浅谈新课改下初中美术教学中创新思维的培养

左炆冉

摘要：在初中美术教育中，一直都缺乏对学生发散思维及创新能力等方面的培养。本文将紧密围绕初中美术教学中学生创新思维培养的话题，初步探讨在美术教学中拓展学生创新思维的重要性，同时结合作者的实践经验，分析在初中美术教学中培养学生创新思维、提高学生实践能力的基本策略。

关键词：初中美术;创新思维;教学策略

第斯多惠所言：“美术教育的艺术不在其传授学生本领，而是在于如何去激励、唤醒和鼓舞学生。”开展创新型的美术教学能够有效激发学生的主观能动性、拓展学生的思维、提升艺术审美能力、充分发挥创造力并将其落实到现实生活当中，转化为更强的实践能力及思考能力，更重要的是通过美术学习，能够对艺术及生活产生深刻的、独特的个人感悟，促使素质教育的主张不再流于形式，冲破传统桎梏。

一、创设良好的教学情境，激发学生创新兴趣

自由、宽松的课堂情境能够有效激发学生的发散性思维及思考兴趣，让学生在实际教学中获得更加形象的艺术感知与情感体验，从而更好地理解所教内容，提升艺术创造的激情。

例如，在七年级上册《人类的朋友》一课中，我事先在课前让学生找一张自己和动物的合影，或者是把自己最喜欢的动物图片打印出来，同时写出自己对小动物的情感。这种方式使学生能够主动参与到课程中，有效地提高了学生的学习兴趣，为课程的顺利进行打好了基础。在正式上课时将图片以投影仪的形式播放出来，并邀请学生介绍自己喜欢的动物以及和动物之间发生的一些趣事，学生都非常踊跃地想要和大家分享。之后我又播放了一段动物世界的节选視频，随着背景音乐的响起，同学们情不自禁地融入了视频的情节当中。美术教学是一门综合艺术，它建立在感性的基础之上，又涉及抽象思维与形象思维，舒适的心理状态能够为学生带来源源不断的创作灵感，让学生在实际生活当中感知美的存在。

二、丰富课堂提问多样性。引导学生创新思维

提问是一门艺术，也是在课堂教学中运用最为频繁的一种方法。好的提问方式能够紧密教师和学生的关系，为教师提供更好的教学反馈，同时也能很大程度上强化学生的思维能力及自信心。而提问的判别标准并不仅仅是看提问的内容是否精准、是否符合学生的学情，更要看提问的角度和方式能不能最大程度地启发学生思维，能不能从一些新奇的角度去剖析传统、老旧的知识，这就需要教师全面、细致地研读课标及教材，真正从三维目标出发去确定课堂重、难点。

初中学段只有三年，但这三年却是一个孩子成长过程中转变最大的三年，初一的学生还留有小学的懵懂天真，对待问题的态度大多是积极回答但缺乏深度思考，此时不妨设置一些简单但发散空间大的问题，既保留了他们的天真，又能促进思维的多样化;初二的学生青春叛逆，但相对应的恰恰是思维最为活跃的时候，他们由叛逆产生的有违传统理念的新思路，有时候也不失为创新思维的一种;初三毕业班的孩子大多冷静，会思考，但疲于表达，这时讨论及微辩论的方法会很实用，有竞争力的提问能够激发学生的好胜心，更能激起一些创新思维的火花。作为教师，在充分了解所教学生的心理特点及知识基础后，有针对性地设置提问方式，就能大大提高课堂效率，为课堂增加活力。

三、加强课堂内容延展性。培养学生创新能力

在日常教学中，经常会出现以下情况：学生面对新知识充满好奇，讨论欲望强烈，一副热闹、积极的场面，定睛一看，却发现很多学生在讨论一些课本之外的内容。发生这种情况的原因一方面可能是课前就了解到相关的知识，想要和同学分享，另一方面则可能是孩子接触到陌生的知识时自然兴奋，高昂的情绪使其控制不住地想和周围的人“侃大山”。

此时就需要教师拿捏好分寸，适时地满足孩子们的好奇心，更好地使学生开阔眼界，拓宽知识面，使其遇到新问题时，能够自主思考并恰当地解决问题，从而培养学生的创新能力与实践动手能力。当然，延展教学内容并非囫囵吞枣，盲目吸收，“满汉全席”式的课堂只会事倍功半。教师应注意内容的选择与能力的培养：首先需选择与教学大纲相关联的课外知识，所选内容不宜过于偏离教学主题;其次教学形式应多样化，尽可能多地给予学生动手实践的机会，增强他们的情感体验;最后，在课堂上可以多设计一些探究性的美术问题，引导学生形成深度思考的习惯，也可设置一些讨论性较强的环节，促使学生的创造性思维可以被充分激发。

四、建立合理的评价机制，保护学生创新意识

美术是一门美妙的艺术，能够给人带来愉悦的心情，在美术课上学生不用受公式或者语法的约束，能够自由自在地释放自己的情绪，表达自己的思想。上文我有提到，宽松舒适的课堂氛围能够激发孩子的创作兴趣，激发孩子的发散性思维。维持课堂氛围的关键人物就是教师，教师作为课堂的主导者和学生的引导者，应注意建立合理的评价机制，带着欣赏的眼光去看待每一个学生的作品，善于挖掘学生的潜力，以保护学生的创新意识。孩子眼中的世界是缤纷多样的，他们笔下的事物可能并非他们所看见的样子，却一定是他们所理解的样子。新课改的学生观提出，每一个学生都是独特的，我们应该尊重这种独特。独特在美术中不仅仅表现在绘画内容上，更有表现形式、表达风格等，初中生对美术风格虽然还没有理论上的明确区分，但自他们绘画起，便有了自己的喜好与习惯，这种喜好就可以被理解为学生的风格。作为教师，充分理解并鼓励学生塑造自己的风格，是创新评价方式的重中之重。

在我工作之初，曾有一位八年级的孩子在进行未来城市建筑绘画时，将建筑画成了方形飞碟的形状，完成基础线稿后，战战兢兢地来问“能不能这样画”，在得到肯定的答复后开心地呼了口气;也有孩子在临摹书本上《窗里窗外的绿》一画时，自主更换画材，一反原作的清新，用浓重的炭笔打造出视觉冲击力极强的版本。诸如此类的例子在教学中数不胜数，良好的评价给予孩子的鼓励是成人难以体会的，教师的鼓励会使学生产生成就感、满足感及自豪感。当教师能够积极地评价学生作品、学生能够自由地表达态度、师生能够一起享受美术课堂时，学生才会真正意义上地热爱美术，进而愿意花费心思去绘画、去创新。

五、结语

综上所述，艺术教育就如同古人所说的“删繁就简三秋树，领异标新二月花”一般，无论何种艺术形式，都须凸显“创新”二字，如此才能拥有旺盛的生命力，才能延绵不绝地传承与发展下去！