服装专业课程中增加美学教育的探索与实践

秦萌 林梓

（湖南工程学院，湖南 湘潭 411100）

关键字：服装设计；美学教育；实践创新

引言

改革开放以来，中国的服装产业取得长足进展，即使与美国、英国等老牌服装生产大国来比较也不落下风。从中美两国的贸易来看，每年中国会从美国进口大量服装生产的原料，出口到美国大量服装成品。2019年1月到9月，中国向美国出口针织和非针织服装共约205亿美元，美国进口的纺织品有33.2%来自中国。但经过比较研究，不难发现，中国产业的强项在于制造，而不是设计。中国服装企业贴牌生产外国品牌产品，而自主品牌在国际市场上、特别是发达国家市场上的竞争力相对较弱。造成这个现象的一个重要因素是中国设计的美学价值不如国外（主要指西方发达国家）的同类设计。这显示出中国服装设计人员美学素养有所不足。

美学是服装设计必不可少的组成部分，所谓“流行”，前提是符合大众的审美，所谓“时尚”，是拔高大众的审美，引导大众的审美。美学教育，即培养学生认识美、体验美、感受美、创造美和欣赏美的能力，需要教师在思想、精神层面的正确引导，从而使学生具备美学的基本素养和情操。高校服装设计专业作为一门实用技艺的课程，即要求学生对技术的学习，又应该培养创造艺术的能力，目前我国服装市场发展迅速，高校需要向市场输送大批服装专业人才，在服装专业课程中增加美学教育，将培养应用型人才作为办学目标，是符合市场要求和市场需求，满足社会化进程的一大步。

一、服装专业课程存在的主要问题

笔者通过大量文献调研，发现国内对美学在服装设计中的意义与应用方面有很多研究，表明国内的服装从业人员在重视设计的美学价值，但是没有发现针对如何把美学教育融入服装设计课程的研究，这说明，我们的教育方式与课程设计存在一定问题，课堂与市场脱节。服装设计专业很多课程都可以在教学内容中加入美学教育，如服装设计原理、三大构成课程、摄影课程、服饰图案设计、电脑美术设计等。比如在基础理论课程服装设计原理中，教师在讲解形式美的法则上，让学生利用六大美学原理分组讨论最新时装发布会的款式、色彩、面料，并能用多媒体的形式展示出最新的审美风格，系统的把握最新的流行趋势，培养美学能力。

美学教育效果不好，教师也有责任。某些教师不重视美学教育，习惯照本宣科，单纯把服装专业课程当作传授服装设计的技术课程，导致学生不爱听讲，美学素养不高。当然，也有可能教师本身审美素养不高，课程千篇一律的讲解理论知识，单纯的给学生布置作业，不能掌握最新的时尚讯息和流行趋势，课件版式古板老套，内容单一，无法提高学生审美能力和思维上的创新。在学生层面，在课程中，教师发现学生存在兴趣不足、精力不集中等问题。某些学生认为所谓“审美能力”过于抽象，不好理解；某些学生对审美的重要性认识不足，不够重视；某些学生由于成长过程缺乏审美教育，导致审美能力缺失；还有些学生上课只是为了应付，学习只为了考试拿学分，而不是真的掌握这门课，不能熟练的掌握所学课程，就更难上升一步提高审美。

二、国外的理论和经验

自柏拉图的时代以降，美学在西方的教育体系中一直占有一席之地。不过“美学”（aesthetics）这个词出现却相对较晚。1795年，德国哲学家席勒的《论人类的美学教育》（On the Aesthetic Education of Man）出版，系统地阐述了美学教育的问题，并将美学拔高到哲学高度。席勒认为，人需要学习美学，以达到理性和道德的完备境界。只有具备了鉴赏美的能力，人才能随心所欲地发展。美学是人类达到自由的途径。在认识论方面，人类即从经验中学习，又从理论中学习。美学是物质、形态、理性与感性的统一，是人对自己情感的规范性表达。席勒主张通过艺术教育，特别是对不同种类艺术的鉴赏，来提高受教育者的美学素养。一看上去席勒的理论对我们意义不大，因为席勒强调诗歌这种艺术形式，我们不能把服装设计课变成诗歌鉴赏课。但是，我们生活的这个信息时代，给予了教学者多种教学方式以供利用。依照席勒的观点，笔者认为可以在课堂上尝试让学生接触多种艺术形式，如播放各地最新时装周的记录短片、收集来的国内外时尚流行刊物的插图、音乐等等，把学生全方位包裹在艺术中。

2012年，来自美国明尼苏达大学和康奈尔大学的专家组织了一次教学实验：将服装设计课程融入高中理科教育（STEM education），特别是针对高中女生的理科教育。教育者们希望达到至少两个目的：其一，服装设计是女性集中的行业，但是理科专业女士稀少。教育者希望在理科教育中融入服装设计来吸引女士学习理科。其二，教育者们发现，美国服装设计产业发达，但是某些专业服装的设计与传统的服装设计产业不沾边。这导致这些专业服装功能性有余，而美感不足。教育者们希望能培养一批既懂理科，又具备较高审美能力的设计人员。她们走入工作岗位后，就能一定程度上回应这个问题。此项项目的名称叫“智能服装：智慧女孩”（Smart Clothing： Smart Girls）。课程设计上强调理论与实践的统一。一方面，教育者向学生讲解服装设计的基本知识。另一方面，课程的重要方面是让学生做项目，在实践中解决问题。学生被要求设计题目要求的服装，自己选取面料，自己设计款式，并制造出成品。这个时候，教育者会给学生提出意见，帮助学生设计出更具美感的产品，最后学生会制造出改良版的成品。

美国研究者重视实践，虽然希望学生设计出符合美学要求的作品，但是并没有把太多精力放在关于美学本身的理论教学。教育者们认为美学教育的重点在于实践，在于鼓励学生创新，在解决问题的过程中探求美的本质。笔者认为，美国教育者的方法与席勒有所不同，但是在本质思想上有共同点。美方的做法显示他们也赞同美是人类对情感的表达。不过，他们更强调学生自己的表达，而不是先通过艺术作品给学生定下规范。他们希望学生能够创新，而不只是仿造艺术作品。虽然美方的课程针对高中女生，但是对我国的大学本科教学依然具有借鉴意义。美国教育者与席勒的主张殊途同归，因此可以结合起来。

三、服装专业课程中的美学教育改革策略

服装设计专业本身有“三大构成”相关课程，能增加学生审美能力的培养。应将美学理论具体到课程内容中，把这方面的元素融入到课堂。服装设计本身要求学生平面、立体、色彩的思维能力、美术能力，视觉设计能力和动手能力。据文献调研，广告的营销与策划也是一门需要美学基础的专业，研究人员建议开设基础美术、设觉设计等专业课程，把摄影与摄像的实践操作加入教学。研究人员提出，摄影与摄像的教学和实践过程可以使用专业设备，但是教师应当更鼓励学生使用身边的设备，如手机。一方面操作方便，另一方面增加学生的积极性。这种鼓励学生用手机摄影摄像这一点可以借鉴。在服装设计专业课程中，教师可以鼓励学生多参加时装发布活动或博物馆展览会，发现美、记录美。这类摄影、摄像作品，可以作为作业的一部分，放到课堂上点评，引导学生提高审美能力。

将美学的意义可以提拔到哲学高度，因为这不仅仅是个技术问题。我们生活在数字时代，所以可以把多种教学方法融入课堂。在课前可以给学生放音乐，在上课时可以给学生观看时装周的视频，在课件上加入各种风格的图片，更重要的是鼓励学生自己动手。课后的考核也可以是观看绘画书法或参观博物馆的报告，运用案例分析法，让学生通过实地考察的形式，总结美学设计方法。此外，课程的考核可以改成项目制，让学生利用学校的资源，自己涉及服装，并按照一定的美学原理制造出成品。美应该像一个灯塔，指引学生和教师的前进方向；而不应该是条条框框，把学生和教师限制住。教师应当对学生提供指导，尽量把学生的涉及向美的方面引导，让学生的审美能力在解决问题的过程中得到提高。

总结

美学教育是提高学生审美能力和鉴赏能力的重要方式，培养具有美学素养的应用型人才是高等教育的重要部分。目前，经过一些课程的探索与实践，新的一届的学生的作业表现能力比往届的美学能力有所提高，但提升美学素养是个不断积累的过程，服装专业各类课程中都应该普及美学教育，让学生的美的作品不只浮于表面，更应该有文化有内涵，并有长远的美学价值。