关于油画创作中色彩的作用分析及情感表现探讨

【摘要】在油画创作中，色彩是十分重要的组成部分。作为视觉信息传达中最为直观的艺术元素，画家可以凭借对色彩的搭配和设计来表达真情实感，使油画创作能够具备鲜活的生命力，唤起观赏者内心的思想波动和情感共鸣。本文围绕油画创作中色彩的作用展开探究，结合不同颜色所引发的情感表达，进行一系列深度的思考。

【关键词】油画创作；色彩；情感表现

【中图分类号】J213 【文献标识码】A

约翰内斯·伊顿曾经说过：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般。”正如他所言，色彩造就了世间斑斓的一切，也让艺术家们有了取之不尽、用之不竭的创造灵感。色彩和情感构建了油画艺术作品的核心，其中色彩是画面表达的支柱和根基，对于油画创作者而言，是可以表达自我、展露情感的绘画元素。

一、油画创作中色彩的艺术表达

（一）表现创作理念

在油画创作中，画家需要拥有一双善于发现美的眼睛和勇于展现美的双手。色彩语言以其特有的直接性、表现性、象征性、节奏性，受到了艺术行业的广泛关注。油画颜色不同于水粉、国画等其他类型的绘画颜色，它的色彩质感更加突出，在画面的饱和度上更加鲜明。借助于不同颜色的设计、搭配，能够呈现出更加独特的艺术价值，更好地表现艺术家的情感态度。

（二）傳递艺术信息

色彩赋予了油画创作独特的表现形式，并且向观赏者传递出不同的艺术信息，带给人独特的视觉感受，也因其所具有的象征意味，体现出强大的信息交互，起到了一定的启迪、感染和传递作用。例如，油画中的蓝色代表天空、大海，传递了宽广深厚的思想情感；绿色往往代表树木、草丛，传递出了勃勃的生机和生命力，给人以希望、期待之感，将这些不同的颜色汇聚在油画作品之上，能够传达出丰富的艺术信息，这是其他视觉元素难以达到的。

（三）体现色彩情感

心理专家通过研究表明，人对于事物的记忆里是有限的，而借助于色彩能够引发人们无数的联想。观赏者的大脑能够为了节省时间而选择匹配和查找与之相似的信息。实验表明，人的大脑对于图片信息的记忆力要强一些，所以人们在记住某一项东西的同时就需要借助于色彩去引导自己的情感。例如，白色会让人感觉落寞、萧条；黑色会让人在情绪上压抑、沉重；红色会使人焦虑、暴躁；紫色会让人感觉神秘、渴求。颜色的呈现借助于不同的纯度、明度实现了对不同情境的构建，让人们拥有一个感受色彩情感的充沛空间。

二、油画创作中色彩的作用分析及情感表现

（一）主题与色彩

一幅油画作品的呈现，最根本的目的就是表达艺术家个人的文化修养、艺术风格和思想感情，绘画中的“主题”既是作品的灵魂也是画面的语言，是艺术家内心情感的真实流露。油画创作者在绘画的过程中，需要借助不同的颜色将内心强烈的情感表达出来，通过对主题内容的选择和设计实现对画面的个性化塑造。

一方面，油画中的主题确立了画面的冷暖色调，决定了画家应该选用的颜色和覆盖面积；另一方面，油画颜色和主题的搭配具备强烈的时代特征，在艺术美学风格的塑造之下具有鲜明的风格特性，并且在不同的艺术时期展现出独特的艺术风貌。

例如，在法国现实主义大师让·弗朗索瓦·米勒的作品《拾穗者》中，描绘了农村秋季收获时人们在地里捡拾麦穗的情景。画家巧妙运用了三原色，以红、黄、蓝三种不同的颜色，在布面油画上塑造了明快柔和的色调。画面主题以“丰收”而展开，色彩的选择上以迷人的暖黄色为主，红蓝两色为辅，使画面既有收获的喜悦之情，也有紧张劳作中的忙碌之感，从而使画面变得十分和谐生动。艺术化地呈现了农民平凡而可贵的生活态度，歌颂辛勤劳作的社会大众。

（二）构图和色彩

从艺术作品的形式美上，通过不同的构图形式，能够体现出不同的思想情感。在构图因素中，色彩不仅仅是艺术家对作品主题内容的表达，也是推动艺术家审美观念和个人品位的重要组成部分。在铺设色彩时，艺术家需要经过反复的思考和推敲，才能够确立色彩面积，更加精准地呈现画面的思想情感，构图和颜色之间具有着重要的关系，只有实现对二者的有机协调，才能够使作品具有更加强烈的感染力和生命力，使创作者和欣赏者之间能够产生情感共鸣。

例如，在法国著名画家席里柯的油画作品《梅杜萨之筏》的创作中，画家将构图和颜色进行了富有个性化的搭配，以“大三角”的构图，搭配以消沉、灰败的颜色，使画面呈现出了一种难以难说的痛苦和煎熬，画面中红白两色的布巾让人们聚焦遥远的远方，赋予了画面浪漫主义悲剧色彩，也将色彩和构图之间的关系体现得淋漓尽致。

（三）造型和色彩

造型语言作为画面中意味独特的表现形式，能够深刻反映出作者的想法和意图。不同的造型对于色彩的融合效果也不一样，从根本上说色彩为画面艺术造型语言而服务，同时也为艺术家的思想填充“骨肉”，对于现代油画领域来说，这是一项永久性的发展命题。为此，艺术家需要结合画面的不同造型，设计颜色搭配，结合自己的艺术审美、文化修养和生活体现，带给油画作品不同的艺术效果。

在西班牙画家、雕塑家毕加索的代表作品《亚威农少女》中，画面自身的造型和颜色达到了绝妙的融合，打破了传统油画颜色的表现模式，更加关注对画面平面造型的超脱，是第一张被认为有立体主义倾向的油画作品。几何形体构成的人物诡诞和荒谬，女人的五官、身体都呈现扭曲状态，这种独特的造型模式充满了视觉张力。在色彩的运用上，红色、蓝色、白色、肉粉色等不同颜色的对比，既疯狂荒诞又具有节制，给观赏者带来了独特的观赏体验。

（四）艺术语言和色彩

在油画创作中，色彩艺术语言的呈现能够使观赏者直观感受到其中蕴含的思想和情绪。不同的色彩搭配所呈现的艺术语言也各不相同。借助于对色彩的把握和运用，能够深化作品情感，以单纯而强烈的颜色洋溢出油画艺术的独特质感。正如印象派画家高更所说的那样：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”由此可见，借助于独特的色彩表达能够呈现出不同的视觉语言。

三、如何深化油画创作中色彩的作用分析及情感表现

（一）体察真实生活

俗话说：“艺术来源于生活并高于生活”。在油画创作中，艺术家要想充分表达个人情感，就必须要从多个方面，体验和感受生活。通过收集绘画素材、品评油画作品等形式，将真实生活带给我们的深刻感受融入到油画创作之中，从现实生活中寻找绘画创作灵感，记录下自然生活中瑰丽的颜色，捕捉不同的颜色搭配。以法国印象派代表画家莫奈的《睡莲》为例，油画色彩的运用参照了睡莲的自然生长景观，以高超的技法描绘出波光粼粼的视觉效果。绿色的池水搭配暗红的花朵，柔美的颜色展示出亦真亦幻的光影，使参观者感受到睡莲的独特意境，领悟色彩的瑰丽和神奇。

（二）确立色彩表现

在艺术家进行油画创作时，所选择的题材决定了色彩的表现形式，其中包含了色彩的薄厚肌理、明度和纯度，因此在绘画选题和内容确定以后，画家需要深入分析画面想要表达的效果，围绕色彩的具体表现设计素描稿、调整构图、画面深入，以充满感情和技法娴熟的艺术创作，探寻优化色彩的真情故事感，使油画作品具有较强的艺术感染力，使画面呈现独特的色彩性格。在法国野兽派画家马蒂斯的油画作品《红色中的和谐》（1940）中，画家描绘了精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布与墙纸等物象，使不同的人与物在画面具备独特的色彩表现，以耀眼的红色来反衬绿色、黄色、黑色等其他颜色，使画面色彩呈现出突出的风格特点。

（三）融入颜色对比

色彩是油画创作的情感符号，孕育着丰富的情感体验功能。在创造中，艺术家除了需要善于将色彩进行对比和运用，还要以鲜明的色彩实现对画面的对比表达，从而引起观赏者与艺术家在情感体验上的思想共鸣，使油画作品更具生命力。借助对比最强的色组颜色，艺术家能够在油画作品中，呈现出不同的艺术感受，例如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色，通过构建对比色关系，来增强画面的色彩效果。在适当的位置恰当地运用补色不仅能加强色彩的对比、拉开距离感，也表现出特殊的视觉对比与平衡。

（四）实现统一协调

众所周知，一幅优秀的油画作品是建立在和谐与对比之上的。因此，油画颜色的设计需要呈现出和谐之美，对画面的统一协调至关重要。艺术家在绘画过程中，要将一种存在差别、具备对比的相反事物重新组建在一起，以此达到对画面的整体协调。在对油画色彩的调和上，通过对统一色调不同色系的组合搭配，能够使画面效果更加有秩序、有条理、有组织，增进油画作品的和谐与灵动之美。

四、总结

进入二十一世纪以来，油画作为艺术创作中的重要组成，也在进行不断的转化和创新。通过画面色彩的设计和搭配，辅助于构成、造型等各个元素，能够给观赏者带来更多的视觉享受，使每一幅观看油画的人，够在不同的色彩之中，感受到艺术之美，充分领略到艺术家展示出来的真情实感。为此，广大艺术创造者要结合自己的绘画主题，从现实生活中汲取更多灵感，借助主体色调及不同颜色之间的协调性，来呈现更好的艺术效果。

参考文献：

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[2]毛思潮.淺谈色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].中国民族博览，2017：176.

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[4]毕文姣.浅谈油画创作中的自我情感表达[D].山东师范大学，2013.

作者简介：张玉明（1973-），男，汉族，山西人，本科，讲师，研究方向：素描、色彩、油画教学及创作。