谈谈“吴经提梁”的艺术特征与历史价值

2020-05-19范朝新

陶瓷科学与艺术 2020年1期

范朝新

在人类历史长河中，从不缺乏精美有内涵的艺术品，这些艺术品通常能够体现出一个时代及地域的特征，从而使世界艺术品殿堂变得丰富多彩。对于拥有极长历史的中国来说，更向世界展示了一大批杰出的传统艺术品，紫砂壶便是其中一种。如今的紫砂壶已经是人们家喻户晓的“泡茶神器”了，除此之外，紫砂壶还因具有文化性、文学性等而受到收藏家们的青睐，足以见得紫砂壶艺术在当代的重要价值。

紫砂壶诞生于明朝时期，在五百余年的发展历程中，紫砂壶从外在的造型装饰到内涵的文化情感都得到了极大地丰富。提梁壶就是紫砂壶中的经典造型之一，本文所要介绍的这件“吴经提梁”便是这样一件精致独特而又充满历史感的提梁壶作品。

提梁壶在中国有着极为悠久的历史，早在紫砂壶诞生前提梁这种造型就出现了，随后移植于紫砂壶制作中。“吴经提梁”这一壶型大有来历，最早出土于嘉靖时期司礼太监吴经墓中，是唯一一件有年代可考的明朝嘉靖早期紫砂壶，它证明了早在明朝我国在紫砂壶制作方面已有极高水准，具有重要的历史意义。

“吴经提梁”整体造型以简约为主，除了提梁这一特点外，全壶无多余装饰，是典型的光器作品，重点在于结构设计。壶身呈一种上宽下窄的圆形，有着极为饱满的肩部与腹部，底部自然收紧形成小平底，这种上大下小的结构想要维持稳定绝非易事，上下比例的配合要均衡，否则就极易失去重心，可见此壶结构设计的精巧。

壶身上部即是造型独特的海棠形四棱提梁，类似于明式太师椅椅背的造型，与壶盖边缘对称的两侧形成内凹，使提梁上部形如花瓣。提梁与壶身部分形成的虚空中和了壶身的厚重，从而营造出虚实有度的艺术风度。

壶盖为圆形，十分平整，美观精致。壶盖中央是桃形壶钮，使壶流露出清新恬淡的自然风趣。提梁、壶盖与壶钮三者之间的比例、位置又形成了一个极为巧妙的组合，壶钮位于壶盖与提梁中央，从而使二者在空间中得以连接，使提梁与壶身的对称感更加强烈，从而增强了壶身的结构特征。

纤长的壶嘴连接于壶的一侧，弧线优美清晰，底部较大的嘴嗉部分能够保证出水的顺畅，使提梁壶的使用更加方便。壶整体都由红润的紫砂泥烧制，这也是紫砂壶中极为经典的颜色。表面颜色温柔沉稳，细腻光滑，毫无瑕疵。柔和的光泽会在长期泡养之中逐步升级从而更加光亮，使壶之品性渐渐彰显，以外形带动内涵，完成对自身博雅沉稳、大气自然气质的诠释。

有人将“吴经提梁”称作“天下第一壶”，这种美称是合理的。“吴经提梁”证明了早在几百年前的明朝时期，手工艺人对于几何结构的一种掌握，虽然当时的人们可能还没有几何的概念，但却从生活实践中获得经验，从而在紫砂壶中体现出来。除此之外我们还能看到传统紫砂壶对于对称美的要求，如果不看壶嘴，我们将壶由中心纵向分割，两个部分是完全一样的，这也体现出手工艺人的细心与耐心，对于每个细节之处都丝毫不大意，这不仅包含了一种对于紫砂壶艺术的热爱，更是一种值得人们钦佩的敬业精神。

此件“吴经提梁”紫砂壶无论是整体造型还是结构抑或是细节之处都找不到丝毫的瑕疵，堪称旷古烁金的精品。我们可以由中看出，中国紫砂壶艺术发展的历史脉络和人们对于紫砂壶艺术的喜爱。其简约大气的壶腹中沉淀的不仅是香茶，更是一段关于中国紫砂壶艺术发展的深厚历史。后人仿造“吴经提梁”不仅是出于对此种壶型的喜爱，更包含了对于历代手工艺人的敬重。