高职现代流行音乐专业在创新创业教育下的探索

【摘要】创新创业教育是我国教育政策为适应社会发展新形势，作出教育理念调整的非常成功的政策引领。进入信息网络时代以来，在新时代发展的大趋势下，围绕着互联网+大学生创新创业的话题也越来越受到大家的关注。社会的发展需要具有创新创业能力的人才储备，本文将通过论述，结合高职院校现代流行音乐专业实际进行新形势下的探索。

【关键词】创新创业；职业教育；流行音乐；职业能力

【中图分类号】G64 【文献标识码】A

近年来，伴随着网络信息时代的进一步发展，我国的高等教育政策也迎来了教学改革的新机遇，国家陆续颁布了适应新形势下的职业教育方针和改革方案。在新的政策引领下，高职院校也积极开展了针对学生提升就业能力的教学改革等一系列举措。但从目前来看，国内很多行业和领域还存在着“山寨成风”的问题。以音乐产业来为例，少部分原创音乐的制作还存在着一些涉及音乐版权涉嫌盗用的音像制品，甚至在一些电视节目中还存在着背景音乐随意引用、拼凑、修改的情况，很多节目常年使用一首背景音乐的例子比比皆是。从音乐产业和行业的长远发展来看，增强新一代年轻人的自主创新意识和创新能力迫在眉睫。随着国家越来越重视职业教育和高职教育的发展，在高职院校的教学中，鼓励学生进行创新创业项目的探索和开展成为了新的教改思路和教学内容中占比较重的部分，这是可喜的。以笔者所在的学校为例，学校层面在人才培养方案的制订中，分别从公共课以及专业课进行了及时修订，做出适当的调整后，加入了与创新创业相关的教学计划和教学内容。其中公共课新增加了创新创业课程，现代流行音乐专业在专业课程的教学中也及时增加了对于学生进行创新创业知识的专业规划。此外，学校还定期开展校园文化活动，培养学生的社会责任感。此外，通过学校开展的素质拓展项目，学生的团队合作意识明显改善，这也是提升学生职业能力和创业意识的良好基础。

笔者在教授学生专业知识和专业技能的同时，根据自身的教学经验和亲身经历也会跟学生讲一些成功的创新创业案例。其中，有几个案例作为分享以供交流探讨。

案例1：本校与“音乐窝”连锁音乐教育品牌建立的合作项目。此项目以网络教学+实体教材的形式为探索创新教育模式开展的“名师系列超级课程”。此课程可以打破区位和时间的限制，不同地域的音乐爱好者都可以获得优质的教学资源、随时随地开展学习。除此以外，本项目的另一大特色是，符合企业要求的现代流行音乐专业毕业生，可以作为品牌的加盟商创立自己的音乐教学和乐器销售店铺。“音乐窝”作为本校音乐与舞蹈学院的创新创业孵化基地，通过线上+线下的全新模式将连锁门店辐射全国，致力于打造音乐教育新生态。音乐窝项目团队经过项目的制订、内容的开展，在第五届中国“互联网+”大学生创新创业大赛全国总决赛取得了优异的成绩。这一项目成为了本校创新创业教育发展的助推剂，进一步深化了本校创新创业教育改革，激发了学生的创新和创造能力。

案例2：笔者所教学生许海丹因为从小热爱音乐，喜欢唱歌，所以高中学习期间决定参加艺术统考。考试结束后参加本科院校流行音乐系单考考试，拿到专业考试录取通知书，因为综合成绩排名最后落榜。但这并没有影响许海丹同学对流行音乐的热爱，在了解到本校设有流行音乐专业以后，毅然决然选择报考本校学习现代流行音乐专业。在学校学习期间，专业上在老师的指导下，对流行唱法有了全新认识，从基础理论到专业技巧都有不同程度的理解和进步。除了专业课程学习之外，大学期间许海丹同学选修了基础钢琴演奏，这对她在学习流行唱法上也有很大的帮助。课余时间会参加学校举办的实践活动及校外的专业比赛，以锻炼她自身综合素质能力、积累舞台表演经验。得益于她专业知识和专业能力的提高，期间在全国职业院校技能大赛高职组艺术专业技能大赛、广东省高等职业院校技能大赛及广东省第三届大学生声乐大赛等含金量较高的专业比赛中也取得了较好的成绩。大三实习期间，许海丹同学在广州优易乐器有限公司旗下的星弦音乐教室担任声乐老师，在教学过程中发现自身在专业上还需要不断地提高和完善，所以在实习期间继续备考，于2017年被本科音乐学院继续教育学院录取。在本科学习中，除了专业技巧上的不断完善、在音乐理论知识方面的不断提升以及在教学方面有自己新的见解，并且结合第一份工作所取得教学经验，萌生了自主创业的想法。在2017年年底和她的大学同学创办了属于自己的音乐工作室。在继续学习期间选择创业，虽然过程困难重重，但对于她自身来说却是一次很好的挑战和考验，对于许海丹同学今后的发展也是一份宝贵的财富，希望今后在专业领域方面能够取得新的突破，在教学方面能有不断的创新，通过她自己、通过她们音乐工作室能给喜欢音乐，热爱音乐的每一个人带去学习音乐的乐趣。

案例3：现代流行音乐专业2015级学生塔拉雅健、陈建宇等同学在学校经过三年的学习，顺利毕业。经过同专业毕业的师兄介绍，他们得知广州海珠区IM电视节目制作中心招聘音乐制作人员和流行声乐声音塑造师的消息，经过认真的准备，顺利通过了面试，担任该中心音乐指导和声音塑造师工作。塔拉雅健同学主要承担了练习生项目负责人和音乐制作人。同时，由于接受过流行音乐制作课程的学习，还可以为该中心练习生量身打造原创歌曲及制订声音塑造方案。他根据学生的形象气质、嗓音条件定制符合学生特点的歌曲，包括作词、作曲、编曲以及录音等一系列音乐制作流程，这有赖于在校学习时接受的录音棚实践、音乐制作类课程的学习。可以说，创作原创歌曲是很好的学生创新教育的内容体现。陈建宇同学也利用在学校所学的流行唱法专业知识，平常除了提升自己的演唱水平以外，努力向专业老师学习流行唱法的教学方法。经过一年多的工作和学习，提升了所教学生的演唱、舞台表演等技能。他们在获得企业用人方满意的同时，制作完成的项目也取得了一定的的经济效益和不错的市场满意度。

通过以上几个成功案例的论述我们不难发现，不管是企業还是用人单位，对于学生创新能力的看重是不言而喻的。学生自主创业更需要创业的知识储备和职业技能。也可以说，在学校和教师教对于学生专业知识和创新创业能力的培养取得了一定的效果。但是，面对日益增大的人才输出和就业压力，还有很多工作需要完善和提升，才能更符合就业岗位的未来人才需求。那需要从哪些方向改善和提升呢？就这个问题，笔者也进行了相应的探索。

首先，在学校专业层面。要更加及时和准确地解读国家新的教育政策和指导方针，制订人才培养方案。继续根据现有的校内实训场地和校外实训基地，开展符合学生专业特点的实训项目，锻炼学生的团队合作能力和协调能力。作为现代流行音乐专业，可以说本专业是紧跟时代潮流，在创新上要更加有嗅觉，把脉也应更准，要擅于发觉时代发展脉动，对于新兴文化和传统文化的传承做好衔接；进一步发掘传统文化和流行音乐文化的结合点，创造新的艺术表现形式和风格。

其次，在教师层面。要开展加强教师自身的培训和进修，补充相关的理论基础知识和实践能力，可以在相关职业行业进行有效的市场调研，及时掌握最前沿的企业用人需求。作为高职院校教师，在具备所教专业足够的专业知识储备以外，也需要教师具备创新创业的经验。

教师只有在专业知识和教学能力上更加全面地武装自己，才能给学生输出最有营养的知识和技能。要多鼓励学生，根据专业特点可以进行创新的尝试，比如一些演唱、演奏方法。多给学生一些创作的空间，而不是一味地打压学生的创造力和积极性。可能学生会有经验不足、专业技术不够等问题，老师应该多给学生一些必要的协助，鼓励让学生自主完成项目；指导学生将专业毕业晚会作为实训项目，协助学生做好毕业晚会的设计和策划方案、晚会项目的开展、台上台下的演出、协调等工作，提升学生的项目制作水平，为将来的创业遇到类似项目打好基础。

最后，在学生层面。要进一步提升专业知识、技术能力、职业能力和人文素养。在专业知识的学习上，要巩固理论知识和理论基础。笔者在教学过程中发现，学生缺乏对公共基础课及专业基础课的重视，把过多的精力放在自己的主专业上。殊不知，专业水平固然可以增强技术和能力，但公共课和基础平台课才是培养学生综合知识和人文素养的重要内容。甚至从职业岗位的层面，可以说专业技术技能决定了一个人的“下限”，而综合素养决定了“上限”。缺乏对文化层面的理解既无法完整地诠释音乐，而音乐的审美能力也来源于此。在专业技能的塑造上，学生要增加原创歌曲或音乐的创作、演唱、演奏等，提升制作录音合成的水平；另一方面，针对经典曲目或经典音乐进行创新，翻唱、新编曲，也就是“老歌新唱”等尝试，增强学生的即兴能力。除了主专业课程的学习以外，更加要掌握与职业岗位需求的素质。学生要更加注重职业能力的塑造，包括流行音乐演唱教学能力、流行音乐器乐教学能力、综合表演能力、录音实践能力、流行组合排练能力和乐器销售技能等。另外，具备上述的职业能力，可以更好地增加就业的机会，甚至获得更高薪资工作岗位的可能。

综上所述，提升我国职业教育和高职院校學生的创新创业教育水平是一项既艰巨、同时又有责任感和使命感的基础工程。作为高职院校教育从业者，更应该注重学生职业能力和创业能力的提升，培养出具备专业水平、职业能力和创新创业意识的复合型人才，才是符合是当今社会发展的源动力。高职院校学生也要始终保持创新精神，迈好就业和创业前的最后一步，才能在日趋激烈的行业竞争中走得更远。

作者简介：张宁，广东文艺职业学院、讲师，广东省音乐家协会会员，广州市流行音乐理事，广东流行音乐“歌手成就奖”获得者。