兴趣、流畅进行艺术欣赏的前提。所以，人们能够多角度的展览空间进行沟通、交流以及学习，达到了满足人们精神文明的需求。所以一个成功的主题展览，应该给人们历史的真实感受和对未来的思考，能够让人们更深层次的挖掘艺术的价值。

2.4丰富休闲娱乐区域

艺术馆属于文化的范畴，因为它以文化的展示和交流为主旨，比如文化主题展、讲座、会议等等;有提供艺术家和观众交流的空间，比如陶瓷坊、咖啡厅等等;还有提供一些比较灵活的艺术形式场所，比如跨界表演、年画、传统手工艺等等。

2.5扩大储存空间

艺术馆的储存空间分为两类，一类是藏品区保存的藏品，石艺术馆最核心的部分，要进行重点的规划和设计;一类是日常办公用品、书籍文献、工具以及展览设备的仓库，根据各个部门和展厅的位置设计，距离相对比较近。艺术馆的保存、研究和展览等各种工作都是围绕着藏品展开的。所以要设计一个安全、高效和畅通的藏品运输路线，能够给各个区域方便快捷地运用藏品，方便整个艺术馆的日常运营。

3.加强展览空间的灵活性

艺术馆是给艺术品一个开放、文明、展示的空间，所以对于展览空间的灵活性是艺术馆设计的灵魂，因为展览的主题和空间是不断变化的，观众能够从展览中得到不同的艺术感受和体验。由于藏品的流动性以及多变性，所以每个展示的空间应该都是可以进行变化的，比如灯光的设计、展览的路线、色彩的搭配、展架的布置等等方面，其最终的目的是想让空间有更多的变化性和灵活性。本质上来说就是将空间、藏品以及流线三者灵活结合起来，通过一些空间上的比例、尺度、大小、背景、方向的变化，营造出不同的空间效果，给艺术家的作品更多的表现空间，通过不同的设计，给人们参观带来不同的视觉体验和感受。

参考文献：

[1]姚轶群. 艺术馆的空间设计研究[D].中央美术学院，2015.

[2]李城. 文化创意产业园区艺术馆的空间设计研究[D].中央美术学院，2015.

[3]全惠民，王阳. 探析新中式艺术馆展览空间设计[J]. 家具与室内装饰，2019（03）：116-117.

[4]张一林. 名人艺术馆建筑设计研究[D].哈尔滨工业大学，2010.

[5]龚晨. 展览性建筑过渡空间设计研究[D].合肥工业大学，2015.

作者简介：

崔雅婷（1999-7），女，汉族，吉林双辽，沈阳化工大学人文与艺术设计学院，17级在读本科生，专业：环境设计，研究方向：环艺。

老师：李静（1977），女，汉族，辽宁沈阳人，硕士，沈阳化工大学，讲师，研究方向：环境设计。

（作者单位：沈阳化工大学）