柴科夫斯基笔下的“迷娘”—— 关于浪漫曲《迷娘之歌》

说起柴科夫斯基，您会想到什么？是芭蕾舞剧《天鹅湖》？是《第六交响曲》？还是歌剧《叶甫根尼·奥涅金》？或许，答案是一段段让人印象深刻的旋律主题或音乐片段。让听者难以抗拒的细腻的情感叙述和夸张的戏剧表现，正是柴科夫斯基音乐的迷人之处。

作为19世纪下半叶俄罗斯音乐史上的重要作曲家，柴科夫斯基（1840——1893）的创作涉及多种音乐体裁和形式，他既热衷于芭蕾舞剧、交响曲、歌剧等大型作品，同时也对精致短小的歌曲情有独钟。

在柴科夫斯基一生创作的歌曲中，数量最多的当属流行于19世纪俄罗斯的浪漫曲。这一音乐体裁源自西班牙的抒情声乐曲，因旋律优美且充满浪漫情怀，故被称为浪漫曲。歌曲形式类似于德奥艺术歌曲，题材一般来自生活、历史、文学作品等。柴科夫斯基曾在写给梅克夫人的信中提道：“从本质来说，内心的感受借音响而流露，就像抒情诗人以诗句述怀一样。”①为此，柴科夫斯基经常引用托尔斯泰、普希金、梅伊等俄国著名诗人的诗篇作为歌词，谱写出一首首优美动听、充满诗意的浪漫曲。此外，德国大文豪歌德的诗作同样引起了柴科夫斯基的关注。其中，深受19世纪众多欧洲作曲家青睐的《迷娘之歌》也带给了柴科夫斯基创作灵感，一首同名浪漫曲在作曲家的笔下诞生了。尽管，柴科夫斯基精通法语、意大利语，以及一些德语，但他在为诗篇《迷娘之歌》谱曲时却采用了俄译版歌词，或许是源自作曲家对母语音调的熟悉和偏爱。鉴于《迷娘之歌》在当时的受欢迎程度，以及作曲家对歌词语言的执着，本文将对柴科夫斯基的《迷娘之歌》（Op.25，No.3）进行音乐分析，并从聆听的角度将该作品与其他同词艺术歌曲加以比较，进而寻找出柴科夫斯基用音乐刻画人物心理的独到之处。

一、歌德的《迷娘》及其艺术特征

《迷娘》被众多艺术家誉为“最美的爱情诗”，是德国诗人歌德写于1783年11月以前的诗作，后来被收入长篇小说《威廉·迈斯特》的上部《威廉·迈斯特的学习时代》第三卷，并结合故事情节，以人物迷娘吟唱的内容呈现，常被称为《迷娘之歌》。摘录其诗歌内容②如下：

你可知道柠檬树开花的地方？

浓密树荫里，金橙闪耀光芒，

自蓝天吹来一缕和风清爽，

桃金娘娴静，月桂树高高挺立。

你可熟悉那地方？

去那里！去那里！

啊，我的情人，我要同你前往！

你可知道那华屋？白石为圆柱，

厅堂灯火辉煌，居室闪耀柔光，

数尊大理石立像朝我凝望。

可怜的孩子，怎地受人欺负？

你可知道那华屋？

去那里！去那里！

我的保护者呀，我要同你前往！

你可知那座山和云深山径？

迷雾中骡子寻路难前行；

洞穴里有蛟龙的后裔潜藏；

危岩欲坠，瀑布奔泻其上。

你可知道那座山？

去那里！脚下的路！

通向那里！

啊，父亲，让我们前往！

诗歌的主要内容是关于迷娘的悲惨遭遇和面对苦难、爱情的态度。当小说主人公威廉·迈斯特初遇被吉卜赛人拐骗的意大利女孩迷娘时，女孩才十二三岁，在杂耍戏班里备受虐待。威廉好心把迷娘从戏班赎出来，并让她一直跟在自己身边。渐渐地，迷娘把威廉当作是自己的“保护者”“父亲”，与此同时，也因为对威廉的敬佩而萌生爱意，将他视为“情人”。所以，迷娘透过歌声抒发自己对故乡意大利的怀念之情的同时，也向威廉暗示自己对爱情的憧憬。歌德在诗中多处地方运用了隐喻手法，如“桃金娘”“月桂树”等，借景抒情，寓意深刻。

《迷娘》由三段诗节组成，其结构具有匀称美。每一诗节（中译版）的前五行类似于主歌，后两行原文为叠句，犹如歌曲的副歌，整体感非常强。

从人物、结构到格调，诗歌《迷娘》的艺术特征不仅指向其文学性，同时也包括诗歌内在的音乐性。《迷娘》所塑造的鲜明艺术形象，主副歌式结构，以及富含生活哲理的内容和充沛的情感，再配上原文诗词的节奏律动与和谐韵律，这正是作曲家在创作中实现诗词与音乐完美结合的必备条件。正如贝多芬所说：“没有比歌德的诗歌更适合于谱曲了。”③

二、柴科夫斯基的《迷娘之歌》及人物的心理刻画

1875年，柴科夫斯基根据诗歌《迷娘》的俄译本（由F.究切夫翻译）谱写了浪漫曲《迷娘之歌》（Op.25，No.3），这是一首变化分节歌。作曲家透过对该曲的歌词内容、结构布局、乐思发展、和声与调性，以及钢琴声部的巧妙构思和细腻处理，让《迷娘》的文学性与音乐性在作品中得到充分展示，并通过对比的方式用音乐刻画迷娘的心理变化。

1.调整歌词内容

与贝多芬、舒伯特、沃尔夫等德奥作曲家的《迷娘之歌》不同，柴科夫斯基未依照原诗段落排序的构思，在一定程度上反映出他的创作意愿。但因缺少作曲家关于创作《迷娘之歌》的文字说明和相关材料，所以笔者只能通过歌曲段落与诗歌内容的联系和聆听体验，去推测作曲家的想法。

柴科夫斯基在歌词内容上调整了原作诗节排序，即第一段诗节——第三段诗节——第二段诗节，但副歌部分的“情人（亲爱的人）”、“保护者（恩人）”和“父亲”的排序并未随之改变。

诗歌《迷娘》第一段诗节展现的是一幅色彩明丽的风景画，那是迷娘日夜想念的家乡意大利，思乡之情充溢着整个诗节。第二段诗节是对儿时的旧居华丽大屋的回忆，迷娘急切地邀请威廉一同前往，对爱的渴望使迷娘忘却了一切。第三段诗节在讲述迷娘被拐骗的悲惨经历的同时，也预示着现实难遂人愿。柴科夫斯基或许是想通过诗歌第二段与第三段诗节对调，以自己的理解和想象来还原迷娘的心绪变化过程：憧憬——彷徨——焦灼不安。随着人物情绪层层推进、跌宕起伏，戏剧性因素也在不断递增，从而推动歌曲乐思的发展。

2.结构布局中的“再现”

柴科夫斯基曾经这样评价自己的作品：“永远不会是形式的典范。”④显然，作曲家不希望自己的乐思受限于某种思维定式或原则之中。浪漫曲《迷娘之歌》具有“起——承——转——合”的结构特点——柴科夫斯基在采用歌曲段落划分对应诗歌诗节的方式，完成前奏与三段诗节的谱曲后，以第一部分和前奏的变化再现结束全曲。实际上，这一再现手法在声乐作品创作中并不常见，作曲家更多使用在器乐创作，目的是突出核心内涵，确保结构均衡与内部统一。显然，柴科夫斯基借鉴器乐思维上的“再现”，最终是为了在强调迷娘这一诗歌人物形象的同时，实现音乐上形式与内容的统一。

3.乐思发展的涵义

“乐思是音乐思维的载体，是构成音乐作品的素材。”⑤柴科夫斯基依据“起——承——转——合”的特性，紧随迷娘的心理状态，分别对浪漫曲《迷娘之歌》歌唱部分的乐思进行了变奏、展开、对比和展衍处理。

结合曲式结构图，从旋律形态来看，歌曲第一、第二部分为呈示与巩固关系。在副歌乐思不变的情况下，作曲家在第二部分主歌中替换上一些短时值音符和节奏型，律动性较明显的旋律与第一部分主歌悠长、平缓的线条形成了对比。通过这一变化，能让听者较直观地感受到迷娘在回忆不同事件时的心理波动。全曲的高潮出现在歌曲第三部分，乐思获得展衍，而副歌却没有如常出现。急促的模进改变了前两部分的旋律基调，令整个部分充满戏剧张力。此时的迷娘坐立不安，其内心强烈的诉求与现实之间的矛盾使她陷入了困境，驳杂的心绪充斥着第三部分。随后，迷娘的心情在第一部分旋律主题“再现”（第四部分）中似乎得到了平复。

此外，动机作为音乐作品中的最小乐思，经常被作曲家赋予某种形象意义，并在一定的逻辑关系中贯穿全曲，成为音乐戏剧性冲突的核心。纵观《迷娘之歌》全曲，不难发现，歌词中常出现的疑问句“你可知道……？”和感叹句“我要同你前往！”，在柴科夫斯基的笔下不但成为歌曲乐思发展的核心动机，同时也是作曲家刻画迷娘心理的主要体现。现以歌曲第一部分为例进行说明。疑问句“你可知道……？”在第一部分共出现了三次，第一次是在诗节的开始，第二次是在主歌的结尾，第三次出现是在副歌的最后。尽管是同一句子，但在聆听的过程中明显能感觉到语气的差异，间接反映了迷娘的心理活动情况。如谱例1所示，第一个疑问句采用的是上行四度跳进后反向级进，是略带试探性的疑问语气。

《迷娘之歌》曲式结构图

待迷娘讲述完家乡美景后，出现了第二个疑问句——上行六度跳进后两次反向级进（见谱例2），呈上扬之势。此疑问句的反复出现（共两次），似乎表现出迷娘正急切地寻求回应。

第三个疑问句具有吟诵调特征——同音反复（见谱例3），疑问语气中带有肯定，不同于第一句。

至于感叹句“我要同你前往！”——上下行跳进后反向级进（见谱例4），它紧接第三个疑问句后面，看似是强调这一诉求。

从以上谱例可见，虽然同为疑问句，但显然柴科夫斯基是根据诗歌内容和迷娘不同阶段的状态进行谱曲，用乐音来刻画人物细微的心理变化。

4.润饰与深化

从《迷娘之歌》的前奏素材到钢琴与声乐的相互呼应，可看出柴科夫斯基在构思浪漫曲《迷娘之歌》时早已将钢琴与歌唱视为一个相互交融的整体。尽管这一整体观念明显是受到同时代德奥作曲家的影响，但创作细节却凸显了作曲家个性化的音乐思维方式，即柴科夫斯基通过钢琴声部对歌唱旋律的润饰和歌词诗意的深化，进一步展露迷娘的心声。

《迷娘之歌》的前奏犹如歌剧序曲，柴科夫斯基以主题先现的手法，把歌词第一句“你可知道……”（见谱例1）的曲调提前安排在前奏部分亮相（见谱例5），并透过动机展开、和弦色彩和整体节奏变化（舒展——紧凑——舒展），成功塑造了迷娘的多愁善感形象与感情基调。

在乐思发展过程中，钢琴声部的织体形态紧随歌曲结构“起——承——转——合”而变化，主要表现在第二、第四部分的主歌和第三部分。其中，第四部分“合”与第一部分“起”相比（见谱例6、7），右手声部由平缓的八分音组改为密集的十六分音组，而左手声部和声节奏虽没改变，但同一属性的和弦数量增多，致使两部分在歌唱旋律不变的前提下产生了不同的音响效果。实际上，这一效果的出现与第三、第四部分迷娘的心理变化规律有关。可见，柴科夫斯基正是利用这些音乐细节去深化诗意，展现歌词的含义。

谱例1

谱例2

谱例3

谱例4

除织体形态外，柴科夫斯基还在和声、调性层面进行润饰、深化。如上文所述，迷娘的不安情绪充斥着歌曲第三部分，作曲家通过离调和弦与模进手法获得调性不稳的效果，让听者直接从音响中感受到人物的心理状态。

谱例5

谱例6

谱例7

三、柴科夫斯基与“迷娘”

尽管，目前有关柴科夫斯基创作浪漫曲《迷娘之歌》的资料短缺，但笔者可以尝试结合上文关于诗歌《迷娘》和对该作品音乐文本的分析，以及与作品产生时间相近的相关背景材料，来推测作曲家的创作意图。

柴科夫斯基曾在1869年选用了由梅伊翻译的俄文诗歌《迷娘之歌》（非上文提及的《迷娘》，它源自歌德的小说《威廉·迈斯特的学徒》第4卷）谱曲，并将歌曲定名为《不，唯独他明白》（Op.6, No.6）。这首歌曲正好反映了作曲家当时的情感经历。1868年，柴科夫斯基与法国女高音歌唱家阿尔托相恋，但在不久之后，阿尔托嫁给了别人。柴科夫斯基在这件事上备受打击，于是，他通过歌曲抒发心中的伤感、寂寞及对爱情的渴望。直至1877年，他与安东尼娜·伊万诺夫娜订婚、结婚，才结束了自己的孤单生活。

由此可见，柴科夫斯基在1875年之前曾有过为歌德的诗歌谱曲的经验，并且诗歌内容同样与“迷娘”有关。这说明柴科夫斯基在创作《迷娘之歌》时，已经了解或熟悉歌德的诗歌特点，以及小说《威廉·迈斯特的学习时代》。同时，作曲家在小说人物迷娘身上找到了共鸣，尤其是对爱情的憧憬。所以，《迷娘之歌》的创作缘由主要来自柴科夫斯基1868年至1875年的创作与情感经历。

注 释

①陈安《艺术家的心灵——柴可夫斯基、契诃夫和列维坦》，东方出版社2015年版，第94页。

②歌德著、潘子立译著《德语诗歌精品读——漫游者之夜歌》，南开大学出版社2007年版，第129页。

③谌雷《论歌德入乐诗词的艺术特征》，曲阜师范大学2009届硕士学位论文，第38页。

④同注①，第148页。

⑤钱仁康、钱亦平《音乐作品分析教程》，上海音乐出版社2001年版，第22页。