现代多元视角下赣南客家中国人物画创作散论

索启

[摘           要]  当代中国人物画发展中存在诸多题材、内容、主题模糊化和多意化的现象，为突显艺术个性在造型上故意造作而丑恶化、攻于制作不重感悟、缺乏中国文化精神性的民间化等转型期特征。在现代多元视角下，建构赣南客家中国人物画创作的现代表现途径和方式以及精神性的传达和主题性创作实施等问题的研究，是当下有利推动赣南客家中国人物画创作发展的良好时机。

[关    键   词]  赣南客家;人物画;等值性;精神传达

[中图分类号]  J212                    [文献标志码]  A                      [文章编号]  2096-0603（2020）18-0062-02

一、中国人物画创作的民族化表达

中国人物画自图像崇拜到近代鸦片战争前，一直秉承和沿着老庄哲学的思想与东方审美方向发展。历代名家辈出，画风鼎盛，上乘佳作之绘画形式与精神传达无不承载着时代的印记与国家的强大与繁荣。而自鸦片战争后中国人物画及其画家，受到西方绘画造型观、色彩观、透视观等的强烈冲击与影响，人物画的总体模样至现代几度丧失中国化及其民族精神指向，西方文化艺术对中国人物画的破坏力和改造影响至深，一百多年来中国人物画的创作受西方绘画模式和造型方式影响尤甚。

改革开放至今，国家强盛发展，文化自觉性增强。中国人物画的发展态势良好，佳作频出。期间虽有个别美术评论家有穷途末路之说或是撇弃外来文化艺术的一语偏见，也未能动摇中国人物画创作的繁荣景象。近年，随着“一带一路”国家发展倡议的推动，中国画家越来越具有国际化的视野和人文思考，重新深刻地审视中国文化艺术的精神并重振中国绘画的民族性、自信心，成为当代呼声最高的艺术现象和发展趋势。

当代，中国人物画家对如何有效学习西方绘画有较清晰的认识，其倡导从民族本体化出发，可考虑从形式感、色彩设计、构图等方面学习借鉴西方绘画好的一面，继而找到适合本民族人物画创作的路径。

二、人物画创作形态中赣南客家人的精神镜像

赣南地处江西南部、赣江上游，地貌特征多以丘陵为主，土壤肥沃，山势绵延，雨水充沛，是客家的摇篮，是历史上客家人 的重要集散地和当今客家人最大的聚居地。赣南客家人外貌特征继承了古中原汉人基因，以方脸为主、眉眼较开阔、身材较壮实;外在气象和精神样态显朴实、敦厚，肤色偏重。其服饰特色的典型代表是客家蓝衫（大襟衫）、大裆裤、冬头帕、凉帽、围裙、绣花鞋和各式童帽等，相对集中在女性和儿童服饰为典型代表。在传统民俗活动赣南采茶、背新娘、客家童谣、添丁之喜等中可见客家服饰的整体样式。了解和掌握赣南客家人的生活方式、样貌特征及服饰特点，运用适合对象的笔墨方式和对客家文化的整体性理解去作画，才能在人物画创作中较好地传达出客家人物的精神性。

在赣南，现有客家人居住的纯客住县市区17个，据不完全统计现有客家人六百多万。从地理和史实上看，赣南是客家人 的主要发祥地和中转站。客家民系的形成和发展经历了从赣南到闽西到粤东再到世界各地的过程，在千年的不断迁徙和磨砺中，客家人披荆斩棘，在恶劣环境中锻造出独有的精神指向——客家精神，其最显著的特征便是艰苦卓绝、不畏强暴、宁折不弯、英勇顽强、敢于斗争等，为了正义和民族利益不惜舍弃身家性命，在所不辞的英雄气概。其重要的历史地位和特殊文化现象、庞大的族群和人口密度，为人物画创作提供了很好的素材。当前，在赣南客家中国人物画创作中最重要的突破口是找到能充分体现客家人独有精神指向、特定气质和一种生存状态下的情绪去表达，而不是画人的外形。如画赣南客家女，就要把客家女勤劳、果敢、坚强和能干的品质和精神状态表现出来，通过不断寻找绘画语言和有意味的笔墨形式来提升人物画创作内涵，创造出具有特定精神镜像的人物画作品。

三、赣南客家人物画创作的等值性开发

一个时代有一个时代的审美性和现代性，无论是唐宋时期“意足不求颜色似”的审美定调，还是“诗中有画，画中有诗”的写意精神，直至“笔墨当随时代”的艺术观，不同时代的古人对现代性有不同的理解与呈现。中国画的现代性正是对当下人文的深刻关怀和感悟，而非没有真情实感地模仿古人和他人。

如何在表达具有一定地域特征和民族性的人物画创作中体现现代性，是当前赣南客家中国人物画创作的重要课题。站在现代多元视觉下审视和研究，首先要解决的问题是构筑强烈的形式美感，其次是笔墨语言的现代性，如此，画面也就有了创造性。对中国人物画的创新，我们要否定的是束缚创造力和想象力的一切传统和新的习惯，而不能抛弃创造新艺术有用的观念和实践经验。观念的新和艺术语言的探索，在宏观上说是没有边际的，任何艺术家都不能脱离生活的空间和时间，而去漫无边际、胡乱编凑去创造。

现当代艺术受图像时代、信息时代和网络时代影像冲击，这就要求绘画创作与观者的感官形成强烈刺激的关系，从而使观者得到精神上的享受。那种阴郁的画面情绪、烦琐的笔墨传统造型和单一的形象塑造显然已经不能适应当代审美的需要，而准确地把握和了解现代人的审美标准是中国人物画创作的重要前提。前人画面中讲求的画中有诗等审美观念及全景式构图及其构图法则，在现代赣南客家中国人物画创作中会削弱画面的视觉张力及其形式美感，显然很难成为当代人审美偏爱的样式。

受近现代西方艺术思潮的影响和运用在国际化视野来审视当代中国人物画的发展，强悍、张力和冲击力就成为现代中国画的审美标准或是中国画创作要考虑的第一要素。而画面中呈现出的重复美和秩序美成为当代中国人物画创作的重要形式，而形式一摆脱模仿、写实，便使自己拥有独立的性格和前进的道路，它自身的规律和要求便日益起重要作用，而影响人们的感受和观念。当代中国人物画创作中所体现出的画面平面性、重复美和装饰性成为主流人物画创作的审美标杆和趣味表达方式。也就是说，在艺术创作中将一个對象的某个元素与另一对象中类似的元素进行整合和有序排列，从而形成一段重复的、等值性的视觉符号，可以使画面产生强烈的形式美感，运用于赣南客家中国人物画创作之中。

四、赣南客家人物画创作的精神传达

艺术作品是生命的另外一种呈现和延续，是记录心灵的媒介，是对人生的体悟、经验和真诚情感的表现方式，作品中隐含的精神性表达是作品深刻感染人、进入观者心灵重要的一点。

当下，中国人物画创作中的精神性如何表达、如何以更开阔的视野和怎样的情怀推动当代中国人物画的创作与创新，是美术界所关注的，也应该是艺术家本体深入思考亟待解决的重要问题。诚然，当代中国人物画创作中也常有精神性的表达，但尚不够深刻，还有精神指向迷茫无定向的情况发生。作为艺术创作本体的画家和创作主导者，其在赣南客家人物画精神的构建中扮演主要角色，画家的核心素养决定了主题性创作的高度与成就。首先需要人物画家对客家精神中一直传承的艰苦卓绝、不畏强暴、英勇顽强、敢于斗争等精神与绘画主题、内容的理解与诠释，充分把握绘画角色的塑造、画面构成的设计及作品将要传达的意义与价值。

艺术创作需要选择特定性的形象来进行精神性传达，在赣南客家中国人物画的创作中要找有感觉的形象去画，从艺术家自身特点出发，可以从自己感兴趣的对象入手，也就是说找到对象对自己最感兴趣的一种状态或特征进行创作。此时，画中的形象已不再是现实生活中的人与物，它以典型化的艺术形象活在人们心中。因此，这时的艺术形式语言就是载体，是作为艺术家创作的主要手段。画家更要关注人性，进入一种平凡人的状态去体悟苦痛和欢愉，唤起对底层人的关爱、关注，再寻求运用中国画的语言表达出来。如刘文西先生的陕北众生像中能感受到艺术家对陕北人的深深爱恋，其艺术处理强化了人的精神性表现;从王有政先生的《悄悄话》作品中能感受到生命的质感与人性灵魂的显现，画家对对象饱含深深的情思，对人物神情的把握与艺术表现到位与合理。画家对创作对象有强烈的感知力，强化了对象的精神性传达。

赣南地区拥有丰富的客家文化遗产与民俗活动，异彩纷呈，样式多样，在赣南客家人物画创作中要呈现出中国画的民族文化性。要注重画中形、情感、精神和笔墨四者之间的关系，以形为依托，充分调动艺术家本体的情感感受，通过细致观察和研究，对客家人物某种特有特征进行深入和强化表现，在绘画创作中熟知对象所传达出的精神状态，结合画家自身对艺术精神性的理解，找到符合赣南客家人物和画家自己心理感受的笔墨关系。

五、结语

对赣南地区那些有代表性、有温度、有情感的场面进行有效画面设计与组织，才能很好地进行赣南客家主题性人物画创作。继而采用多种方式、不拘常法，以富有特征性的形象呈现出赣南客家主题性人物画创作中的真、善、美，重点在于真，本真、真实、真心、真我的表现，方能感人和包含精神。

參考文献：

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编辑 郑晓燕