凌波拍岸，志在青云——谈谈“凌波”紫砂壶的绞泥艺术与抽象概念特征

范陶琦

如果说有一件艺术品可以跨越百年时光与广阔地域带给人们美的享受，那么这件作品或许就可称为“千年珍宝”了，紫砂壶便是这样一件艺术品。与那些束之高阁或是陈列在博物馆。如今的紫砂壶仍是人们经常使用的茗器，紫砂壶卓越的性能使原本就健康芬芳的茶叶变得更有“茶味儿”，这自然是得益于紫砂泥的天然性能，同时也与紫砂壶所包含的文化、文学等内容有着密切的关系。

此件“凌波”紫砂壶造型精致淡雅，结构经典稳重，同时具有一种现代的抽象概念特征。最为独特的是，此壶运用了绞泥艺术，这是紫砂壶中一种极具难度与美学价值的艺术手法，使壶面如水面，温柔柔和，波光粼粼，以此呼应“凌波”的艺术主题。

首先我们要谈谈何为“绞泥”。紫砂壶中的绞泥工艺来源于唐代的绞胎技术，是制壶技艺与绞胎技艺结合而成的创新形式，手工艺人将两种或两种以上的泥料进行糅合、挤压从而形成一种自然纹路，包括水云纹、流云纹、蝴蝶纹等，不仅具有视觉冲击感，也具有自然美与几何美，有虚实相生，亦真亦幻的境界，这便是精美的绞泥艺术。

此壶运用原矿老段泥制成，这是紫砂泥中十分珍贵的泥料，原矿由本山绿泥与紫泥共生而成，烧制后的紫砂壶及会呈现出如此壶这样的黄色。此壶大部分呈棕黄色，表面十分细腻，光泽柔和，有沉静大方的美感效果。壶的下半部分结合乐绞泥装饰，颜色较壶身稍浅，以横向波浪的形状参杂于壶身中，形成水纹效果，如波光粼粼的水面，又似退潮后的沙滩。花纹自然流动，宛如天成，使绞泥工艺的美感得到了极好地展现。

与沉静而有起伏的绞泥花纹相适应的是饱满而不张扬的圆形壶身。壶身以壶腹部分最为宽大，壶颈部较瘦，下半部分则相对沉稳厚重。绞泥装饰由壶中部起延伸至底部，从而使壶身空间得到精准分割，壶的上下部分就犹如天空和海水，一副和谐的自然生态景象。

圆器要求方圆相当、外柔内刚。除了壶身整体表现外，壶的结构组成部分同样是重点。从造型上看壶嘴与把手皆为最传统的造型，不同之处在于二者棱线分明，呈现出方器的特点，其线条又能与壶身完美承接，从而强调了壶身整体概念感、几何感。

平整的壶盖覆盖于壶颈部，轻薄朴素，中央的壶钮则又体现出壶的另一个特征，抽象美。壶钮为不规则形状但并不是“无迹可寻”，其造型似一碗豆，圆润可爱，结合壶的艺术主题，我们便可知壶钮其实是抽象的小鸟造型。壶钮圆润的弧线入鸟儿羽翼饱满的身体，小鸟如卧于壶盖之上，等待时机便一飞冲天，这是一种侧面表达“凌波”主题的方式，主要在于“凌波”中包含着志向远大的内核与这种直冲云霄的气魄是相一致的。

综上所述，此壶创新特征主要有三点：首先是绞泥装饰部分，体现了对传统工艺的继承与发展；其次是壶钮抽象概念造型的表达；最后则是结合天地以显“凌波”之志的艺术手段，三者相结合便创造出一件朝气蓬勃而又不失传统韵味与现代气息的紫砂壶艺术作品，对于珍贵的段泥来说，也可称得上是物尽其用。

除创新特征外，我们还可以看出紫砂壶造型与装饰之间的整体感。一件紫砂壶的造型与装饰必定要共同为主题服务，不可只顾展现自己的艺术特征，那样便会使紫砂壶产生疏离感，主题、意境也会变得模糊。此壶以“凌波”为主题，很容易让人联想到大海，而大海则是平和安静与波涛汹涌的共同体，因此在造型上，此壶选择了圆器造型，这一造型不仅是中国茗器中的经典造型，便于制作，内涵中华民族精神气质，即内敛坚韧与进步昂扬。这一造型也犹如一个大画布，在画布下方，手工艺人绘制上绞泥“波浪”，上方还有几只小海鸥的影子，十分和谐。壶钮也是此壶最重要的装饰，与这大海映衬变成广阔无尽的天空。“凌波”在此处表面意义是波涛，其外延则象征着中华民族的文化品格与精神，使壶的内在与外在得到统一，造型与装饰得到融合，从而使抽象的鸟形壶钮与绞泥装饰也变得更加具体鲜明，便于欣赏者理解此壶深入的内涵，进一步感受紫砂壶造型、装饰与绞泥工艺之精湛灵活。

一件精美而又独特的紫砂壶离不开对于传统工艺的继承与发挥，离不开传统道德精神的注入，更离不开与时代精神的结合。当代中国正处于关键的上升阶段，紫砂壶艺术是重要的文化名片，将中华民族志向注入紫砂壶中，将有利于世界了解何为东方美，何为东方之品格。

结 语

在对此件“凌波”紫砂壶进行分析时，本文以绞泥艺术为重点部分，进而逐一分析了此壶的整体造型、抽象结构与内涵表达，使紫砂壶艺术特征更加立体丰满，从而更好地感受此壶所具有的艺术性与文化与文化精神性。对于一家紫砂壶来说，它的内涵是附着于结构造型之中的，在制作一件紫砂壶时不仅要思路清晰，更要把握传统与现代的联动，才能创造出既有深厚内涵又反映时代特征的紫砂壶艺术作品。