浅谈民族声乐演唱中情感性思维的特征与培养

【摘要】民族声乐有着自身的审美本质，这与中国传统音乐的美学表现有着密切的关系。同时民族声乐在表现上又需要通过演唱者的情感来表达，才能够真正地体现出声乐的抒情性和艺术性。情感性思维指的是演唱者在声乐学习和表演等实践中积累起来的处理歌曲情感的方式，也是演唱者必须具备的能力。本文分析了民族声乐作品中情感的形成因素及具体的特征，并在此基础上了探讨了如何对情感性思维进行培养，以便能够更为有效地进行实践。

【关键词】民族声乐演唱；请惯性思维；特征；培养

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

在声乐艺术中，情感主要表现在两个方面：一是声乐作品所要表达的情感，其主要源于詞曲作者的情感，以文本的形式进行承载；二是演唱者通过对作品情感的诠释，运用相应的演唱技术在舞台上呈现。因此，演唱又称为二度创作，作为联系创作与欣赏的中间环节，演唱在情感的表现上具有核心作用。作为演唱者在诠释作品情感的过程中，应当具备对情感分析和表现能力，因此在本文中主要围绕这一问题，对民族声乐演唱中情感性思维的特征和培养进行了较为详细的分析，以便能够更好地对民族声乐艺术实践有一个理性的认识。

一、民族声乐演唱中情感特征

（一）民族声乐作品中的情感的形成

声乐作为一种抒情的艺术，不仅在创作过程中有着词曲作家情感融入，而且还需要通过演唱者的演绎进行表现。不同体裁和题材的作品所呈现出的个性化情感也是不同的，但又有着共性的情感特点。从民族声乐作品的情感看，基本上表现在以下两个方面：一是体现出了浓郁的民族情感。民族声乐的审美建立在中国传统文化的基础上，尤其是把中华民族千百年来的历史传统、社会习俗、生活习惯融汇于一体，体现出了民族的精神和气质。如各地各民族的优秀民歌，其艺术性正是建立在人民最为真挚的情感上，这些情感主要是源于人们日常生活中的情感，通过艺术化的处理而形成时代流传的民歌，从当前民族声乐作品的创作看，无论是民歌改编作品还是创作作品，一直延续着对民族精神和民族气质的传承作用，因此，民族情感成为当代民族声乐作品中最为核心的价值。

二是体现出了词曲作家个人的情感。当代民族声乐作品的创作基本上是依词谱曲。歌词是确定歌曲情感表达的基本承载方式，纵观优秀的声乐作品，在歌词内容和内涵上无不体现出浓厚的民族情感与时代精神。因此，在歌词中表现出的作者的内心情感，也是形成歌词内涵的源泉。作曲家在进行谱曲时，依照歌词的结构特点、主题思想而进行音乐创作，因此在其中又浓缩了作曲家的情感。所以，在一首完整的声乐作品中，应当是词曲作家个人情感的合一。

（二）民族声乐演唱中情感性思维的特征

在民族声乐演唱中，情感性思维主要体现在三个方面：一是形象性。民族声乐作品属于标题音乐范畴，正是由于这种标题化的特色，才形成了声乐作品所要表现的具体情感。一般而言，情感是通过一定的形象进行表现的。演唱者在情感性思维的形成过程中，应当从作品中形象的角度体会作品情感的特点。如作品中所描绘以及叙述的人、事、物等，都是生活中具体的形象在歌曲中得以体现出来；二是创造性。演唱属于二度创作，演唱者的情感需要与作品中的情感充分结合起来，即把自己原有的情感与作品情感进行融入与结合，形成情感的转化，这一转化的过程实际上就是创造的过程，是建立在演唱者艺术修养基础上的，包括对作品的音乐分析和演唱技术的科学运用；三是具有时代性。声乐作品的创作与时代环境和社会背景紧密相连，不同时代下所表现出的情感是不同的，因此，演唱者的情感性思维需要受到时代环境这一客观因素的影响。从以上的分析中可以看出，民族声乐演唱中的情感性思维实际上是由多种主客观因素造成的，而且这些因素需要通过有机的整合才能够有效地诠释歌曲。

二、情感性思维的培养途径

声乐表演作为声乐各方面技术的一种综合体现，应当把情感性思维视作一种和演唱技巧并列的技能来看待，如果把演唱技巧当作一种专业性的能力，而情感性思维则是并列于专业性的意识性能力，只有做到专业性能力和意识性能力的有机结合，才能对作品进行更为有效的诠释。笔者认为，在声乐表演中，情感性思维能力培养的途径可以具体表现在以下三个方面。

一是正确的分析作品。作品分析是每一位演唱者必须要做到的案头工作，如果单纯从演唱技巧的角度进行分析，则会陷入重技不重艺的狭隘主义艺术观的漩涡。当演唱者拿到一部作品时，需要从标题的角度来把握歌曲的体裁和题材特点，并通过对音乐要素的分析体会歌曲的风格特征。以《黄河渔娘》为例，歌曲以生活在黄河边上打渔姑娘的形象作为表现对象，歌颂了劳动人民通过辛勤的劳动而过上了美好的生活，同时也展现出了打渔姑娘们美丽、善良的性格。歌曲中整体的情感在于以黄河渔娘为个例，赞美了中华民族勤劳和善良的精神品质。因此，演唱者在把握歌曲形象和情感的基础上需要对作品的音乐要素进行分析，歌曲以山西、陕北地区的号子民歌为素材，以深沉的气息和充满韵味的旋律表现出了浓厚的地域风格特点。因此，通过音乐分析对歌曲风格进行理解，可以准确地把握歌曲的情感基调。

二是真情实感的投入。指的是演唱者要具有很好的情感投入能力或者是情感转变能力，演唱者的情感与作品情感的结合就说明了在演唱时要有着很好的情感投入。情感投入不是生搬硬套，逼着自己去进入到作品的情感氛围中，而是在不断的练习或者演出实践中自觉地投入进去，如在很多演出的场合，多是与乐队或者钢琴的配合，在这些伴奏环境就已经为演唱者营造了情感气氛，加之平时的训练，很容易在这种环境中投入进去；所谓真情实感就是要在完成角色转变的基础上，把自己的情感抛弃，转化为作品中的情感，做到“角色即我”，这种情感的投入是演唱者必需具备的功底。以《我的家乡沂蒙山》为例，歌曲杂糅了《沂蒙山小调》与《谁不说俺家乡好》的音乐素材，表现了主人公对家乡沂蒙山的挚爱和赞美之情。在演唱这首歌曲时，演唱者需要从歌词内容的角度体会作品的情感特色，由于歌曲采用第一人称演唱，所以演唱者要从自我情感体验的角度融入到演唱中。从情感真实性表达的角度看，主要是源于演唱者对歌曲情绪的体会，首先要根据歌曲的标题分析歌曲的地域特色，体会山东风格的艺术特征，就是通过反复的朗诵歌词，从歌词的内容理解上巩固情感；其次就是演唱者自身要有着对家乡赞美之情的情感体验，把自己对家乡的感情融入到歌曲之中。

三是多样性的情感综合。情感性思维能力不是在单一的情感环境中培养出来的，一名优秀的演唱者，各种风格、各种体裁的作品都必须接触，情感的范畴包含了喜、怒、哀、乐诸方面，任何一种情感范畴都是一个思维能力的内容，因此这种能力的培养是多样性情感的综合培养，以便能够演唱不同情感的作品；从民族声乐作品中的情感看，任何一首歌曲都有着自己的情感主线，并且以不同的情绪表现出来，由此演唱者在诠释不同的作品时，需要有着多样化的情感体验，这也是情感性思维的特点所决定的。在具体的作品情感呈现上，主要由两种形式：一是单一的情感主线，这也是大部分歌曲主要的表现方式，二是复合型的情感表现，如《唱支山歌给党听》就是有三种情感的表达，第一段用深情的口吻唱出了对党的热爱和眷恋之情；第二部分由于速度上的变化，情绪瞬间变得激动起来，用强有力的切分律动和满怀悲愤的情绪表现出了对旧社会的憎恶；第三部分为再现乐段，内心又再一次燃起对党的崇敬和爱戴之情。由此可以看出，在诠释这首歌曲时，需要多种情感的交织才能够完美地表现作品。

从以上三个方面看，情感性思维对于歌曲的演唱有着十分重要的价值和意义，这主要是由于声乐的抒情性特征所决定的，同时民族声乐又有着个性化的特征，因为在歌曲中主要承载了中华民族的优秀品质和时代精神，因此，演唱者对情感性思维的培养必需从自身的努力出发，将自己所学的专业知识融入到作品的分析和诠释中，才能逐步建构起声乐表现的情感性思维。

三、结论

综上所述，情感性思维作为声乐艺术中的一个重要元素，从维度上看，主要有三层，这三层维度是相互衔接、有机联系的关系，从这三个维度上也就决定了在情感性思维能力的培养上，要注重提高对作品的分析能力和演唱者元情感的转化和投入能力。从表演的角度看，演唱者要抛弃单纯地从演唱技巧方面这一狭隘性的观念，而是要注重从多元化的、全方位的角度去进行表演实践，情感性思维能力作为表演实践能力的一个重要组成部分，是每一位演唱者所必须具备的，只有深切地认识高情感性思维的重要性，才能不断深化对声乐艺术的认识和提高自身的艺术水平。

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作者简介：谢瑛娜（1987-），女，汉族，湖南省娄底市，学士学位，中学二级，研究方向：民族声乐。