漫谈“子冶石瓢”的结构特征与装饰融合

张 恒

中国紫砂壶艺术发展至今已有百余年历史，在这百年间紫砂壶的造型、装饰都得到了极大的丰富，构成了紫砂壶艺术发展的重要动力。在紫砂壶之中，圆器与方器是比较常见的造型，这两种造型在其他材质的茶壶中也是十分常见的，有着深远的制作历史。除这两种造型之外，还有一种三角形的紫砂壶受到了人们的关注与喜爱，这就是我们今天要说的石瓢壶。

石瓢壶是紫砂壶中经典款式之一，相传最早由北宋大诗人苏东坡设计而成，之后随着紫砂壶艺术的蓬勃发展与制壶技艺的提高，到了清代，由陈曼生、杨彭年进行改良，使石瓢壶在艺术学与文化上得到了提升，石瓢壶也就成为了“曼生十八式”之一，确立了在紫砂壶艺术领域的地位，衍生出“子冶石瓢”、“景舟石瓢”、“红华石瓢”、“汉棠石瓢”等多种造型。

“子冶石瓢”由清代文学家、艺术家瞿子冶设计而成，子冶通过改良壶身线条并于壶中刻绘诗文，使壶呈现出一种刚劲、文雅的风格，在继承曼生壶传统之上进一步发展，是清代紫砂壶中的精品之作。

“子冶石瓢”最大的特点便是清晰明快的三角形壶身。石瓢壶虽都是以三角形为造型基础的，但由于角度的不同，在壶的气质上有着较大的差异。“子冶石瓢”呈上窄下宽标准的等腰三角形造型。两侧线条比重利落，至底部形成圆角，底部衔接宽大的、平缓的底部，线条带有弧度，两侧微微扬起，使壶整体气韵呈向上运行的趋势，形成灵巧自由的美感，较好地展现了“子冶石瓢”的结构特征。

“子冶石瓢”的另一个特点在于底部钉足的处理。壶底部三个小小的钉足“隐身”于壶底部，并不外露，使壶体边缘与所置放平面形成一定的空间距离，缓和了壶身的硬朗，柔化了壶身线条，形成虚实有度，轻盈明快的艺术效果。

壶身两侧的壶嘴与把手体现出“子冶石瓢”造型的经典性。周身圆润的壶嘴十分纤长，与壶身相接处自然宽大，形成出水的动力。把手为三角环形，利落的转角使把手具有一种张力。壶嘴与把手在结构上维持了壶身的稳定，二者高度以及与壶身形成的角度一致，使壶体在视觉上有均匀拉伸的舒畅感，将壶的整体空间表现的更加自由而不局促，使壶的线条美得到了较好的展示。

壶盖与壶钮可以看作是一个整体，圆形壶盖厚度适中，上有桥状壶钮，十分巧妙。从壶身到壶钮我们可以清楚地看出这实际上是一个大三角形的造型，壶钮两侧的线条与壶身两侧线条是对应的，中间以壶盖相隔则更突出了壶钮与壶身的对称美感，有利于人们从中赏析到结构美，足以见得手工艺人在设计此壶时所运用的工艺智慧。

从壶的整体造型上看，此壶完成了对于“子冶石瓢”造型的表现，将这一壶型的特点呈现的十分清晰具体。要想了解到此壶的个性之处，我们还需要看泥料与装饰这两部分。此壶整体为一种十分低调的棕色，泥料表面细腻，包含内部纹理，虽有光泽但不张扬奢华，带有沉静优雅的气息，与壶整体设计的这种自然简约共同构成了古朴典雅的风格。壶身融合了陶刻装饰，为一僧人于树下乘凉之图画，主要位于靠把手一侧，将原本素净的壶面制造出空间感，可见陶刻装饰于紫砂壶结构融合的巧妙。陶刻人物、花草栩栩如生，富有灵气，是手工艺人工艺水准的一次展现。

“子冶石瓢”这种紫砂壶造型有着较强的融合力与艺术表现力，手工艺人在准确表达传统紫砂壶造型特点的同时，在其中加入个人审美情趣的因子，使壶在共性与个性的融合间给人以丰富的审美体验，完成了对“子冶石瓢”这一壶型的发展与再创造。

结 语

本文以“子冶石瓢”这一紫砂壶造型为出发点，阐述了石瓢壶的发展、变化历程，以此壶为对象分析了“子冶石瓢”这一壶型的结构特征以及此壶的个性表达，使人们在欣赏此壶的同时丰富了有关紫砂壶的知识，更加细致地了解到紫砂壶线条结构、构造的巧妙与装饰技法的灵活，体会到那份传统百年的“紫砂匠心”。