传播学视域下的音乐文化类节目现状探究——以《声入人心》为例

◎余 瑶

《声入人心》 是一款由湖南卫视制作的音乐文化类节目，于2018年问世后已推出两季、共计24期内容。 与一般素人歌唱竞技、明星真人秀等节目所不同的是，《声入人心》主打的是以歌剧、音乐剧为主的偏严肃性的歌唱艺术内容，同时凭借其自身过硬的节目素质， 迅速成为近两年国产音乐文化类节目的新标杆。可以说，《声入人心》节目第一季于2018年推出后取得的巨大成功， 以及于2019年推出的第二季所面临的口碑、收视率下滑，从一定程度反映了当前音乐文化类节目的现状， 以及在传播歌唱艺术时所面临的优势与困境。 因此，本文将以传播学的视域为切入点，通过将其引入《声入人心》的分析，阐述在进行音乐文化类节目转型时，歌唱艺术在媒体传播中所面临的得失，以及应重点着力的方面。

一、从传播学基本要素解析《声入人心》第一季的节目优势

笔者将以传播学基本的四要素——主体、受众，以及内容与方式[1]具体切入《声入人心》的个案分析。 以此审视，笔者认为其优势主要体现在四个方面：节目定位的差异性、观众的新鲜度精准把握、传统媒体与新媒体融合的传播方式，以及丰富的传播内容。以下将对这四个方面进行分别阐述。

首先，本文要讨论的传播主体是电视节目的舵手，他们由制作团队与参与节目成员两部分构成。在各类综艺、真人秀节目林立的当下，如何实现节目定位的差异性尤为关键。 《声入人心》节目的总导演任洋领导的制作团队独具慧眼，在传统选秀类节目日益式微之际，他们选择了以古典音乐作为突破口， 用美声唱法，以及歌剧与音乐剧等为具体内容打造差异化，即以格调高演的歌唱艺术内容为核心来打造节目。这需要一定的魄力，更需要深耕节目、把好内容关。

《声入人心》节目定位的差异性，既是源自制作团队的倾力打造，也是其成员在节目中的表现所决定。 总体观之，《声入人心》虽采用音乐文化类节目常见的、基于评委与选手的基本模式，但在具体的成员配比、比赛机制上又作出了较大调整，这是其最终实现节目差异性的关键。在成员配比上，两季均围绕着三位出品人，以及三十六位选手所展开[2]。 三位出品人行使评审之则，在配比上注重将传统的美声唱法、流行音乐唱法相结合，如在第一季《声入人心》中由廖昌永、刘宪华与尚雯婕担任。其中廖昌永现为我国著名男中音歌唱家，盘活了比赛的基本面；刘宪华与尚雯婕均是流行音乐歌手，但前者具有过硬的海外音乐资历，后者借由选秀出道后成绩也颇为亮眼，涵盖了节目的市场性。 此外，两季总计七十二名成员，大多来自海内外兼具名气与专业度的音乐专业院校， 从而保证了声乐生源的专业度。 在灵活的成员配比的基础上，《声入人心》的赛制也与传统的选秀节目大有不同。在其两季内容中，均削减了传统选秀节目的淘汰选手环节，而是在歌剧演出中常见的AB 角运用到赛制中[3]。 总体上，这种以“首席歌手”概念为核心打造的比赛规则，具有一定程度的新意，并保证了高水准的专业歌手不至于成为选秀节目中的 “走马灯”。

其次，从传播受众的角度看，《声入人心》不仅抓住了面向歌唱艺术的垂直用户，也有从细分市场逐步泛化的意图，从而扩大了以美声唱法为核心的传统观众群。 究其原因在于，该节目精准把握了时下观众的新鲜度，调动了他们一窥高雅音乐的好奇心。 自2012年由央视推出的“CCTV 青年歌手大奖赛”停办以来，鲜有以美声唱法为主导的优质电视节目，而《声入人心》则就势进入了这一歌唱艺术的细分领域，并利用专业的美声评审、歌手，吸引了这一特定人群的目光。但考虑到美声唱法的基本盘尚属小众圈层，故该节目并未止步于此，而是在此基础上继续拓展、制作出了一款面向普罗大众的音乐文化类节目。 《声入人心》一方面依托高质量的评审与比赛规则吸引核心用户； 另一方面节目中的歌剧、音乐剧选手，如阿云嘎、王凯、郑云龙等人也展现出英俊挺拔、积极向上的舞台形象，一改往日提及美声歌手便是“身着燕尾服的中年发福歌手”的固有印象，从而吸引了以“90 后”、“00”后为代表的青年观众群体。

再次，从传播内容看，《声入人心》充分借鉴了传统真人秀中的情景氛围营造与舞台视觉元素， 帮助以美声唱法为主的节目内容实现更亲民的姿态。 作为整个传播活动的中心环节，传播内容殊为重要。 应该指出，采用传统真人秀的元素——尤其是以从个体出发， 讲述每位歌手背后的家庭背景及其奋斗史， 在一定程度上可以让以美声唱法为主的《声入人心》变得更“接地气”，有一定的现实意义。

最后，从传播形式看，《声入人心》在充分借助湖南卫视的媒体介质的基础上，采用了网台联动、传统媒体助力、新媒体借力打力的方式，最终实现了事半功倍的传播效果。作为《声入人心》的传播主势，湖南电视台除了将优质学员阿云嘎、郑云龙、鞠红川、蔡程昱以组合形式输送给同台的歌唱竞技类节目《我是歌手》外，也采取了与自身旗下的芒果TV，以及视频平台爱奇艺合作，实现与线上相结合的网台联动，从而覆盖更多的观众面。 此外，湖南卫视电视台多年深耕真人秀节目的优势，则在与传统媒体、新媒体的合作中体现得较为明显。如在传统媒体方面，《声入人心》通过与主推艺人为导向的传统平媒《ELLE》、《小资CHIC》等合作，推出个人专辑、平面写真、文字稿等；同时在新媒体方面，通过与新浪微博深度合作，形成以“湖南卫视声入人心“官微为主体的宣传路径， 成功在每季播出日前后形成若干热点话题，帮助造势。

二、从传播学角度解析《声入人心》的困境与突破

在历经第一季所取得优异成绩后，《声入人心》 却在2019年7月第二季播出后，出现了口碑与收视率的双重下滑。 口碑方面，《声入人心》第一季在豆瓣取得9.3 的高分；但第二季播出后仅取得6.0 分。 口碑方面的下滑也从一定程度上影响了该节目的收视率， 笔者将中国广视索福瑞调查显示的两季共24期（其中第一、第二季各12期）的收视率情况列出如下，做一纵向对比（见图表）。

由上表可知，《声入人心》第一季共12期的收视率，总体呈递增趋势， 并在第12期取得了当季的最高收视率，即0.763，呈现出因好口碑带来的收视率不断增长趋势。 与之相比，《声入人心》第二季共12期的收视率曲线明显是高开低走，当季最高收视率出现在第一期，为0.658，体现出观众对上一季节目的认可与高期待度， 但此后因节目质量出现下滑、 收视率也呈现出明显下滑， 甚至在第4期低至0.281%，此后第二季收视率虽在第12期回升到0.557%，但整季出现的收视率下滑已非常明显。

从传播学视域出发， 笔者认为第二季节目在口碑与收视率方面出现的下滑主要原因在于， 作为传播主体的节目定位，以及传播内容上出现问题，导致以歌唱艺术为主体的节目内容出现偏差。 从节目定位来看，第一季在打出差异性、新鲜感的良好基础上，第二季却在参赛成员、赛制安排上均出现了之前并未暴露出的问题。参赛成员方面，这一季在美声唱法的声部选择上过多集中于男中音， 缺少第一季中以男中音、男高音与假声男高音形成的多样化选手，较第一季而言选手的声部差异性有所不足， 给观众的作品张力有所下滑；加之走职业化路线的专业歌手、尚在音乐学院求学的学子两部分参赛人群的水平差距明显， 因而缺少像第一季一样的高强度对抗性， 作为歌唱比赛的观赏价值有所下滑。 从赛制而言，这一季在对选手进行首席判定时，固然在邀请专业评审的数量上达到了十多位， 但缺少多视角的评审判断过程，给观众的说服力不足，较第一季清晰的评审与选手的关系而言，节目主题不够明晰。

而从传播内容上看，第二季的问题在于：过度的真人秀化趋势，使《声入人心》缺少了像第一季节目的新鲜感，同时歌唱艺术的欣赏价值也有所折损。这种真人秀的过度修饰，体现在节目过程中的方方面面。 比如， 在引入介绍性内容时，节目拿选手的学历与长相大做文章，而缺少了对其真正的内在涵养的展现，《声入人心》毕竟不是偶像类真人秀，对选手外在美的过度渲染会使节目出现舍本逐末、 本末倒置的问题。 再如，在对选手的包装上，过度挖掘传统竞技类真人秀的故事性， 让看惯了这种电视化处理的大量观众产生反感。这一问题突出的表现在选手袁广泉身上。节目拿他在柴可夫斯基音乐学院的博士学历、 回国后找不到合适的舞台工作作为焦点，甚至让其在表演后当着廖昌永、张惠妹等评审流泪，用“卖惨”人设和大量戏剧性的故事着墨，试图博取广大观众的同情。 殊不知国内观众在经过央视 《星光大道》、浙江卫视电视台的《中国好声音》等节目轮番“洗礼”后，对这种“咸鱼翻身”式的故事模式早已屡见不鲜、甚至产生了审美疲劳。此外，在第二季的节目剪辑也因过度营造悬念，使主线的歌唱艺术内容显得不够完整、连贯，甚至屡屡出现杂乱无章的情况，比如在当季第一期中将赛制、选手情况等大量内容一股脑的丢给观众， 这种高密度的同类素材剪辑，既给观众以繁冗的堆砌感，又缺少了像第一季般简洁明快的推进节奏。

笔者认为，第二季造成上述问题的核心理由在于：较第一季而言，第二季的准备时间过于仓促，甚至草草上马，而节目制作组又远远没有意识到其所面临的、 持续的转型困境，所以顾此失彼，节目质量出现了断崖式下跌。 从时间上看，第一季与第二季的间隔时间仅为6 个月（即从2019年1月18日至同年7月19日），固然节目组会提前布置第二季的相关内容，但在如此短促的时间范围内，将节目完整的予以呈现已有困难，遑论节目质量。 故笔者认为，从音乐文化类、 乃至其范畴内的歌唱艺术类节目在当下的发展趋势而言，切勿有“拔苗助长”、“趁热打铁”的得失心，踏踏实实做好内容——让声乐艺术的美感和艺术价值在节目中充分彰显，并以“工匠精神”细细打磨，才能持续的成就精品、打造品牌。

三、结语

综观《声入人心》第一、第二季的综合表现来看，它是一款具备兼备艺术性与竞技性、 近年来颇为惊艳的音乐文化类节目， 并从一定程度上借用大众传媒帮助传播了美声唱法，以及以此为依托的一系列中外经典作品。但如何持续擦亮这块歌唱艺术节目的招牌， 是以湖南卫视为代表的电视媒体需要重点关照的问题。第二季的口碑下滑已充分说明：趁着节目热度仓促安排下一季的做法并不可取，甚至有“杀鸡取卵”的风险，而只有聚焦以声乐艺术为核心的高质量的节目内容，才能锻造出真正契合时代精神、观众审美需求的电视精品。

注释：

[1]郭庆光：《传播学教程》，中国人民大学出版社2011 版

[2]周恩如：《“冷艺术”造就“综艺热”——湖南卫视节目〈声入人心〉的发展与制胜之道》，《戏剧之家》2019第17期

[3]艾提煜：《冷题材变成热综艺——〈声入人心〉让高雅音乐不冷》，《羊城晚报》2018年11月10日